長笛藝術家華姵攜手新加坡音樂總監黃康淇 以當代聲音展開跨文化對話

📰 跨文化當代音樂創作《紅紅山江》登場

集結台灣、馬來西亞與新加坡音樂家
以聲音重新思考英雄、犧牲與歷史的回聲

（文化藝術綜合報導）

在全球當代藝術持續回望歷史、重新審視集體記憶與文化敘事的當下，跨文化當代音樂作品《紅紅山江》近日完成創作，並正式以演出形式呈現。作品獲得新加坡國家藝術理事會支持，由新加坡作曲家暨音樂總監 黃康淇 創作，集結來自 台灣、馬來西亞與新加坡 的音樂家共同參與，透過高度節制卻層次繁複的聲音結構，回應東方歷史敘事中關於英雄、犧牲、權力與集體記憶的深層辯證。

《紅紅山江》並非一部以戲劇化敘事或情節鋪陳為導向的音樂作品，而是一場以「聲音」作為思想與感知工具的當代創作實驗。作品刻意迴避線性時間與具象敘事，轉而以聲音的生成、堆疊與消散，呈現歷史如何以殘影、裂縫與回聲的形式，持續作用於當代的聆聽經驗之中。

聲音作為歷史的承載與提問

《紅紅山江》以「聲音敘事」為核心創作策略，融合西方長笛、馬來西亞吉蘭丹皮影戲傳統敲擊樂、中國琵琶，以及小提琴、大提琴等弦樂聲部。在作品中，這些來自不同文化系譜的樂器並未被簡化為文化符號或地域象徵，而是被重新定位為「聲音角色」，各自承載不同的質地、能量與時間感，在同一聲音結構中彼此拉扯、回應與交疊。

作品的聲響並不意圖再現任何具體歷史事件，而是聚焦於英雄敘事背後經常被忽略的層面——英雄誕生之前的無名狀態、犧牲之後留下的空白，以及集體如何在時間流動中不斷重組、再詮釋這些仍在回響的記憶。透過抽象而精細的聲音推進，《紅紅山江》使歷史不再只是被「講述」，而成為一種需要被反覆「聆聽」與重新感知的存在。

黃康淇：讓跨文化成為結構，而非裝飾

作為本作的創作與音樂總監，黃康淇在《紅紅山江》中延續其對當代音樂與跨文化創作的深度思考。他拒絕將跨文化視為素材拼貼或風格展示，而是將不同文化音樂語彙納入同一聲音系統之中，透過節奏密度、音色對比與聲音空間的精細配置，使各聲部在結構中自然共存。

在創作過程中，黃康淇刻意避免炫技式段落，將音樂焦點放在整體敘事的推進與能量轉換之上。他指出：「《紅紅山江》不是為英雄立碑的音樂，而是希望透過聲音，重新聆聽那些經常被歷史敘事忽略的時刻——英雄出現之前、犧牲之後，以及這些片段如何在我們的身體與記憶中持續回響。」

長期合作的延續：從《青・白》到《紅紅山江》

對長笛藝術家 華姵 而言，《紅紅山江》並非一項獨立的創作計畫，而是她與黃康淇多年來持續合作、逐步深化的藝術脈絡延續。兩人長時間以「聲音作為提問」的創作方法同行，從早期以《白蛇傳》為主題的跨界音樂演奏專輯《還我一個青・白》開始，由京劇名家 朱安麗 演繹白蛇角色，華姵則以長笛擬人化青蛇意象，展開東西方聲音語彙之間的對話。

其後延伸發展的跨域舞台作品《青・白一念》，更榮獲 廣藝基金會「雲舞台」跨界首獎 肯定。在這一連串作品中，華姵以長笛作為敘事主體，持續探索聲音如何承載角色、情感與文化記憶，也奠定了她日後以當代演奏語彙跨足劇場與聲音藝術的創作方向。

《紅紅山江》正是在此基礎上，進一步將聲音提問推向更廣闊的歷史與集體記憶層次，從個體角色的敘事，轉向對英雄、犧牲與時間回聲的深層思索。 華姵 也計畫，未來將透過其創立的「華劇場」，開啟這部作品的跨地域藝術對話，並期待在不久的將來將其搬上台灣舞台，以促進兩岸表演藝術的深度交流與共鳴。

華姵：以身體生成聲音的當代長笛敘事者

本作的重要演出者之一為台灣長笛藝術家華姵。她畢業於 法國巴黎師範高等音樂院（École Normale de Musique de Paris），取得長笛高級教學與室內樂高級演奏雙碩士，師事 Pierre-Yves Artaud 與 Devy Erlih。華姵曾獲 金鐘獎、金曲獎與傳藝金曲獎 肯定，是少數能自在穿梭於古典、當代、影像與跨界舞台之間的長笛演奏家。自2018年，華姵 成立了 華劇場 ，以音樂為核心，長期探索音樂與劇場、肢體、影像與聲音藝術之間的跨界實踐。

在《紅紅山江》中，華姵延續其一貫「從身體出發」的創作方法，運用 法國長笛現代延伸演奏技巧（extended techniques），包括氣聲、花舌音、邊吹邊唱、多重音、滑音、微分音與泛音結構，使長笛不再僅是旋律的載體，而成為一個可以不穩定、可以留下裂縫的聲音角色。

這些聲音直接回應作品的核心命題——聲音如何承載情感、歷史重量與尚未被言說的片段。演奏在此轉化為一種持續進行的身體實踐與聆聽提問，使長笛成為連結聲音、身體與記憶的重要媒介。

儀式、歷史與能量的引入

來自馬來西亞吉蘭丹州的皮影戲與傳統音樂大師 Mohd Kamrulbahri bin Hussin（Kamrul），為《紅紅山江》注入強烈的儀式性與歷史厚度。出身皮影戲世家的 Kamrul，自幼承襲父親在樂器製作與傳統儀式音樂（Main Puteri）上的深厚知識，其演出不僅提供節奏與音色，更帶入一種來自儀式文化的時間感，使作品在當代音樂語境中，仍與更深層的文化記憶保持連結。

新加坡演奏群體：節制而精準的跨文化對話

此外，《紅紅山江》亦集結新加坡音樂家 黃海蓉（琵琶）、卓開祥（打擊樂）、陸凱源（小提琴）與徐君翔（大提琴）。演奏者在不同文化音樂語彙之間，以高度節制與細膩的音樂表現，建立出平衡而透明的聲響關係，使跨文化對話成為作品內在結構的一部分，而非外顯標誌。

從演出到專輯：聲音持續發展中的創作

除演出形式外，《紅紅山江》亦正以 音樂專輯 的形式持續發展，目前已進入最後的母帶處理階段。創作團隊期待，能讓這段關於聲音、身體與記憶的音樂，在不同媒介與聆聽情境中持續被感知、被回應。

結語

《紅紅山江》以其高度自覺的聲音語言，拒絕簡化歷史、拒絕消費文化，也拒絕將跨文化視為標籤。它選擇以聲音作為提問方式，邀請聽者進入一個不確定、未完成、仍在回響的歷史空間。

在這個空間裡，英雄不再只是被歌頌的名字，而是與犧牲、沉默與集體記憶緊密相連的存在；聲音也不再只是旋律，而成為一種承載時間、身體與情感經驗的媒介。

《紅紅山江》所展現的，不僅是一場跨文化音樂合作，更是一種屬於當代的、誠實而深刻的藝術回應。

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