北美館27起展出《永遠的他鄉—高更》 - 呷粗飽---呷飽ㄟ賈霸

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北美館27起展出《永遠的他鄉—高更》

2010/11/26 20:03

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今天在高更展的記者會上，看了所有展出的作品，我發現，我還挺喜歡他的東西，感覺很自然、也充滿想像力。

這是台北市立美術館獨立策展的《永遠的他鄉—高更》，27日開展，一直展到明年2月20日，將展出高更作品58件，類型含油畫、版畫、銅雕、木刻、陶藝與紙上作品等，以及28件由16位受高更啟發與影響的藝術家作品，藉由當時與後世追隨者的創作演變，進一步瞭解高更對20世紀現代藝術的影響與貢獻。展品分別借自歐洲、美國、日本等9國、共19所美術館、基金會及私人藏家等。

這並不是高更的作品第一次到台灣，但如此大規模、有系統地從他早期作品介紹到他後期作品，這是第一次，而且還是北美館獨立策展，這是特別難得之處。

58件展品分別借自歐洲、美國、日本等9國、共19所(個)美術館、基金會及私人藏家，北美館希望藉著這毎展覽，讓觀眾認識高更在追求自由、遠走他鄉之後，帶給世人如謎一般的色彩構圖與反映在其創作內容的人生經驗。

進入展場即可見四面全藍色牆面，分別以地圖呈現高更自法國遠赴大溪地的航海旅程，以及年表事紀。高更作品分佈依創作媒材分為繪畫、雕塑、版畫三區，另將阿凡橋派（Pont-Aven School）與那比派（The Nabis）藝術家作品獨立一區展示，如保羅．塞魯西葉（Paul Sérusier）、愛彌兒．貝納（Émile Bernard）、艾杜瓦．烏依亞爾（Édouard Vuillard）、莫里斯．德尼（Maurice Denis）等。

高更繪畫區依年代分為早期（1872-1886）、中期（1887-1891）與晚期（1891-1903），自最早1875年繪其妻子的人物像《睡在長沙發上的梅德･高更畫像》、1887年前往巴拿馬時繪當地風景《馬丁尼克風景》、之後旅居布列塔尼時的作品，如《水果盤與檸檬》、《葛羅奈克的饗宴》與《坎培爾水罐》等，1888年應梵谷之邀訪普羅旺斯其間所繪之油畫之一《阿爾風景》；到晚期自我流放至大溪地的兩件重點展品，《三個大溪地人》以及《希瓦瓦島的巫師》。雕塑作品展出如高更自肖像銅雕《奧維利(野蠻人)》、粗陶塑品《布列塔尼朝聖男女葫蘆型陶壺》、彩色橡木浮雕《天鵝》、以及後世藝術家重製高更銅雕等。

版畫區展示借自

瑞士藏家共十張一套《諾亞･諾亞》木刻版畫，其中《河畔的女人》將同時展出藏自不同美術機構的版本，提供觀者做一比較研究。同時，為加深觀眾了解高更的藝術歷程，展場出口處前規畫影片區播放實景拍攝短片，介紹高更的傳奇一生，旁設閱讀區提供十餘本原文圖錄，予觀展民眾翻閱參考。

高更於1848年出生於法國巴黎，童年與母親在南美洲秘魯度過，之後曾做過商船水手，回到巴黎後，於證券交易所任職一名股票經紀人。1882年法國證券市場崩潰，高更自此辭去股市工作，專職從事藝術創作。

1886年起高更數度前往布列塔尼的小漁村阿凡橋作畫，被該區特有的原始人文特色所吸引，逐漸擺脫過去受畢沙羅、塞尚與竇加等的印象派畫風影響，中間亦曾前往法國南部普羅旺斯與梵谷於阿爾（Arles）短期生活創作。直至1891年，前往法屬玻里尼西亞上的大溪地島居住，將人生最後一段歲月追尋心中野蠻冒險的呼喚，1901年他航行至馬貴斯群島 (Marquesas Islands)，1903年逝世並永遠安息於該地。

北美館在明天下午2點20分在地下樓視聽室也規劃了一場國際演講會，由國立中央大學藝術學研究所教授李明明引言、邀請蘇格蘭、法國、美國、瑞士等美術館館長與基金會總裁就其與高更相關之收藏品進行專題演講。此外，相應《諾亞･諾亞》全套木刻版畫的展出，美術館教育人員設計製作一本｢《諾亞･諾亞》跟著香氣走｣，適合青少年以上閱讀，皮製仿古外衣，內附藏書票一張，附空白筆記頁，兼具筆記本功能使用。｢諾亞･諾亞｣(Noa Noa)為大溪地土話｢香！香｣之意，高更曾以此為名製作插畫手稿，內容多為大溪地神話與其在當地的生活記憶，美術館希望藉此讀本協助觀眾認識南太平洋島上的風土、宗教、民俗等，其中節錄翻譯高更的手寫日記，足見藝術家對遠遊異國的生活想像。