馬奈/《奧林匹亞》

     你在看我嗎?你可以再靠近一點。

     這是一幅名為《奧林匹亞》的畫作,是馬奈1863年的作品,在當時那個民風保守的社會引起了一片撻伐。同樣是裸體畫,波堤且利的《維納斯》被評為美的化身﹔布雪的《裸女》為貴族爭相收藏﹔安格爾的「宮女」被學院派奉為圭臬。但是馬奈的裸女在當時卻被視為傷風敗俗,引發各界的口誅筆伐。

波堤且利/《維納斯》              布雪/《裸女》                    安格爾/《宮女》

綜歸其原因有以下幾點﹕

一、傳統的裸體畫多半用天使及女神來挑大樑,而馬奈竟然是找一個妓女來擔綱演出。

二、以往裸體畫的主角在畫面上不是含羞帶怯，就是臉側向一方,不會如此坦然又毫無所謂的直視觀畫者。而最引人詬病的也就是模特兒這種放肆的態度。

三、馬奈這幅畫是仿作文藝復興時期提香的《烏爾比諾的維納斯》,並以現代手法重新詮釋,兩者差別在:一個是[維納斯],一個是[凡夫俗女]。傳統派認為馬奈將原畫中的女神變成了妓女,被認為是極盡侮辱之能事。再者[奧林匹亞]原是希臘神話裡的聖地,象徵著美和聖潔,但馬奈竟然將這幅傷風敗俗的畫取名為[奧林匹亞]。

提香/《烏爾比諾的維納斯》

      馬奈之所以將這幅畫取名為《奧林匹亞》,又以這種跳脫傳統視覺習慣的構圖,不是為了譁眾取寵,而是要挑戰傳統,讓裸體畫不再是女神的專利,讓每一個人認為自己身上最美的東西,都有權利展示在陽光底下。就如同他的另一幅畫作《草地上的午餐》,使用同樣的模特兒,同樣的裸身赤體坐在兩位衣冠楚楚的紳士中間,以裸女一身柔軟明亮的膚色來對比男士身上僵硬灰暗的衣飾,然而此畫一樣在沙龍展中受到強烈的抨擊。一生追求被官方認可的馬奈,因為背棄傳統的技法,因為顛覆了那套放諸四海皆準則的美學概念,而在官方沙龍展中頻頻被拒於門外,但卻使他成為近代藝術革命的先驅者,「印象派」也在他和莫內、畢沙羅......的推波助瀾中,在近代美術史上畫下了輝煌的一頁。

馬奈/《草地上的午餐》

      古今中外,往往挑戰傳統的人都會成為烈士。在歷史上是如此,社會上是如此,藝術史上更是這樣。尤其這一群印象派的先驅者,不僅顛覆了整個美學價值,開創了美術史上的巔峰,更是使藝術從貴族走向平民之路。在這個民主的時代,讓神回歸於宗教吧,就把藝術交給創意。

後記:

       1907年,如同當時作家左拉所預言,《奧林匹亞》果然被高調的懸掛在羅浮宮裡。從此不再有謾罵聲,只有每天穿梭如織的遊客,駐足在畫前看著這位「驚世女神」,而她不正也無懼的直視著你,告訴你:她是美的。

圖片來源/ http://www.ss.net.tw/art/index.htm

                             飛雪.于2013.冬雨.淡水