科技表演藝術是什麼？是表演內容有科技成分，還是科技裝置有人在表演？在台灣，這仍是一個充滿爭議的問題，10月8日展開的「2011數位表演藝術節」，就要尋找這個問題的解答。
這項活動是文建會「2011科技與表演藝術結合旗艦計畫」的重要一環，今年主題是「滲透」，本屆活動的藝術總監廣藝基金會執行長楊忠衡說：「第一年希望能把這種台灣還很罕見的表演型態滲透進來，希望明年的主題能成為『回應』。」
今年的表演節目很精彩，打前鋒的是10月8日日本明和電機的「一百伏特的紐」，這個團體並非正規樂團，當然也不像名字顯示的是電器公司，他們穿著一般工廠的工作服，用一些自製樂器演奏，而且堅持要用100伏特電流啟動樂器，有趣的是，這些自製樂器在演奏時常會失靈，樂團成員都有準備工具包當場修理樂器。

這個樂團表演的都是耳熟能詳的歌曲，搭配另類逗趣的方式演出，在人與機器互動中充滿批判風格及戲謔、諷刺的意味，很特別。

外表坊時驗團則將於11月5日推出原創演出的「OVERLOAD」，這是一齣結合視頻測繪投影、互動影像、即時影像等多種技術，讓表演者走進影像，進入虛擬空間的環境，並產生立體視覺效果的一種表演。

這齣戲是一種實驗，也是一種嘗試，探索表演藝術跟影像科技技術結合的可能性，透過多層次的視覺刺激、多媒體的視角轉換，挖掘出不同視野的另一種風景。
11月12日至14日推出第二屆位藝術表演獎首獎作品「死亡的過程」，這是北藝大學生組成的XOR劇團所呈現的演出，戲的內容將兩人分成「軀體」與「靈魂」，演譯一段死亡的過程，並反諷現代人花太多精神於虛擬世界，但在虛擬世界裡沒有軀體的存在，而在真實世界裡，軀體卻失去了靈魂的感知，軀體未死，靈魂卻早已消失、死亡。

日本當紅的影像音樂藝術家高木正勝也將與廣藝愛樂管弦樂團合作，在11月12日推出「台灣無邪之地」的大型影像聲音演出，作品內容充滿實驗性及時尚性，瑰麗的視覺效果及氣勢萬千的樂音，相當震憾人心。

法國里昂音樂創作中心也將在11月19日演出「光音交響曲」，由懸掛的打擊樂器開場，再以舞蹈帶出音樂，緊接的是音詩首創作品的呈現，這個作品最特別的是使用了「動態捕捉科技」，指揮家、獨奏家及手無樂器的打擊樂手，卻能發聲並演奏樂曲，時而反覆、時而停頓，還能創造共鳴，非常特別。

蕭賀文是人還是偶？答案是：他是人也是偶，11月18日的這場表演，由蕭賀文演出，名稱就叫「蕭賀文」，這是一齣結合機械、影像、光影、造型美術的演出，透過一個科技偶與真人超越時空的交遇，呈現衝突與融合的故事。