書劍無負平生：那些年 惕老做到的事

2016-03-12 09:54 聯合報 張作錦 文

• http://udn.com/news/story/7048/1557748

辦獎座、和青年作家簽約

副刊組延聘小說家馬各（駱學良）和詩人瘂弦（王慶麟）先後主持，做了很多開創性的事，譬如舉辦文學獎。先是小說，後來增加了散文、戲劇、詩和報導文學，當時的獎金最高一年就有兩百萬元，敦請國內外名家評審。兩年後，其他報紙也有仿效者。

那時許多青年作家，因要兼差、打工賺生活費，不能安心創作，聯合報和他們簽約聘為「特約撰述」，每月津貼5000元（相當報館新進記者的月薪），每月只要供稿一篇文章就行。應聘者有吳念真、小野、李昂、蔣曉雲、李赫、朱天文、朱天心、丁亞民、蕭颯和羅珞珈等人，後來都成為名家。

文藝是文化的重要體現，但文藝的內容，不應止於小說散文詩歌，繪畫也是。大陸甫開放，聯合報就請畫家梁丹丰女士用她的筆「走過中國大地」。

與大學建教合作 昔日學生成報系領導階層

王惕吾先生想辦好他的報紙，使他的文化理念得以實現，報館當然要有夠水準的編採人員，所以他非常在意學校的新聞教育。

聯合報曾與政治大學新聞系「建教合作」，由學校選拔優秀學生，聯合報提供在校時期全數學雜費、書籍費、生活費。寒暑假到報館實習4個月，另發津貼，畢業後到聯合報工作。那些「建教合作」的學生，有的已進入聯合報領導階層。

親赴哥大 為台灣學生「拜師」

王先生常覺得台灣新聞院校的課程，重理論而輕實務，不能與新聞界實際需要相銜接。他認為美國哥倫比亞大學新聞學院以實務為主、以理論為輔的教學方式，應該是台灣可以仿效的，於是有協助台灣大學設新聞研究所的構想。

這個構想得到當時台大校長孫震和法學院院長袁頌西兩位先生的支持。那時哥大新聞學院院長華裔學者喻德基博士行將退休，王先生1988年專程赴美，面會喻先生，為台灣學生「拜師」。喻先生慨允協助，並把他的得意門生、曾任UPI特派員的Neal Robins也請到台灣。聯合報協助新研所創立經費，補助海外聘請學人的津貼，以及其他的需要。

新研所1991年首次招生，取12人，報名者600人，錄取率比大學聯考低多了。開課未及一年，忽爆出兩個問題：第一、路線之爭：校內有人認為，台大是一研究型大學，不能辦「職業訓練班」，於是喻德基院長離職返美。第二、聯合報壟斷：學校有人指出，聯合報出錢出力的目的，是想壟斷台大新研所。在此情況下，聯合報的協助被迫中止。新研所首屆畢業生進入聯合報及中國時報者各三人，其餘則進入別的媒體，聯合報何壟斷之有？

正派辦報 善盡社會責任

綜觀王惕吾先生一生的行誼，看得出他是軍人出身，但有文人情懷。面對中國新聞界「文人辦報」的傳統憧憬，他應當得起是位「報人」。

尤其是，王先生之嚮往文化與禮賢下士，超越了聯合報系的範圍，他不但殷切邀約文人賢士在報系園地展現風采，也鼓勵聲援他們在報系以外的各自領域實現理想。王先生珍愛文化、成就文人，後人見其報人的形象，但不能忘記，他曾是當代一方培育文化及文化人的土壤。

王先生以「正派辦報」自勉和勗勉聯合報員工，「正派」就是「善盡社會責任」的意思。王先生雖然走了，但同仁對「報訓」始終兢兢自守。

王先生辭世20年來，台灣的媒體環境和媒體作風，變化很大。以文化和文明的標尺量之，很多時候是不及格的。筆者一介退職記者，於外界以「弱智」和「亂源」批評新聞界，都覺無以面對。「幸而」王先生走了，可以「眼不見心不煩」吧！（下）

 

 

李天祿首席弟子 法國人發揚布袋戲

2016-01-06 18:47 台灣醒報 記者許瑋哲╱台北報導

http://udn.com/news/story/9/1425000

兩個布袋戲人偶繞著彼此旋轉，搭配著打鬥的音效，觀眾們全神貫注地注視，忽然發現，操控布袋戲人偶的竟是外國人。法國布袋戲專家班任旅是台灣國寶大師李天祿的首席弟子，1970年來台學習布袋戲，班任旅6日打趣的表示，第一次遇到李老師時，竟問對方「會不會演布袋戲？」，事後才知道他是李天祿大師。

台灣偶戲館6日舉辦「李天祿與班任旅的台法奇遇特展」記者會，班任旅表示，自己當時1970年來台才20歲，到龍山寺附近的古董商店，尋找一位寄賣布袋戲偶的操偶師傅，「我一開始還很驕傲地問他，『你會不會演布袋戲？』沒想到他非常謙虛的表演了起來，我被他的動作和唱腔深深地感動。」原來眼前就是久仰的李天祿老師。

拜師學藝後，老師開出了三個條件，不可以退學、對師父唯命是從，及會找記者來採訪。班任旅強調，自己是左撇子，還必須練習用右手操偶，花了很久的時間才練成，不過我跟李老師的溝通也很妙，「我們不是講法文、中文，也不是日文，就是一種只有我們兩人懂的語言，什麼都融合在一起。」班的一席話引起了全場觀眾大笑。

「李老師非常鼓勵我創作，他鼓勵我做自己的故事，所以在我學成後，我就用台灣布袋戲的傳統技法，結合全球在地的故事與文化，目前我已經走過80幾個國家了。」班任旅表示，首部作品就是1986年以古希臘神話為靈感而創作的「奧狄賽」。

此次展覽品是從法國空運來台，為班任旅多年來收藏的珍貴文物與史料，包括中國的布袋戲偶、皮影戲偶、原創戲劇西方人偶戲偶等，另外還有與李天祿老師相處多年的老照片。

「戲說從頭-李天祿與班任旅的台法奇遇特展」將於台灣偶戲館展至3月27日。

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德國當代藝術50年 外國藝術家眼中的德國

2016-01-06 10:38 聯合新聞網 非池中藝術網

http://udn.com/news/story/7012/1422345

文/非池中藝術網

二戰結束後，身為戰敗國的德國不只領土被美國與蘇聯瓜分，還得負擔巨額賠款，導致經濟、藝術與文化發展緩慢，甚至被孤立在世界之外。1960年代起，德國政府開始邀請外國藝術家駐村、留學或擔任教職，希望能為德國藝術帶來新的活力。

除了政府的推廣政策外，德國在1990年代統一後，原本的東柏林有許多閒置空間，能便宜出租給藝術家使用，也吸引大量國外藝術家到當地成立工作室。當外國藝術家以自身觀點探索德國文化，開始與當地的藝術家交流，激發全新的藝術創作，這也讓德國當代藝術變得更豐富多元，甚至在藝術市場具有影響力。

今年，關渡美術館以「藝術之域：德國」為題，邀請15位曾在德國駐村、留學，或永久移民的外國藝術家參展，展示他們以德國歷史與社會現象為靈感的創作，讓人們了解德國當代藝術50多年來的發展與變化。展覽展至明年2月21日。

三代國外藝術家 思索德國歷史

二次大戰期間，德國納粹不只侵佔鄰近國家領土，還設立集中營，大規模屠殺猶太人。因此1960年代初期，德國政府邀請外國藝術家駐村的過程並不順利，多數藝術家拒絕到德國創作。

不過，身為納粹受害者的荷蘭藝術家阿曼多（Armando）卻願意到德國駐村。阿曼多的父母都是猶太人，在戰爭期間被關入集中營而去世，他原先也婉拒德國政府提供的機會，但他到德國時，發現社會氛圍已經改變，與二次大戰期間有很大的落差，最後才答應在當地駐村。

阿曼多到德國後的作品《旗子》（Flag），描繪一面飄揚的黑色旗子，而這面旗子的顏色逐漸變淡，彷彿融入白色背景內。在人們眼中，旗子是國旗、國家的象徵，但對阿曼多而言，黑色旗子代表他陰暗沉重的記憶，當旗子外形變得模糊，也暗示悲傷隨著時間被撫平。

在阿曼多同意到德國駐村後，國外藝術家不再排斥到德國創作。出身捷克的瑪格達蓮娜‧耶特洛娃（Magdalena Jetelová）也在1980年代移民德國，她的創作以大型雕塑為主，內容多探索德國二戰期間的議題。

《大西洋壁壘》（Atlantic Wall）用雷射光投影文字在德國沿岸的碉堡上，再拍攝一系列影像，提醒人們這些碉堡在戰爭時期的用途。二次大戰期間，德國曾在大西洋沿岸建造大型碉堡，抵抗英國海軍入侵，但戰爭結束後，這些堡壘沒有被拆毀，被留在原地任憑海浪破壞。

由於這些碉堡形狀大小不一，有的外形像房屋、劇院或岩石，也有的堡壘逐漸被海水淹沒，甚至整個底部被海浪掏空，瑪格達蓮娜‧耶特洛娃會根據這些碉堡形狀、弧度調整投影的文字，譬如外形像消波塊、尺寸偏小的堡壘，則投射「Area of Violence」三個辭彙，句子雖然簡短卻深刻表達戰爭的本質。

相較於瑪格達蓮娜‧耶特洛娃回顧二戰歷史，年輕一輩的藝術家克莉斯汀‧希爾（Christine Hill）深受共產主義吸引。在1990年代德國統一後，克莉斯汀‧希爾從美國移居原本的東柏林，受到當地共產主義的氛圍影響，經常以「分享」與「共有」的概念來創作。

《Volksboutique官方範例》（Volksboutique Official Template）是克莉斯汀‧希爾在展間內擺放桌椅、寶麗萊相機、腳架、鉛筆、檔案卡等物品，讓人們直接在現場填寫檔案卡與拍攝照片。人們將照片夾在檔案卡後，再黏貼到牆面，把自己的資訊分享給大家，整個過程類似Facebook的概念，透過公開照片與個人訊息，重新連結人與人之間的關係。