水龍頭被端上餐桌，座椅化身藝術品，看見台灣工藝的設計實力

文/Paker、攝影/張晉瑞、富興工廠1962

把本土家具變成一場盛大的藝術策展！

位於台中舊城區的美學聚落「富興工廠1962」，近期推出年度大展《島嶼生活2026—台灣設計家具生活展》，集結家具、工藝、生活風格與空間美學等多元內容。從代工起家的本土家具品牌，到新一代創作者提出的原創作品，透過木材、金屬、皮革等不同材質，以及細膩流暢的線條語彙，展現台灣家具產業深厚的工藝底蘊與當代美學能量。

走進擁有70年歷史的老工廠，沿著如迷宮般層層交錯的樓梯穿梭於展場之間，老建築斑駁的歲月痕跡與當代家具相互映襯，彷彿訴說著台灣家具產業從製造代工走向原創設計的發展軌跡。展覽邀集多個台灣原創家具品牌參與，包括展現木作溫潤質感的路力家器具、攜手新銳設計師詮釋當代居家美學的若唯家居ROFE furniture、GIAN與umami等，展現本土家具在傳承與創新之間激盪出的多元面貌。

從三樓主展區《島嶼脈動》開始，看見家具品牌背後的設計途徑，「路力家器具」利用楓木、白橡木、胡桃木等木材的質地，以優雅線條重現演繹台灣經典燕椅設計。「Meta Design」主打「工地再生計畫」，把原本該被丟棄的營建廢料，轉化為充滿未來感的家具作品。

跨足住宅、商業空間與公共建築，甚至延伸至火車車廂設計的設計師邱柏文，此次帶來台日工藝合作作品《Bloom Chair》。椅身以神戶牛皮層層展開，捨去傳統家具厚重的結構感，形塑出如花朵綻放般的輪廓。從側面望去宛如盛開花瓣，也隱約讓人聯想到台灣街頭節慶中高掛的彩球與燈籠造型。有趣的是，看似結構精密的造型，在乘坐時卻展現出意外柔軟的包覆感，在視覺與體感之間，翻轉人們對皮革家具的既定印象。

往下走到二樓快閃展區《島嶼光譜》，策展以「光譜」為概念，匯集家具、植栽、木作工藝、金屬設計與數位製造等不同領域品牌，如同光線穿過稜鏡後折射出的多元色彩，呈現各種生活風格交織而成的設計實驗。

台灣首個3D列印家具品牌「Meshrōm」透過3D列印技術發展出多樣家具造型，並與酉5PM攜手，將植栽融入沙發椅、戶外盆栽，讓家具與景觀自然共生。設計師宋倍儀的品牌「小質屋」則提出模組化居家提案，家具可隨空間或需求自由拆裝重組，床架可以變沙發，同樣的零件可以是桌腳，也可以是層架的支撐，回應現代小坪數與精簡生活型態的居住需求。

在雜誌圖書館旁的獨立空間內，由上引國際 Godwin策劃的展中展《Presence 面對面》，透過花藝與餐桌場景的重新編排，讓龍頭與五金跳脫原本的機能框架，成為展場中最具話題性的視覺焦點。

走進展區，結合花藝、餐盤與精緻擺設的長桌場景，第一眼還以為踏入歐洲貴族的餐宴現場，細看之下，餐盤上被端出來的主角，原來是造型各異的龍頭與衛浴五金，在花藝、燈光呼應下，原本隱身於日常空間的零件，被重新轉化為帶有雕塑感的設計品，帶來充滿驚喜也很有趣味性的觀看經驗。

長期專注於衛浴五金與空間配件製作的上引國際 Godwin，從材質與結構出發，打造兼具機能與美感的高級衛浴產品。在餐桌式的展場中，古薩系列以俐落的金屬線條，透過比例與轉折，展現近乎現代雕塑般的結構張力，琉璃系列則呈現截然不同的氣質，透明材質與金屬交織出的光影效果，在燈光映照下顯得格外迷人，也讓人不禁想像水流經過時所產生的細節變化。另外還有融入自然語彙的原石系列，使用天然石材結合金屬零件，每一道紋路都不盡相同，也讓作品都擁有獨一無二的個性。

將衛浴產品從浴室「請」上餐桌，本身就帶有一種衝突感，也因此更容易讓人重新凝視這些日常物件。原本純粹以機能為導向的產品，在策展語境下多了一層近似藝術品的存在感，也讓人開始注意到那些藏在造型背後的細膩工藝。

《島嶼生活2026》想要傳達：好的設計不一定只存在於博物館或展覽場，它可能是一張每天用來吃飯的椅子，也可能是早晨開啟的水龍頭。在認識各個本土品牌故事的同時，也看見它們如何透過設計，回應當代生活的需求與想像。

隨著《島嶼生活2026》即將落幕，富興工廠1962也將接續推出《島嶼夏日選物計劃》，於暑期展開多場主題市集，延續年度「島嶼生活」策展主軸。活動期間將同步推出延伸展覽與店家選品，並開張全新「富興選品店」。下次走進這座老工廠時，不僅能將心儀的生活好物放進購物籃，還可以帶走重新觀看日常的新角度。