北京舉辦了中國有史以來第一個外國美術作品展「法國十九世紀農村風景畫展」以來，無數的世界級大師作品先後在中國亮相，包括畢加索、夏加爾、雷諾阿、梵高、莫奈……，中國人對美術的概念慢慢開始變得複雜多樣化，那些諸如印象派、野獸派、巴比松畫派、現代主義派等，一系列國外美術派系名詞為人們漸漸熟知。

正在浙江美術館展出

熟知過後，我們開始思考美術到底是什麼？是少數藝術家的專享，還是敞開大門迎接所有人的精神樂園？國家一級美術師、浙江美術館策展人尹舒拉，也是本次米羅杭州展的策展人之一，他說：「美術屬於人人，絕對不僅僅屬於孩子和藝術家；我們的美術館也不是接待少數人的場所，是大眾的。」

作為浙江美術館開館展覽三大特展之一的──「瓊安．米羅（Joan Miro）執著的巡遊」正在浙江美術館舉行，將持續展至九月二十五日。

不斷修煉 回到單純

本次展覽由浙江美術館和西班牙巴塞隆拿米羅基金會共同舉辦，是迄今為止引進的國內規模最大的米羅作品展。談及為何選擇米羅作品作為開館特展，尹舒拉說：「米羅的作品能夠喚起大眾對美術的嚮往，它讓人們意識到藝術是簡單的，發自內心的」。

西班牙藝術家米羅（一八九三至一九八三），是二十世紀和畢加索、達利齊名的著名畫家之一，他一生作品數量繁多，涉及藝術創作種類廣泛，並運用多種材料進行創作。米羅的藝術風格極具個人魅力，其繪畫語言富於個人色彩和表現力。既是如此的簡單，又是如此的神秘。看到他的作品時，人內心發出的第一個感嘆便是「這個畫，我也能畫。」採訪中，就有一位小朋友興奮得對記者說：「挺容易，我也能畫，不過可能沒有想像的簡單，但我可以回去試試。」尹舒拉說：「很多大師的作品都在國內展出過，我們國人往往帶了一種崇拜敬仰的心去觀看。或者很多人認為，那是學美術的人才會去看，與我們的生活距離太遠。」米羅的作品卻變成了一種單純的啟發，它很獨特。就像米羅自己所說的：「一個人，一隻鳥或是別的。然而，對於我，繪畫不是為了形式而有形式。」

看似簡單的米羅作品背後，也是在不斷「修煉」之後才走回到單純的原點。早期，米羅的藝術創作受到塞尚、梵高、立體主義等現代派繪畫的影響，在嘗試過野獸派、立體派、達達派等多種表現手法後，米羅逐步形成了完全屬於自己的藝術風格，繪畫語言也逐漸變得成熟。在他的作品中有很多獨創的潛意識象徵符號，那些符號佔據了他的畫紙，直白、單純地展示了他的作品。米羅曾說：「直到今天，當我在散步的時候，我依然是看著天空或者看著地上，而不是看風景。」

從中國畫汲東方精神

米羅從西方主流繪畫入手，又竭力汲取包括中國傳統和民間繪畫在內的東方化表現精神。在很大層面上，西方人是從米羅的繪畫中發現了東方的美學思想和哲學思想的價值取向。米羅藝術的東方精神，不但是他個人最被討論的藝術語體，同時也可以說是他藝術創作生涯最光華亮燦的一段。

本次展覽的作品正是上世紀六十年代到七十年代他的繪畫成熟階段之作，包括米羅從一九六零至一九七九年間創作的十六幅布面油畫、二十幅紙上繪畫、二十五件雕塑及三十五件版畫作品和五十張作品圖片，共計作品一百四十六件，均來自米羅基金會藏品。在這一部分繪畫作品裡，我們可以通過布、卡紙、油彩、丙烯、水粉、水彩、蠟筆、墨水、木炭筆和鉛筆的描繪，了解米羅對宇宙的認知和嚮往，以及他寧靜的內心折射出的瘋狂而絢麗的色彩。

浙江美術館開館的特展期間，所有展館均免費為大眾展出。而「執著的巡遊─瓊安．米羅杭州展」展覽期間不僅吸引到許多專業人士，還有不少市民前往，更有甚者幾乎每周都會來看一遍這難得的盛宴。