2010.05.15

我重新從大師班的... 挑戰裡站了起來, 終於打開筆記, 要發文囉!!!

這是一首我第一次聽見的作曲家和作品...

Luciano Berio : Sequenza I per flauto solo

很有趣的是, 這首曲子分成好多好多樂章, 第一樂章給長笛, 第二, 第三...

都是給不同的樂器喔!

這是一首需要學會分析'' 音列 '' 與'' 動機 '' 的現代長笛作品, 也是經典之ㄧ.

因此在版本的選擇上, 會讓分析的難易度有些不同.

a. 版本:

在版本上, 有兩種新舊不同的版本.

在舊版本上, 是最接近作曲家 Luciano  Berio的詮釋, 包括: articulation,

大小聲的程度 等...在細節部分是最精準的.

但新版本, 因為重新排版的關係, 能夠讓演奏者更輕易地能找到動機再現.

進而在演奏上更有邏輯.

Adorjan 建議我們身為演奏者, 盡可能收集最多版本的譜,

因為其實沒有人可以真正拿到'' 原版譜 ''(手稿)

尤其是巴洛克及古典樂派的作品,

幾乎不在譜上寫Articalation 及精準的大小聲, (作曲家也早已作古)

站在現代, 沒有人可以說他是最正確的articulation 或詮釋...

唯有身為演奏者, 多多網羅資訊, 盡力查證,

才能讓演奏更接近作曲家想表達的.

b. Play in  tune:

這似乎是大部分長笛演奏者面對現代作品時會忽略的地方.

那就是----'' 不夠注重音準 '' !!

Adorjan是位非常嚴謹的長笛家,

我記得上台演奏的同學都被指出音準的問題.

這裡有些一些指法, 讓我們在演奏強(以上)或在樂團可以避免一些困難:

e3: 原指法, 放開右小指, 可以讓音準降低一些. 演奏fff時, 可加右手第二個tr鍵.

e3-flat: 原指法, 右手小拇指同時按 D#+C#

c3: 原指法, 可加右手 3指及 4指讓音準降低.

b4-flat: 原指法, 左手加 4指, 大拇指按 B-flat鍵. 右手無名指加第二個tr鍵. 

*註:

Adorjan還是不主張我們完全依賴這些替代指法.

因為他們多少都會改變原有的音色.

若不是真的不能控制, 他還是建議我們對自己嚴格一些, 訓練自己!

c.表現力

這是現代作品重要核心, 極度的戲劇張力.

若將表現力一濃淡分作100個等份.

我們往往會很輕易, 根本不必盡全力能做到中間似淡似濃的部份.

但對於極度的濃, 或極度的淡... 是技巧或想法根本沒有到達的.

換句話說, 就是我們要更加強的地方.

我曾經很懷疑地問了主修理論作曲的室友, 為什麼你們現代的作曲者往往寫這些...

大家聽不懂, 極度吵雜或極度寧靜的效果? 甚至要演奏者邊吹邊唱? 邊吹邊大叫?

我的朋友回答: 我也問過主修老師這個問題, 原因是現代的藝術家心理所想表達,

已經是原有的音樂語言(例如: 調性音樂), 原有的程度所無法企及, 不足以表達了.

所以才會轉向非調,及無調.

另外, 在詮釋這麼激烈的曲子裡, 核心是要找出抒情的地方, 旋律線條長的地方,

把握這些地方, 才能提高猛烈和抒情的對比.

d.技巧:

表現力要和技巧相扶相承... 才能在難度很高, 很難聽懂的現代音樂裡悠遊!

Adorjan 提供了一個基本練習, 我覺得很好用, 可以運用在很多曲子,

在快速音群的點舌, 或快速大跳.

先將速度放慢, 把點舌和肚子的力量(橫隔膜)分開.

先練只有點舌的幾次, 再練指有肚子的幾次(這往往是關鍵, 我們容易忽略的部份),

尤其是後者, 要讓聲音聽起來一顆一顆, 像是有點舌一樣.

或再者, 我們可以用這種方法練音階. 讓每個音的共鳴都是飽滿有彈性的.

point:

Adorjan指出, 橫隔膜的重要性應該是大於舌頭的, 我們往往都忽略肚子的力量.

我當下聽了還不相信, 回來就稍微嘗試了一下. 在Reinecke 水妖裡,

那總是突破不了的第二樂章(快速點舌), 我照著Adorjan的方法練了幾遍,

當晚就邁向新速度了!  大家也可以試試喔!!

e.認識同時期的作品:

嘿嘿, Adorjan問我們大家: 請問有沒有人知道同時期的作品及同地區作曲家?

最好的答案是 Poulenc: Sonata for Flute and Piano (1958 . 法 )

很不可思議的答案吧!

這證明著... 書永遠讀不夠

同時期的作品彼此會互相影響, 不只是音樂甚至是繪畫, 劇場, 文學.

思潮就像花香, 是從各種角度影響著各種不一樣的人~!