從前學生時期就喜歡即興的寫詩寫詞，因為字句短，花的時間少，所以總在課餘或書信往返中嬉鬧渡過。 

為了不想「漏氣」輸給臭屁的同學，所以常常向圖書館借閱「歷代詩詞選」悄悄研讀，當作是「秘密武器」，而我最偏愛的還是「詩經」和「鮮為人知」的好詩詞。(譬如：「唐宋女詩詞家集選」，裡面就有許多從未聽過的女作家優越的作品，據考查那些都是女人們深閨時創作，後來才被發掘，所以並沒有李清照和朱淑真等那麼出名。)

這些詩詞讀得越多，就越覺得並沒有那麼簡單，自己的學識不豐而沒信心，最後就停下來了! 

說實在，這還有個很重要的原因，我對現代的一些評論頗不認同，我認為... 

中國古時的人，對藝術的講求是「意境」，甚至帶有「禪意」，這是抒發「心境」的一種方式，不管是「喜、怒、哀、樂、愛、欲、生」都展現出一股「自由奔放」的意味，依「心之所悟」隨時可發，所以絕對不是「刻意工本」的。 

這怎麼說呢? 

「詩」和「詞」都是可以吟唱的，只要可以順暢朗朗上口的都屬之，因為時代變遷，故所引用的「字彙」或「詮釋」才不盡相同(譬如：各朝代書法“真草隸篆”的使用不同和古文與白話文的轉變)，但是其本質與意義是不變的。 

中國自古以來就是崇尚「自由」的民族，所以展現出來的思想都有「自然」、「無拘無束」的意境，這從「詩經」中就可以感覺出來，當他們正在做什麼的時候，便即興的「想說唱什麼，就說唱什麼」，而盡情抒發心中的感觸。 

「千萬不要為了後人刻意“分類”方便查詢和所謂嚴苛的韻法所拘束，只要吟的通、唱的出，都是作品。」，這是我的感想。