雖然，看了《美麗時光》有點失望，不過看了張作驥最新的《蝴蝶》，覺得這樣子拍他想要的義氣、血氣的底層社會美學，味道才是對的，感覺電影有要表現的意涵在，也不用像日本北野武的電影的血腥暴力美學那樣的太誇張。當然更不要像香港那些商業會的社會片，近年來已經不太看了，有點看膩了，美化的黑社會、英雄化的大哥，打打殺殺搶地盤，都一樣，再來不見得有多好的票房。

    《蝴蝶》的片頭，很有趣的也是從1945年日人撤台交代歷史，男主角的日本人阿爸原本沒回去，在宜蘭南方澳留下來。這就是上一輩台灣人的歷史記憶，也是影響這一代的歷史開端。而男主角的母親是蘭嶼的原住民、男主角女友的爸爸是回大陸探過親的老兵，這是影響台灣這一代的另一個歷史開端。在人物的歷史背景上，《海角七號》和此片有某種出發點的相似，但電影內容劇情發展差太多，就反映在票房上，應該也是差很多。

    其實，比較想租到張作驥的成名電影作《忠仔》，跑了百事達、亞藝影音、花蝶等店都沒看到，國片其實沒那麼好租的，譬如《無米樂》，百事達沒有、亞藝影音有。應該沒看過《忠仔》，很想看這一部拍台灣廟會八家將的代表作，這幾年來比較能想從台灣廟會民俗文化來多了解，了解那台灣最道地人情味的廟會和傳統市場文化。

    剛看《蝴蝶》，畫面的色調也很暗，人臉都看不清楚，又有點失望的嚇一跳，好在隨著劇情的推演，劇中三不五時來到一個草樹叢生的樂園卻蝴蝶飛舞的地方，如此一個如夢似幻的意境，是男主角自我安心的就贖地，以男主角這份思想存心，如果家庭環境是可以讀書的，當不至於淪為打殺少年，我一直關注政府的施政如何讓經濟弱勢的小還可以能讀就讀到大學。

    而男主角回到母親原鄉蘭嶼的掃墓，那畫面色調的明亮，剛好和在南方澳的黑暗，成為很好的對比，如此，畫面的黑暗才能顯示出一種意涵，那種生活是誨暗的，也不是男主角要的，但他在生活環境下身不由己。而，在蘭嶼，有母親的關愛，才有自己生活的自在，但他無法就此停留。

    這樣描寫人在江湖身不由己的意境，比港片好多了。 

    影中主要場景是南方澳漁港，我很喜歡的一個地方，它其實應該是很純樸的，如2006/04/06前貼文<紀錄片《南方澳海洋紀事》和邱坤良的《南方澳大戲院興亡史》>。

       這部電影，就南方澳漁港和蘭嶼，面對的是海洋，就如劇中的配角老大說了一句:「有沒有看見海浪?有起有落，人生不過如此。」

    而如果子離在專訪《海角七號》魏導一文http://www.readingtimes.com.tw/timeshtml/epaper/advance080922.htm中寫得︰「小魏又說，許多人批評台灣是海洋國家，如今海洋性格蕩然無存，小魏不苟同，他認為台灣完整的保存了海洋性格，因為人類的海洋性格就是海盜性格，海盜正是不擇手段絕處逢生的族群。而台灣人就是絕處逢生的典型族群，為了生存而自私短見，但生命充滿爆發力。」我想，台商正是這種打拼性格，能賺錢的時候，照顧些員工，沒錢賺的時候，只顧自己多。

    那究竟台灣人的海洋性格是那一種? 應該還有在「生命充滿爆發力」的當下，不是都「為了生存而自私短見」，我真得覺上文那一段應該有些誤會，寫得太以偏概全。 

    原來，《蝴蝶》是2007 金馬影展開幕片，台灣其實是熱愛電影的天堂，影展片來自全世界一大堆，看都看不完，然候台灣也專出一堆外銷影展片，妳去台灣電影網看台灣近年來國際影展參展片一堆，張作驥導演的每部都是，但為什麼只有《海角七號》爆發出票房???

    唉，我還蠻喜歡《蝴蝶》男主角那個角色，但結局下場有點傷感，是義氣，也是宿命。生命的意義??環境不同很不同。 

    〈竹林鉅資撒《蝴蝶》 張作驥讓曾一哲「回味無窮」〉一文摘錄:http://www.swtwn.com/Edm/080523/20080523.html

歷時五年精心打造的《蝴蝶》，以取材自蘭嶼方言「惡魔的靈魂」寓意，來呼應擁有揮之不去沉重過往的男主角一哲，殷盼如蝴蝶般無束縛飛舞的衝突人生…。為了呈現《蝴蝶》饒富詩意的象徵意象，張作驥導演特地斥資購買了上萬隻品種不同、大小各異的蝴蝶於現場實景拍攝；並且於影片開拍前，向相關的生態學家請益後續問題，來避免可能造成的生態浩劫。劇組人員透露，數量龐大的蝴蝶，不僅一下就燒掉了400萬的製作經費，在拍攝時更讓現場人員多次疲於奔命。原來，每當一個鏡頭拍完之後，張導與現場的工作人員便要趕緊拿起捕蝶網抓蝴蝶，避免一隻隻所費不貲的「演員」就這麼一去不復返。 

    看導演簡介:http://movie.cca.gov.tw/People/Content.asp?ID=71

1961年出生於台灣嘉義，文化大學戲劇系影劇組畢業。大學畢業後，張作驥就開始拍片，從場記、助導、副導一路做到導演，穩扎穩打的幕後〝學徒〞一做就是十四年，曾擔任虞勘平導演的《海峽兩岸》和嚴浩、徐克導演的《棋王》助導，侯孝賢導演的《悲情城市》、虞勘平導演的《兩個油漆匠》、高麗津導演的《花心撞到鬼》及黃玉珊導演的《牧丹鳥》副導。

並執導了多部電視劇，包括公共電視《風和草的對話》、富邦文教基金會《青少年?青少年!》劇集《多半點心》、台視《青少年問題》系列之《偷竊》和《結夥搶劫》，其中《多半點心》曾榮獲1991年金帶獎劇情類佳作，其中在1989年也為文建會藝術季編劇了一齣舞台劇《這些人、那些人》；

1993年終於有機會執導自己的電影處女作《暗夜槍聲》，好不容易有機會拍片當導演，事情卻一波三折，直到1996年才又有了第二部電影劇情長片《忠仔》，這是一部以台灣民俗八家將為故事題材的片子，由張作驥導演獨立完成，此片獲得獲得該年亞太影展「評審團特別獎」、第一屆韓國釜山國際影展「評審團特別推薦獎」、希臘鐵沙隆尼其影展「最佳導演獎」、第二屆中國珠海電影節「評審團大獎」等獎項肯定，也在加拿大多倫多影展、德國曼漢姆影展、法國南特影展福岡影展、荷蘭鹿特丹影展、印度影展、瑞典根特堡影展、貝爾格勒影展、舊金山亞美影展、紐約影展、瑞士弗瑞堡影展、香港電影節、日本福岡國際影展等國際影展中備受重視。
之後，為了尋找下一部片子的靈感，有長達三年的時間沒有工作，偶而接些簡單的工作賺點零頭；1999年《運將》獲得新聞局優良電影劇本，同年更以電影《黑暗之光》榮獲東京影展三項大獎：最佳影片大賞、東京金賞及亞洲電影大賞，也是當年金馬獎評審團大獎、最佳原著劇本、最佳剪輯、觀眾票選最佳影片四項大獎得主。次年，又獲新加坡影展最佳影片及費比西影評人獎，連連拿獎證明了張作驥終於走出了一條自己的電影路，回想這段漫長的時光，張作驥有點無奈的表示，當年一群在片場打拼的朋友，幾乎有一半以上都陣亡或轉業去了，剩下來願意繼續為電影打拼的人，用手指頭算都湊不齊！2002年的作品《美麗時光》是該年唯一入圍第五十九屆威尼斯影展正式競賽的華語片，之後該片也前往福岡影展、釜山影展參展，並獲得第三十九屆金馬獎最佳劇情片、年度最佳台灣電影、觀眾票選最佳影片三項大獎。張作驥可以說已經成為會被期待著新作發表的台灣導演。2007年完成歷時五年拍攝製作的《蝴蝶》。