誰值得，誰不必，花了10幾萬學費，上 7堂短影音課後的純實戰排名

短影音⋯⋯幾乎已經成為這個時代的所謂「極速變現管道」

不管是 Instagram Reels﹐YouTube Shorts...還是 TikTok ，滑著滑著你就會看到別人拍出很吸睛ㄉ影片～賺到觸及、找到客戶、甚至搞到整個事業都翻轉起來！而我？就是那個每天看著別人的影片看得心癢癢，但一直不知道自己該從哪邊開始的那種人...

一開始我其實只是單純想把自己的小品牌經營起來～那時候也沒預算可以請代操，就是想說自己學學看，可是⋯影片剪輯？腳本設計？完全是霧煞煞。

所以說我就開始自己找資料、看教學、爬社群、看網紅分享，報名課程什麼的⋯結果才發現現在網路上的「短影音課」超、級、爆、多，而且每一位講師都說自己的方法才對，看的越多我越搞不懂要從誰開始。

那個⋯與其繼續觀望，不如直接動手試試！我決定採取最直接的方式，就是：實際去上課、親身體驗。

我總共報名了7位不同講師的短影音課程！從線上課程到實體班、再到密集營、顧問式1對1教學、每種類型我幾乎都碰過了

目的很單純，就是想找出到底哪種課程，最適合像我這樣──「沒經驗、沒風格、只想搞懂怎麼開始」的短影音新手。

💸 我真的花了十幾萬的學費與器材費，就是想幫你找出：哪個短影音老師，最適合你！

這篇文章，是我這段學習旅程的完整紀錄，也是一個集合7位講師、影片與實戰淬煉過的心得彙整。

我會真實分享每一堂課的內容特色、授課風格、適合族群，然後會根據我的親身體驗，給出最真實的推薦（或不推薦）理由。那個～如果你也正準備要踏入短影音的世界，但還不知道該從哪裡選起，希望這篇文章，能幫你少走一點冤枉路。

短影音老師推薦01：老獅說｜從邏輯到實作，幫我真正跨出短影音的第一步

在8位講師中，老獅說的課是我最早報名、也是收穫最大的一堂。

一開始被吸引，是因為他不像其他講師只強調「拍得酷」、「剪得快」，而是強調內容邏輯、帳號定位、以及商業應用的整體策略。

同時他是全臺唯一聚焦在小班制的課程，強度極高，一整天只休息不到20分鐘，好幾次的一對一，非常有感。

對我這種不想只是玩影片、而是希望經營品牌的學員來說，簡直是剛好切中痛點。

📚老獅說課程規劃：從定位→內容→實拍→演算法，一環扣一環

老獅說的課不是單次講座，而是一套有結構的教學流程。我報名的是【短影音起手式】主題課程，內容大致分為以下幾個核心模組：

• 1. 短影音時代的內容邏輯：從平臺演算法演進談到用戶習慣，讓我理解為什麼有些影片明明不炫技卻特別有感。
• 2. 品牌定位與帳號規劃：老師會帶你釐清「你是誰、要講什麼、為誰而拍」，這對一開始還搞不清楚方向的我超重要。
• 3. 腳本設計與內容公式：教我如何拆解熱門影片的節奏、開場、CTA，還給了一套「5秒吸睛、10秒鋪陳、20秒轉折」的結構公式。
• 4. 實際拍攝與剪輯演練：手機就能操作，還搭配剪映示範，即使完全沒剪片經驗也能跟上。
• 5. 演算法理解與上片建議：這段我學到最多，包含標題撰寫、Hashtag邏輯、貼文時機等超實用技巧。

老獅說課後評比：最適合想走長期經營路線的人

老獅說的課，不是用華麗技巧吸睛，而是從底層邏輯幫你建立穩定產出能力。上完課我最大的感覺是：「原來短影音不是一場炫技秀，而是一場邏輯清楚的內容工程」。

✅ 老獅說推薦給什麼類型的學員呢？

● 想經營個人品牌或小生意的人

● 希望學會企劃＋拍攝＋轉換的一條龍內容策略者

● 已經知道自己不能只靠剪影片，而要學會說故事的人

❌ 老獅說不太適合什麼學員呢？

● 想短期爆紅、期待上完課就變KOL的人

● 完全不想思考，只想套模版做內容的人

📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)

老獅說是我整體評分最高的一位講師。對我來說，這堂課就像是打通短影音內容經營的「任督二脈」。

課程連結：https://www.facebook.com/Lionchung920/

短影音老師推薦02：蟬師｜當內容不只是內容，而是「思考後的內容」

如果說其他講師比較像是在教你「怎麼做」，那蟬師的課，則更像是在教你「怎麼想」。

在一場約莫20多人的教室裡，他從沒有放什麼炫目的簡報，也幾乎沒有操作教學，但就是能在短短幾小時內，把你原本以為自己會的東西，徹底拆解、重構，甚至讓你開始懷疑自己到底懂不懂內容這件事。

這堂課對我來說，不輕鬆，但很值得。

📖蟬師課程規劃：從思維、結構到創作意圖，讓你重新理解「內容是什麼」

蟬師的課程形式是小班制討論＋案例分析，有點像內容哲學課＋創作實驗室，沒有SOP公式，但每一句話都值得反覆咀嚼。課程大致分為幾個核心：

• 1. 內容本質的定義與再認識：透過九宮格分析自我優勢，並且發展出什麼是有價值的內容？誰在乎？為什麼？
• 2. 信息設計與敘事結構：怎麼鋪排一段話，讓觀眾不是「看過」，而是「聽懂」？
• 3. 切題 vs 切身：主題如何轉換為觀眾的感受
• 4. 反直覺式內容策略：有時候，不說你想說的，而是說對方還沒意識到的
• 5. 內容創作實作與互評：每個人都要現場提出1段內容架構，並彼此點評

🧭 蟬師課後評比：最適合想要升級內容邏輯與深度的創作者

蟬師的課不是給初學者的入門磚，而是給創作者的「轉型轉念」之課。他不會教你怎麼拍、怎麼剪，但他會讓你在下一次寫腳本、下主題、挑敘事角度時，做出更有思考過、更能打動人的選擇。

✅ 蟬師推薦給什麼類型的學員呢？

● 已有短影音創作經驗，但內容總覺得「沒力道」的人

● 希望在內容上建立獨特思維與深度的創作者

● 媒體人、寫作人、講師、個人品牌經營者

❌ 蟬師不太適合什麼學員呢？

● 技術導向學習者（例如想學剪映、拍攝技巧的）

● 完全新手，希望直接套模組的人

📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)

蟬師不是讓我拍出最多影片的那一位，但卻是讓我「改變內容思維」最深的一位老師。

課程連結：https://www.facebook.com/profile.php?id=61569673449919

短影音老師推薦03：安達老師｜從零到會拍會剪，這堂課讓我真正動手做出第一支影片

如果說其他老師偏向策略、邏輯與說服，那安達老師的課程，則是短影音「技術面」的終極入門。

我參加的是他的實體操作課，一進場就是一排腳架、一堆燈光、還有手機支架，每位學員都要從設定畫面、調整光源、設置角度開始自己動手做。對我這種對器材和拍攝流程完全沒概念的純新手來說，這堂課真的非常實用，也意外地很有成就感。

🔧安達課程規劃：一整天密集實作，帶你拍出屬於自己的短影音

安達老師的課程主打「學了就能拍、拍了就能剪」，課堂流程很清楚，而且節奏抓得剛好，不會讓新手有太強的壓力。課程內容大致包含：

• 1. 腳本設計簡化法：用簡單的方式寫出「開場－內容－收尾」的拍攝腳本
• 2. 上片與排程建議：簡單實用的發片流程，降低拖延與卡關機率

✅ 安達老師課後評比：最適合完全新手，尤其是商家、個體創業者

這堂課沒有太多理論，也沒有演算法分析，但卻幫助我實實在在地跨出技術門檻，讓我開始能「自己拍、自己剪」。如果你是商家老闆、講師、工作者，想要自產影片、卻又對工具陌生，這堂課真的很適合你。

✅ 安達老師推薦給什麼類型的學員呢？

● 完全沒有拍攝經驗，但想自己製作影片的人

● 商家／講師／顧問等需要內容自產的個體創業者

● 希望當天就能學會拍剪流程並完成作品的新手

❌ 安達老師不太適合什麼學員呢？

● 已有拍攝／剪輯經驗，希望進一步學習策略者

● 對單純實作課程不感興趣的人

📊短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

安達老師的課，讓我從「完全不會拍片」到「自己拍得出影片」，對於剛起步的我來說，這是一個紮實的開始。

課程連結：https://drich01.com/anda/shortvideo/

短影音老師推薦04：酷炫｜從百萬網紅的角度看短影音：不是教你怎麼拍，是讓你想清楚「為什麼拍」

如果你在 YouTube 或 TikTok 上混過一陣子，肯定聽過酷炫這個名字。作為百萬等級的網紅，他的影音風格誇張、直白、有記憶點，也因此吸引了一大票年輕粉絲。

參加他的課，說真的不像在上課，更像在聽一場「創作人的現場告白」。

我報名的是他開的分享講座＋簡易操作班，現場人數眾多，氣氛熱烈，很有「網紅本人就在眼前講心路歷程」的感覺。

🔥 酷炫課程規劃：風格經營＋創作觀念＋平臺玩法分享為主

酷炫的課不太像一般系統性教學，比較偏向經驗分享型，主要圍繞以下幾個重點：

• 1. 創作者生涯的實戰故事：他如何從素人轉型成全職創作者，當中遇過的流量高潮與低谷
• 2. 爆款影片的共通元素：標題取法、節奏控制、情緒鋪陳的實例講解
• 3. 平臺玩法解析（特別是TikTok與YouTube Shorts）：演算法觀察、熱門題材分析
• 4. 個人風格塑造與人設打造：如何讓觀眾一看就記住你
• 5. 如何維持產能與創作熱情：給長期經營者的心法建議

雖然課程中有簡單帶到腳本與拍攝流程，但更多時間是放在激發創作觀念、建立風格意識這件事上。

🎯 酷炫課後評比：適合正在迷失方向或追求突破的創作者

酷炫不是那種一步步教你做影片的講師，但他會讓你理解：「成功的短影音創作者，靠的不是技術，而是選對了角色與表達方式。」如果你正卡在創作動力低落，或是迷惘於個人風格定位，這堂課會是很強的補血劑。

✅ 酷炫推薦給什麼類型的學員呢？

● 想靠短影音打造個人影響力、成為創作者的人

● 對創作流程與網紅思維好奇、正在卡關者

● 想經營 TikTok、YouTube Shorts 等娛樂導向內容者

❌ 酷炫不太適合什麼學員呢？

● 完全技術導向的新手

● 商業品牌方、企業用戶希望建立內容SOP者

📊 短影音課程評比結論：8.5/10(10分最高)

酷炫的課更像一場「創作燃料補給站」，適合想找回創作熱情的人。

課程連結：https://startingedu.com/product/practical-guide-to-popular-short-videos/

短影音老師推薦05：穿透｜比你更懂「品牌該怎麼說話」的短影音顧問型講師

穿透的課，是我這次八堂課裡資訊量最密集、筆記寫最多的一堂。

他不是創作者型的老師，也不像其他講師會有很多現場互動或創作演練，但他是少數能把品牌思維、行銷策略與短影音結合得很有邏輯的一位講師。

簡單說，他就是一位「懂行銷＋懂品牌＋懂影音操作」的顧問型導師，如果你是公司行銷人員、負責社群內容的主管或品牌創辦人，他的課幾乎是必修。

🧩 穿透課程規劃：邏輯導向、系統整合，不講流量，只談策略與轉換

穿透的課分成三大塊：品牌定位、影音策略、商業應用。我參加的是實體授課＋分組討論形式，課程重點如下：

1. 品牌價值轉譯為影音內容的公式：怎麼把「我們很專業」拍成觀眾會想看的一段影片？

2. 顧客認知路徑與內容策略設計：如何讓影片成為「預約／詢問／成交」的引導工具

3. 平臺內容分發與佈局策略：一支影片如何延伸到 IG Reels、YT Shorts、LINE社群、部落格

📌 穿透課後評比：適合行銷人、品牌主、正在用影片帶營收的你

穿透的課程不炫技也不娛樂，但非常「扎實」像一本短影音策略白皮書。如果你是自媒體、品牌行銷、企業老闆，已經不只是想「有東西上架」，而是想打造有效率的影音營銷模式，穿透的課是你該上的那一場。

✅ 穿透推薦給什麼類型的學員呢？

● 中小企業行銷主管／品牌經營者／內容策略規劃師

● 想讓影片「變現、導流、養粉」的人

● 已經會拍片但卡在成效不明、無法衡量轉換的人

❌ 穿透不太適合什麼學員呢？

● 剛入門、連帳號定位都還沒想清楚的新手

● 想要學剪輯、腳本操作、拍攝技巧的技術學習者

📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

穿透是那種你上完之後，會回頭重聽錄音檔好幾遍的老師。資訊濃度高，建議有一定創作經驗或品牌背景的人來上更有效。

課程連結：https://xway.com.tw/

短影音老師推薦06：617行銷筆記 劉易蓁｜最接地氣的創作者同行，教你用真實走進觀眾心裡

在這一輪八堂課程中，617行銷筆記的劉易蓁老師，給我的感覺就像是「創作者圈的老大哥」-親切、真實、務實。

他沒有過度包裝，也不是靠炫技來教學，而是用自己一路經營、接案、帶社群、轉換的經驗，很誠實地分享「創作這條路的真實模樣」。

這堂課我收穫的，不只是資訊，還有很多「被理解」的感覺。

📘 劉易蓁老師課程規劃：從自媒體經營出發，給內容創作者最實用的提醒

劉易蓁老師的課，是以他自己品牌帳號的經營歷程作為主軸，搭配觀察數據、實戰案例，提供許多「內容創作路上容易忽略卻最關鍵的盲點」。大致課程內容包含：

• 1. 如何從0開始經營一個有靈魂的帳號（不只是發文，而是建立角色感）
• 2. 內容產製節奏與創作瓶頸突破法（產能管理＋現實壓力平衡）
• 3. IG、Threads、Reels等平臺特性解析（以生活型、知識型帳號為主）
• 4. 如何從內容中「慢慢培養信任→形成轉換」
• 5. 個人創作者如何累積自信與永續經營能量

🧡 劉易蓁老師課後評比：適合想「慢慢把內容做出來」的創作者與接案者

如果你不是想當網紅、也不期待三週爆粉一萬人，而是想慢慢建立個人風格、說出真實故事，617行銷筆記劉易蓁老師的課就是你該去坐一坐的地方。

他就像一位創作者心理教練，不教你怎麼搶熱點，但會告訴你：「熱點燒完後，你還剩下什麼？」

✅ 劉易蓁老師推薦給什麼類型的學員呢？

● IG經營者、自媒體初學者、個體創作者

● 正在面對創作焦慮、產能壓力、缺乏方向的人

● 想把生活經驗轉化為社群內容的人

❌ 劉易蓁老師不太適合什麼學員呢？

● 尋求技術教學／剪輯操作課程的學員

● 商業品牌方希望獲得影音轉換工具的企業代表

📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

劉易蓁老師不是短影音的技術教練，而是內容創作者心靈上的同行者。這堂課幫我重拾了創作的初心。

課程連結：https://www.facebook.com/617bee/

短影音老師推薦07：串串李川｜創意不是學來的，是被點燃的-風格型創作者的靈感加油站

串串李川這位講師的課，是這8堂中最跳Tone的一堂。

大量用案例、腦洞、現場發想互動，帶你進入「創作自由意識」的世界。如果你習慣邏輯式教學，這堂課會讓你靈感爆棚。

他本身就是一位用極具個人風格短影音內容在社群上引發話題的創作者，從生活細節、語言節奏到構圖風格，都讓人一看就知道是他。

🎨 串串李川課程規劃：內容破框訓練＋靈感挖掘工作坊

這堂課的教學風格非常特別，內容不是線性安排，而是類似一場創意腦內風暴：

• 1. 案例分析：那些爆紅不是巧合，而是設計
• 2. 題材腦力激盪：透過「反差題材」、「角色反轉」、「無厘頭敘事」激發創意
• 3. 語感與視覺節奏的實驗訓練：如何剪出「看不懂但停不下來」的吸睛效果
• 4. 風格測驗＋反饋討論：讓你更清楚自己適合什麼類型的創作風格

🚀 串串李川課後評比：適合喜歡創意、風格強烈的創作者

這堂課幫我找回了創作初期的那份「自由感」。不是為了演算法、不是為了爆紅，而是為了讓我自己先覺得：這支影片我做得很爽、很真誠。

✅ 串串李川推薦給什麼類型的學員呢？

● 想打造獨特風格的短影音創作者

● 喜歡創意題材、情境設計、實驗型敘事的人

● 走非主流、不想迎合市場的內容創作者

❌串串李川不太適合什麼學員呢？

● 尋求教科書式課程、新手需要基本工具教學者

● 商業品牌希望直接導流或轉單的實戰應用需求者

📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

李川老師不是來教你「怎麼做內容」，他是來問你「你想讓觀眾感受到什麼」。這堂課適合腦袋想跳一跳的人。

課程連結：https://hahow.in/courses/6221a5a8b82e9300073a24df

我的Top 3推薦講師與理由：根據不同需求，推薦給不同的你

上完這7位老師的課之後，我最大的心得就是：沒有最好的課，只有最適合你現在階段的那一堂課。

所以我不單純選「誰講得最好」，而是從「誰最能解決我當下卡關問題」的角度，挑出我最推薦的3位講師，並依照需求分類如下，排名不分先後：

🎯 1. 想建立內容節奏與商業邏輯的人：老獅說

如果你是零經驗，但很明確知道自己是為了經營品牌、推廣服務、建立信任感才進來做短影音，那你絕對該先上老獅說的課。

他不會只教你「拍什麼」，而是一步步建立你的內容邏輯、平臺操作節奏與影片的角色功能。從定位、腳本到實作，全流程一次打通，非常適合經營者、創作者、接案者的起點課。

✅ 適合誰：想打造個人品牌、商業應用導向創作者、想穩定輸出內容者

⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)
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🗣️ 2. 想提升鏡頭表達力與舞臺感的人：酷炫

如果你已經會拍、會剪，但始終在鏡頭前「放不開」、找不到屬於自己的角色感與節奏，那酷炫的課會給你很大刺激。

他本身就是百萬網紅，課程內容偏向經驗分享＋創作者心法，特別著重在「如何在鏡頭前自然地展現自己、創造記憶點與娛樂張力」。即使是講一樣的內容，他能教你怎麼「講得有感、有力、讓人記得住」。

✅ 適合誰：想打造個人特色、自帶風格的創作者／自媒體經營者

⭐ 推薦指數：8.5/10(10分最高)

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🧠 3. 想升級內容深度、強化敘事邏輯的人：蟬師

如果你覺得自己拍得還行、剪得也會了，但影片始終缺乏穿透力、打動不了人，那你很可能卡在「內容邏輯」與「敘事設計」的階段，這時候，蟬師的課就會是你突破瓶頸的重要推手。

他會帶你深入探討內容的本質、觀點的選擇與資訊的設計方式，幫助你說出有重量、有思考、有情感厚度的內容。這不只是內容技巧，更是思維養成。

✅ 適合誰：創作一段時間、想突破內容深度的創作者／講師／顧問

⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)

7位短影音講師特色彙整總表

講師名稱	教學風格	適合對象	推薦指數
老獅說	實戰派、邏輯清晰	想從0開始建立內容策略者	9/10(10分最高)
蟬師	哲學派、內容有深度	已有基礎者	9/10(10分最高)
安達老師	節奏明快、重實拍	新手～進階剪輯	8/10(10分最高)
酷炫	網紅型、娛樂感強	想紅／想破圈者	8.5/10(10分最高)
穿透	論述深入、策略導向	品牌或商業經營者	8/10(10分最高)
617	經驗談豐富、接地氣	IG小編、自營商	8/10(10分最高)
串串李川	創意取勝、風格強烈	喜歡玩風格、破框創作者	8/10(10分最高)

你現在的短影音學習階段，誰最能幫你跨過去？

報名課程不是為了學得最多，而是為了「解決當下最困難的問題」。

這8堂課帶給我不同角度的刺激，有些讓我馬上實作，有些則在幾天後才回味無窮。

最後送你一句我在課程中最有感的話：

「你不是要變成最厲害的創作者，你只是想要被看見、被理解，然後說出你真的想說的話。」

希望這篇心得，能幫你選對你的第一堂課，或下一堂該上的課。
 

穿透短影音課程實體課比較好嗎？

看完這篇完整的7位短影音課程老師評比，不知道你心中是不是也開始浮現出「我適合哪一位老師？」的念頭？

我知道，現在學短影音已經不只是跟風，而是每一位想建立影響力、經營個人品牌、甚至推廣事業內容的人，幾乎都必經的關卡。

這7位老師當中，有的擅長邏輯清晰的架構教學，有的主打超接地氣的實作訓練；有人像朋友陪伴你一步步拍出第一支作品，有人則直接給你商業變現的完整藍圖。每堂課我都親自體驗過，也從一個完全不會剪影片的門外漢，一步步找到自己適合的風格與節奏。

如果你也跟我一樣，曾經在網路上看過一堆廣告、但遲遲不敢下手報名，或者上了一堂課後仍覺得無法真正產出內容，那我真心希望這篇文章能幫你少走一些冤枉路。

每一位老師都有其獨到之處，沒有所謂絕對「最好」，只有「最適合你當下階段」的課程。
與其猶豫觀望，不如開始行動。

如果你還在猶豫怎麼選、或想知道更多實戰學員的真實心得，歡迎留言或私訊我，我會真誠分享我的上課筆記與推薦順序，幫助你做出更適合的決定。

走進短影音世界的第一步，其實沒有那麼難。
你只需要找到一位讓你「願意開始、敢於嘗試、持續產出」的老師。

影片剪不好可以重拍，腳本不順可以重寫，但行動，不能一直等。
下一個「被看見的你」，可能就從選對老師的這一刻開始。

三毛：一定去海邊　　就是那樣的，回來不過二十四天，棕色的皮膚開始慢慢褪色，陽光一下子已是遙遠的事情了。　　總不能就那樣曬太陽過一輩子呀，畢竟夏天是要過去的。回臺的那天，胃痛得鈍鈍的，并不太尖銳。　　就是在松江路和長春路的交會口，開車開到一半，綠燈轉成了紅燈，想沖過去，松江路那邊的車隊卻無視于卡在路中間的我，狼群一樣的噬上來。攔腰切上來的一輛計程車好似要將人劈成兩半似的往我的車右側殺過來，那一剎間，我緩緩的閉上了眼睛。　　那是這三個月中第一次又在臺北開車。　　很累，累得想睡覺，狂鳴的喇叭非常遙遠而不真實，比夢境里的一切還要來得朦朧，后來，前面綠燈亮了，本能的往前開，要去南京東路的，后來發覺人在松山機場，也不知這是怎么開去的，一切都是機械性的反應。　　父母家的日光燈總也開得慘白白的，電視機不肯停，橄欖綠的沙發使人覺得眼皮沉澀，母親除了永無寧日的叫人吃吃吃之外，好似沒有其他更好的方法表達她的愛。　　菜總是豐盛，眼睛是滿的，四周永遠有人和聲音，餐廳里那張土黃色的地毯是悶熱黃昏午睡時醒來的沉，在溫水里慢慢溺死的那種悶。　　學校是好的，有風沒風的日子，都是清朗，大學生的臉，就不是那張地毯的樣子。吃便當，也是好的，簡單而安靜，如果不吃，也沒有關系，因為母親的愛和它真是一點也沒有關系。　　于是，教課之前，去吃一個冰淇淋，它冷，不復雜，一個小小的冰淇淋，也是因為它簡單。　　世界上的事情，周而復始的輪轉著，這有它的一份安然，倦淡的祥和，還有凡事意料得到的安全。　　慢讀《紅樓夢》，慢慢的看，當心的看，仍是日新又新，第三十年了，三十年的夢，怎么不能醒呢？也許，它是生活里唯一的驚喜和迷幻，這一點，又使人有些不安；那本書，拿在手中，是活的，靈魂附進去的活，老覺得它在手里動來動去，鬼魅一般美，刀片輕輕割膚的微痛，很輕。　　網球拍在書架靠近天花板的地方斜斜的擱著，溜冰鞋不知道在哪里，腳踏車聽說在弟弟家的陽臺上風吹雨打，下飛機時的那雙紅球鞋回家后就不見了；它走掉了。　　總是過著不見天日的生活，夜里是燈和夢，白天，不大存在，陽光其實一樣照著，只是被冷氣和四面墻取代了。書本，又回來了，還有格子格子和一切四四方方的東西，包括那個便當，都是大盒子里的小盒子；摩登便當的里面又有小格子，很周到的。　　才過了六天這樣的日子，也是為了盒子去的雜貨店，買方方的火柴盒和煙，出來的時候，看見卷著賣的草席子，很粗糙的那種，聞到了枯草的氣味，它卷著，不是方的，一動心，買了下來，五十塊臺幣，一張平平的東西，心里很歡喜，軟軟的可以卷來卷去。　　這種草席給人的聯想是用來蓋突然死掉的人的。幾次見到它的用途，兩次是車禍現場，人被席子蓋著，兩只腳在外面，大半掉了一只鞋，赤腳露在草席的外面，沒有什么血跡之類的現場，只那露出來的光腳靜靜的朝天豎著。還有一次在海邊，野柳那邊，溺死的人，也是席子下面看不見，好像死的人都會變成很長，蓋住了臉總是蓋不住腳。　　買下草席，卷放在車子后廂，買了它以后，總是當心的穿上一雙緊緊的白襪子，很怕光腳。　　就是因為那條席子，一個星期天，開去了淡水。不，我不去翡翠灣，那兒太時髦了，時髦沒有什么不好，時髦和太陽傘汽艇比較能夠聯上關系，我和我的草席，去的是鄉鎮小調的沙侖海灘。　　沒有什么游泳衣，在加納利群島，海灘上的男女老幼和狗，在陽光下都不穿任何衣服——大自然對大自然。連手提收音機也不許帶的，海灘只許有海潮和風的聲音，不然，警察要來抓的——如果你放人造音樂和穿衣服。　　沙侖的人美，大半接近鄉土，穿著短褲，在玩水，頭上總也一把小花傘和帽子，沒有幾個人穿比基尼。可是我最盡心的，也只有一件灰藍色的比基尼，舊了，布很少，已經七年沒有穿了，在大西洋那個久居的島上，這幾塊布，也是不用的。這一回，帶了回來，才突然覺得它仍然很小，小到海灘上的人，善意的回避了眼光。　　后來，便不去沙侖了，仍愛那兒遼闊的沙灘和穿了許多布的同胞。　　又經過長春路和松江路，總是午后六點半左右交通最塞住的時候，走到半途而綠燈快速變成紅燈，很不好意思擋住了河流一般的來車，等到終于開過去時，警察先生吹了哨子，叫我靠邊停，我下車，對他說：“身不由主，請您不要罰我，……”警察先生很和氣，看了駕照，溫和的說：“下次快些過，當機立斷，不要猶豫，你好心讓人，結果反而擋在中間，知道了嗎？”　　總是讓人的，可是人不讓我，就變成擋路鬼了，而且總在同樣的地方出現。　　不能了，想念大海幾成鄉愁，不要擠了，我有一條草席，可以帶了到海邊，也不沙侖了，去沒有人的地方，一個星期一次，不去任何海水浴場了。　　第二次去郊外，發現一條彎彎曲曲的鄉間小路，看看地圖，是沿海的，一直開下去，房子少了，稻田來了，紅瓦黑墻的臺灣老厝零零落落的隱在竹林田野的遠處。一直開，一個轉彎，迎面來了大軍車，車上的阿兵哥沒命的又喊又叫又揮手，我伸出左手去打招呼，路擠，會車時客氣的減速，彼此都有禮讓，他們亂喊，聽懂了，在喊：“民愛軍，軍愛民——小姐，小姐，你哪里去？”就在那一剎間，我的心又一次交給了親愛的親愛的土地和同胞。海，在會車那一個轉彎的地方，突然出現了，沒有防波堤的海岸，白浪滾滾而來，風，是涼的，左手邊的青山里仍然隱著紅瓦的老房子，竹竿上迎風吹著紅紅綠綠的衣服，沒有人跡，有衣服，也就有了生活的說明。陽光下淡淡的愁、寂和安詳。歲月，在臺北市只一小時半的車程外，就放慢了腳蹤。　　那條路，又亮又平又曲折，海不離開它，它不離開海，而海邊的稻田，怎么吹也吹不枯黃呢？那份夏末初秋的綠，仍然如同春日一般的寂寞。紅和綠，在我，都是寂寞的顏色，只因那份鮮艷往往人們對它總也漠然。　　沿著路擠著碎石子的邊道停了車，不能坐在一個方盒子里，車子也是方方的。　　大步向草叢里跨過去，走到卵石遍布的海岸，很大的枯樹干在空曠的岸上是枯骨的巨手伸向蒼天。陽光明媚，吹來的風仍是涼的，適意的涼，薄荷味的，這兒沒有魚腥——而魚腥味也是另一種美。　　看了一會兒的海，呆呆的，有鄉愁。海灘上一堆一堆漂流物，其中最多的是單只的破鞋和瓶子，也有爛木塊和洗刷得發灰的亂七八糟的東西。于是，我蹲下來，在這堆寶物里，東翻西揀起來。揀到一只大彈珠，里面有彩色的那種，外面已經磨成毛邊的了，也得一付假牙，心中十二分的歡喜。然后，鋪平了席子，四邊用石頭鎮住，平躺在它的上面，沒有穿襪子。　　總是不大懂，為什么破鞋老是被人海葬，而它們卻又最喜歡再上岸來，看見那一只又一只的鞋子，總悄悄的在問它們——你們的主人曾經是誰，走過什么樣的長路才將你們丟了？另外那一只怎么不一起上來呢？　　那是回臺的第九天內第二次去海邊，回來時，沒有走松江路，心里煥然一新，覺得天地仍是那么遼闊，天好高呀，它不是一個大碗蓋，它是無邊無涯的蒼穹，我的心，也是一樣。　　一定要去海邊，常常去，無人的海邊，那種只有海防部隊守著寂寂的地方。阿兵哥棕黑色的笑臉，是黑人牙膏最好的活動廣告——他們是陽光。　　于是，又去了，去了第三次海邊，相隔一天而已，十一天內的第三次，同樣的長路，沒有游人的地方，連少數幾條魚船，也在路邊用稻草和大石頭蓋著，好似天葬了它們一樣。　　這片絕美的臺北近郊，再也不寫出地名來，越少人知道越好，不要叫塑膠袋汽水瓶和大呼小叫的人群污染了。讓它做它自己吧！　　有的時候，也曾想，如果《紅樓夢》里的那一群人去了海邊，就又不對了，他們是該當在大觀園里的。那么自己又怎么能同時酷愛大觀園又酷愛大海呢？林黛玉說過一句話：“我是為我的心。”我也是為我的心。　　臺北的日子仍是擠著過，很擠，即使不去西門町，它也一樣擠，擠不過去了，有一片隨時可去的地方，三小時來回就可以漫游的仙境，就在那條不是高速公路通得過的地方。它不會變，除了山區里曬著的衣服變來變去之外，它在時空之外，一個安詳的桃花源，而且可以出出進進的，不會再尋無蹤。　　去海的事情，成了自己的習慣。　　很不忍看到一天到晚生活在四面公寓墻里的家人和手足，尤其是下一代的孩子，星期假日，他們懂得的、能做的，是去擠擠嚷嚷的餐館，全家人吃一頓，然后對自己說：這一個假日，總算有了交代，對自己，也對孩子。　　其實，天倫之樂，有時是累人的，因為不大樂，是喧嘩、湯湯水水的菜和一大群人，不能說知心的話，不能松馳，只因我的家人是都市中的居民，寸金寸土大都會里的家族，我們忘了四面墻外面的天空，當然，也因為，吃成了習慣。然而舉筷時，我仍然相信父母起碼是欣慰的；兒孫滿堂，沒有一個遠離身邊，而且小孩子越生越多，何況又有那么多菜啊！父母的要求不多，對他們，這就是生命的珍寶了，他們一生辛勞，要的真是不多。每在這種聚會時，總有些發愣，覺得父母犧牲得已經沒有了其他的能力。　　一直覺得，三次去海邊不帶家人同行是不好的行為。說了，弟弟說那么全家都去，三輛車，十七八個男女老幼，大家忙著安排時間。我怕母親，她第一個想的，必然是這一下，她要帶多少飲料、食物加上每一個孫兒孫女的帽子、花傘、防風的衣服、奶瓶、尿布……她會很緊張的擔起大批食物和一切的顧慮，郊游對她就是這種照顧家人的代名詞。這只是去數小時的海邊呀！　　母親的可愛和固執也在這里，將那無邊無涯如海一般的母愛，總是實際的用在食物上叫我們“吃下去”。我們家的天倫之樂，已很明白了，不肯安靜的，很鬧，而一片大好江山，便無人靜觀自得了。我們一家，除了那個二女兒之外，好似離群索居，總是有些不安全而孤單，非得呼朋引伴不可。每當我幾天不回家而確實十分自在時，母親的心，總以為她主觀的幸福判斷，為我疼痛，其實，這是不必要的，跟電視機共存而不能交談的家庭團聚，其實在我，才叫十分孤單而寂寞。　　試了一次，只帶弟弟全家四口去海邊，車上人滿了，心里也快活，可是同樣的，跟山水的親近，怎么便消失了，那條寂美的路，也不再是同樣的平和、簡單又清朗。陽光很好，初生的嬰兒怕風，車窗緊閉，只有冷氣吹著不自然的風，而我，正跟親愛的手足在做一次郊游。　　不喜歡一大群人去海邊，回來的車程上，這種排斥的心情，又使自己十分歉然和自責。　　在海邊，連家人都要舍棄，難道對海的愛勝于手足之情嗎？原因是，大家一直在車內講話，又不能強迫他人——不許開口，面向窗外。那才叫奇怪了。　　有的時候，我又想，別人已經安然滿足的生活，何苦以自己主觀的看法去改變他們呢，這便跟母親強迫人吃飯又有什么不同？雖然出發點都是好的。　　昨天，又去了同樣的地方，這一回，海邊大雨如傾。　　對我來說，也無風雨也無晴并不十分困難，可是有風有雨的心境，卻是更會自然些。　　常常跟自己說，一定要去海邊，那怕是去一會兒也好。這十分奢侈，就如看紅樓夢一樣的奢侈。孤獨是必要的，它也奢侈，在現今的社會形態里。　　晚上和朋友吃飯，(www.lz13.cn)他們抱怨老是找不到我，我說，大半是去了海邊吧！　　“你帶我們出——”　　“不——要。”　　“為什么？”　　“不為什么，天下的事，哪有凡事都為什么的？”　　話說出來舉桌嘩然。為了所謂的不夠朋友，喝下了一大杯酒，照了照杯子，笑笑。　　去海邊，會一直去下去，這終于是一個人的事情了。 三毛作品_三毛散文集 三毛：我要回家 三毛：我先走了分頁：123

特區明珠先行試，點睛珠海大彎區。 口岸保稅海空陸，集于一體傲蒼穹。 人杰雄資髙科技，紛紛掄占新髙地。 接軌香港正能量，世界前海在目前。 注：明珠指前海開發區繪制珠江灣區點睛之作；集于一體指口岸、保稅、海、空、陸、鐵。 作于2020年8月3日。 >>>更多美文：格律詩

年輕的逐夢者，你不過是一顆小小螺絲釘　　　　這是一個巨大的舞臺，在這個舞臺上，每個人或大或小地扮演著一些角色。可正是因為這出戲過于華麗，很容易讓本來不過是場務、龍套的你產生錯覺，以為自己是主角是導演是制片。　　　　有一位娛樂記者朋友，約我出來聊天。他和我說，受不了在北京生活的巨大反差。一方面，他經常接觸各種明星大佬，與他們談笑風生，出入酒店豪車，來回有人接送。可是另一方面，他蝸在一個十平米的出租屋，解決不了戶口，一個月拿著加上車馬費剛夠維持自己表面光鮮生活的薪水，真正有事時，他所認識的那些大人物，也沒有人會把他當一回事。　　　　他說，自己的生活猶如奇幻，今天見xxx，明天和xxx喝茶，很容易感覺自己非同一般，是個人物，在朋友面前也倍有面子。可是當他回到那個狹小的出租屋，才會被一悶棍打回現實。　　　　我還有一位朋友，在金臺夕照旁邊的一家全球頂尖審計所工作。他說，每當他走進公司那座宏偉的大樓，總會有一種無以復加的優越感，感覺這家全球前四的會計事務所，連帶著把自己也捎帶成了全球最頂尖的4%的人才，而出差的豪華套房、不錯的收入待遇、黃金的工作地段，也確實加重了他這種感覺。　　　　然而，與他說話時，與他年紀不相稱的白發，以及眼角里掩飾不住的一種恭順自卑與自大狂傲混合而成的光芒，卻清清楚楚地告訴我，他有著和我那位記者朋友一樣的困擾。　　　　這就是北京，在這里，十三億人中生物鏈的頂端與生物鏈的底層發生交集，從而制造出百年孤獨般的魔幻效果。這一刻你還在充滿著汗臭的一號線車廂，那一刻你已經與某位大人物見上了面；這一刻你還在充滿異味的出租隔間，那一刻你已經出現在富麗堂皇的會所；這一刻你口里還滿是andy如何，mary怎樣，那一刻你卻捧著一碗岐山臊子面大快朵頤。　　　　這是一個巨大的舞臺，在這個舞臺上，每個人或大或小地扮演著一些角色。可正是因為這出戲過于華麗，很容易讓本來不過是場務、龍套的你產生錯覺，以為自己是主角是導演是制片。然而事實上，如果把北京比作一臺昂貴的機器，你不過是組成這藝術品的千萬枚普通螺絲釘中的一枚。　　　　可誤會是那么的容易產生，尤其容易產生在那些剛剛開始追逐夢想的年青人的腦海里。口頭上，參加過某某超大型國家活動，出席過某某高級會議，籌備過某某特大型項目，在某某國字頭機關工作，見過某某通天人物，都是你們在老家朋友、在家人面前的談資，都是你們足以驕傲的資本。可是在心里面，到底如何，冷暖自知。　　　　我所在學的學校，大家很以去一個部委為榮，那里可以參加很多國際級活動，可以去到世界很多地方，可以陪同很多要員，可是在這個有著超過6萬人的巨型怪獸里面，一個剛剛畢業的大學生到底是什么情況，只有在夢想破滅時才能說得清。　　　　這是一個美麗的陷阱，很容易就掉下去，而且執迷不悟。偶爾會上一下應屆生網的論壇，我可以在這里很容易地看到大量地大學生求職者做這樣的表述：去XXX（通常是某500強企業或者某國家機關），是我追求的夢想！　　　　同時，還不乏成功者，以一種功成名就的語氣寫下一篇篇筆經面經。當然，能夠找到一份好工作，作為一個起點，足以值得驕傲。可是把這當做夢想，當做追求與目的，在我看來未免有些睡眠太淺，夢太雜多。　　　　而這里面的邏輯，也不難理解，去了500強，似乎自己也就是500強了，去了國家機關，似乎自己也就是代表國家了，就好比穿了一件漂亮的衣服，就好像自己也就漂亮了，買了一本有深度的書，自己也就有深度了。　　　　可是，我經常喜歡站在國貿一些高樓的高層往下俯視。在這里，我可以看到兩種東西，一種是工地，密密麻麻的建筑工人在忙碌。（經典語錄  www.lz13.cn）一種是白領，熙熙攘攘擠來擠去。在那個高度上，你實在分辨不出這兩種人的區別，你也看不出哪個在昂著頭意氣風發，哪個在低著頭卑微渺小。　　　　一樣的微不足道，一樣地好像工蟻一般乞食奔波。實際上也一樣，他來自左家屯，你來自張家莊，你參與了國際頂尖項目，他還參與了鳥巢的工地建設。他最后回到了左家屯，你也必然回到張家莊。　　　　北京這個大舞臺，就是這樣容易讓卑微好似高貴，讓便宜好似奢華，讓自卑好似自信，讓虛浮好似深邃，讓你好似個人物，讓你覺得自己不是自己，讓你丟了根，忘了本，失去了自我思考的能力，欣欣然加入一場又一場的演出。可是，戲總有終了時，那時，你才會發現你得到的僅僅只是一盒盒飯。　　　　年輕的逐夢者，看不起這個看不起那個，以為自己追求地最正確，以為投行證券機關出國國際化英語奢侈品夜店豪車是自己的夢想。可是在我的眼里，我寧愿去佩服那個大學畢業開餐館創業的小男孩。同樣是螺絲釘，我至少覺得那個來得踏實牢靠。分頁：123

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