蔡年玨  李小龍I  牆 油性筆 彈跳床 330 x 300 cm 2004年

李小龍I概述       蔡年玨

    依照建築場所（視為一種運動場）牆面大小狀態現場製作，牆面的下方放置一張彈跳床。以彈跳的方式來進行製作，以油性奇異筆來繪製，將線條反覆循環重複交織來建構圖像。大多數的繪畫是由至少一層顏料所組成，為了塑造一個有整體感和完成的作品，會運用一些傳統畫法例如﹕透明畫法、明暗法和厚塗顏料等的繪畫法被使用於傳統的繪畫中，然而在技巧的重要性上，在傳統西方繪畫中，層疊時的過程在完成品時是無法透過作品而被閱讀的，所以藝術家蔡年玨試圖將過程及終點目的（完成品）兩者同時從完成作品中能有所被判讀，一個傳統的學院派繪畫隱藏了它層疊的軌跡，在十九世紀學院派繪畫裡，以一幅安格爾的肖像畫為例子，對於一個偶然路過的觀賞者來說，他把這個技術隱藏的相當好，在安格爾的作品中，繪畫過程被掩沒在肖像之下我們無法從作品中去閱讀到過程性。

    二次大戰後，美國紐約一群抽象表現主義﹙Abstract Expressionist﹚藝術家，將畫布成為藝術家的精神自我表達的容器。藝術家的注視逐漸發生了轉移，將繪畫作為一個客觀的結果轉移到關注繪畫行為本身，這一運動也被稱作行動繪畫﹙Action Painting﹚。繪畫的勞動過程同繪畫的結果一樣重要。藝術家所選擇在畫布上創造記號的方法，逐漸成為藝術品的主題。藝術家透過繪畫勞動過程而使自己身體姿態在作品中出現，導致藝術家的軀體成為運用顏料的工具，類似畫筆。身體的痕跡直接留存在作品中。某些作品裡，身體還成為畫布，提供繪畫之需求。[1] 以此藝術家蔡年玨試著使用線條的交織律動來建構造形，使圖畫表象中交織複雜的線條顯現出藝術家的運動軌跡。透過彈跳，身體在運動時感官知覺的分散及不安感，試著挑戰過程繪畫中身體感官知覺的極限。由手與身體勞動不斷重複操作狀態中從顯出藝術家身體勞動的精神性存在。