Notes of a Proustian
原文網址：http://blog.udn.com/le14nov/183089470
列印日期：2025/11/10
Excerpt：《我們的文學夢 3》
2025/08/08 04:18:43
Excerpt：《我們的文學夢 3》
本書集結了13位作家的講座內容，暢談如何實現他們的的文學夢。
以下挑選白先勇的講稿摘要分享。
https://kishuan.org.tw/activity_detail1634.htm
紀州庵文學森林
「我們的文學夢」是一種邀請──邀請讀者進入十二位作家的夢與理想；聽作家鍾愛文學的理由，在文字以及語言的激盪中，彼此思索生命價值並且自我的實踐。自2012年起，上海商業儲蓄銀行文教基金會以創新、服務、專業推進發展，同時履行社會責任，贊助由台灣文學發展基金會統籌規劃，紀州庵文學森林執行的「我們的文學夢」系列講座，在2025年邁進第14年，舉辦了156場的精采講座。
書名：我們的文學夢 3
作者：楊索、焦桐、周芬伶、瓦歷斯．諾幹、白先勇、羅文嘉、顏忠賢、簡嫃、林良與林瑋、汪其楣、平路、陳義芝
出版社：上海銀行文教基金會
出版日期：2015/05
【Excerpt】
〈青春版《牡丹亭》十年之旅〉/ 白先勇
文學夢越界的那一刻……
談到「夢」，回想起來，高中畢業作的夢，是「建三峽大壩救中國」！當時，我的成績可以保送台大，卻因為這樣的夢想，選擇讀成大水利。沒想到，在成大求學的日子裡，「文學夢」來找我了，我天真的想：三峽的風景很美，不如邊建壩邊寫詩吧！年輕時可真會作夢。
後來，轉到了台大外文系，當時的校長是傅斯年，五四運動的學生領袖，辦了《新潮》雜誌，倡導了當時的文風。我想，校長會辦雜誌，創造一代文藝思潮，我們當然也要跟進，就在台大辦了《現代文學》。《現代文學》是編、寫、銷售「一條龍」的狀況，比《文訊》還窮。我自己送雜誌到漢口街的「上海印刷廠」，老闆不願意幫雜誌上機，我便威脅他：「你不讓我們上機，我就不走！」機器一邊印，我們一邊輪班校對。現在想想，作這樣傻的夢，似乎是年輕靈魂之必需，畢竟，這麼窮的雜誌，也辦了二十年之久，成員現在都已經是大師級的人物了。
在加州大學教了二十九年的書，一九九四年退休以後，以為可以雲遊四海，沒想到，又作了一個夢，人生的下半場換了跑道。我從未想過自己會「撈過界」，投身製作崑曲，在崑曲復興運動上用力。仔細一算，十年前的今天，青春版《牡丹亭》正在國家戲劇院首演，十年後的今年，我來到這裡，和你們談十年來的崑曲夢。
我和崑曲的特別淵源，可以回溯到抗戰勝利後。一九四五年底，全家遷到上海，梅蘭芳在抗戰八年間不太演戲，勝利後第一次回到上海公演，在當時是不得了的大事。後來，和他配戯的俞振飛告訴我，梅蘭芳以京戴出名，卻有很深厚的崑曲底子，當年的伶人都是崑、京不分，用崑曲來打底子。梅蘭芳八年沒唱戲，自覺嗓子沒辦法吊得太高，選擇了音較低的崑曲。此外，他「御用」的胡琴沒有到，俞振飛就提議：「我們一起唱崑曲吧！」剛好有笛王幫他們配。崑曲唱了四天，萬人空巷，黑市的票可以賣到一條黃金的價錢。正巧有人送票給我們，我便有機會跟著家人去看。到了我這個年紀，真的相信「緣分」會影響人一生，當年梅蘭芳唱的就是《牡丹亭》的「遊園驚夢」，十歲的我哪聽得懂呢！可是，崑曲和崑笛纏綿悱惻，那麼美的音樂，一下子就溜進了我的腦子，像唱片一樣轉，永遠在記憶裡播放。所以，我經常想，如果梅蘭芳當年唱的不是那齣戲，我和《牡丹亭》的緣分或許就沒有了。
……
從癡夢、尋夢到驚夢
後來，到了南京，我依舊想看崑曲，特別託人情商張繼青大師演了一晚，葉嘉瑩先生也去看了。張繼青有個綽號叫「張三夢」，第一夢是《牡丹亭》的〈驚夢〉，第二夢是〈尋夢〉，第三夢是〈癡夢〉，當晚演的就是這三夢。我一看，驚為天人，是藝術中的藝術，非常了不起！在上海看完《長生殿》，我跑到後台和演員請益，他們說，文革的時候，完全不能演戲，心中對崑曲的使命感還在，下放種田，趁四下無人，趕緊唱幾句，悄悄把戲詞背起來，就這樣把崑曲保留下來。他們在上海十二歲就學戲，第一齣就是《長生殿》，文革以後，大家慢慢從田裡跑回來，聚在一起，把戲唱完。
……
青春版《牡丹亭》是兩岸文化精英的合作，截長補短，完成文化大工程。而且，我們的影像資料非常完整，攝影師跟拍了八年，拍出二十多萬張影像。尤其是男、女主角，在他們最美、最燦爛，像朵花兒的時候，把他們的影像通通定格。我認為，中國傳統文化在台灣「再造」，應該是台灣文化政策重要的走向，《牡丹亭》走的就是這樣的路子，借用台灣多年培養的一流舞台藝術家，使之最後能夠成功。這麼大規模的戲，分三天演，一共演出九個鐘頭，有人質疑：崑曲調子這麼慢，演出時間那麼久，現代人追求快速，喜歡看好萊塢一拍兩響的愛情故事，誰有耐心看你的戲呢？我有一個理論：逆勢而行！就因為現代人太浮躁，崑曲會讓人安靜下來。大家看慣了好萊塢愛情的「速食餐」，看看《牡丹亭》男女主角眉來眼去二十分鐘，細細品味。
想法定調以後，最重要的就是選角。剛好二〇〇二年冬天，我受邀到香港講崑曲，一共講了四場。第一場在港大講，第二場在文化中心，主辦單位找了一千五百個中學生，講的都是廣東話，我嚇了一跳，該如何和他們談兩個小時的崑曲呢？如何讓他們不拿手機、不打瞌睡，這應該是我教書生涯最大的挑戰。突然，靈機一動，請朋友找來一群青年演員，打「俊男美女牌」，邊講邊表演，主題是「崑曲中的男歡女愛」，選了四則大膽偷情的戲。聽完演講，學生們好驚訝，原來崑曲不盡是他們所想的那般保守。學生的反應給了我很大的啟示，暗想，如果青春版《牡丹亭》能順利完成，這些年輕觀眾未必不看我們的戲啊！當時替我演出的四個演員，我挑了兩個當青春版《牡丹亭》的男主角，其一是俞玖林，氣質、身材和嗓子都符合柳夢梅，高一分、矮一分都不對，手長、手短甩起水袖都會走味，俞玖林則什麼都對了。後來，我又跑到蘇州「選美」，選中蘇州姑娘沈豐英，眼角暗香勾，不多不少，太合適了！把男、女主角放在一起，有沒有化學反應？也很重要。結果，他們雖然台下吵架，一上台卻非常般配。
二〇〇三年，請了張繼青、汪班兩位大師，狠狠磨男、女主角一年。雖然他們很年輕，畢竟是坐科出身，有底子，不過，離上台擔綱大戲還差得遠。為此，我遊說兩位大師半天，說之以理，動之以情，總算把他們請到蘇州訓練演員。透過魔鬼式的訓練，男主角膝蓋出血，女主角以淚洗面，我也經常飛去蘇州探班，和他們共甘苦。眼看他們一點一滴的進步，我對崑曲增加了十二萬分的尊敬，真是了不得的藝術，邊唱邊舞，每個畫面都不一樣，困難度絕不輸於西方的芭蕾舞。張繼青磨女主角的水袖動作，做了三十次都不滿意，因為這是一種紀律極嚴的藝術，一點都不能苟且。
二〇〇四年青春版《牡丹亭》在國家戲劇院首演，演出前宣傳鋪天蓋地而來，整條街都是我們的旗子，《聯合報》還以頭版頭條報導。六場票總共上萬張，一個月前就搶得精光，一天最高的票價是兩千五百元，三天一套就是七千五百元了。票房這麼好，我壓力也就大了，如果失敗，不單是戲砸了，也會壞了崑曲的美名啊！那些年輕演員，哪裡見過這麼大的陣仗，萬一九個鐘頭的詞忘了其中一句，整齣劇就毀了，我真是替他們捏了一把冷汗。男、女主角一出場，雙腿、雙手果真一個勁地發抖。直到第一天三個鐘頭演完，觀眾起立鼓掌，一顆心才真的定了下來。
……
出走與尋根
二〇〇五年有趨勢科技和香港的企業家贊助，到美國巡演，我又開始擔心，連崑曲聽，都沒聽過的美國觀眾，會有興趣嗎？美國演出的第一站，就在加州大學，我在那裡教了多年書，比較有人脈，校長是台灣去的華人，很支持我們的演出。青春版《牡丹亭》一共在加州四所大學，演了十二場。二〇〇一年聯合國教科文組織，將崑曲列入人類口述非物質代表遺作第一順位，我們到美國的演出，就是對此進行一種試驗。UC Berkeley的場地共兩千多個座位，票券銷售一空，最貴的票是美金兩百元一套，還要美國人看三天九個鐘頭，也真是勉為其難啊！幾場演出下來，觀眾有一半非華裔，沒有人半途離席，演完以後，大家也都起立鼓掌，還有西方人哭成淚人。一種表演藝術要全人類都能接受，鐵定是美到一個地步，超越文化、語言的阻隔，崑曲就是最好的例子。當時，為了推廣表演，我們到處演講，Santa Barbara的市長甚至宣布演出的那一週為「牡丹亭週」，滿街都是我們的旗子，不得了的隆重。
出了美國，我們又到倫敦演出六場，基本上場場九成滿，演出後也是起立鼓掌。《Times》更破例一個禮拜刊登兩篇劇評，一面倒的肯定，非常不容易。接著，我們又到新加坡、希臘雅典，二〇〇九年又回到北大，都相當成功，北大學生甚至寫下這樣的評語：「現在世界上只剩下兩種人，一種是看過青春版《牡丹亭》，一種是還沒看過，不入流的種人。」……
……
青春版《牡丹亭》演了十年，全世界都跑過，實驗證明，崑曲果真像聯合國所說，是全人類共同的文化財產。即使是華人世界，也有許多不同文化背景的人，在觀賞的過程中，卻都能保有一樣的興奮，是很不容易的事。在倫敦演出時，有三個留學生來找我，眼眶通紅，在外國的舞台看到自己的文化大放光芒，所流下的眼淚是非常複雜的。要西方人觀後站起來喝彩十幾分鐘，必須是直接打動他們的藝術。UC Berkeley在我們演出之後，音樂系和東方語言學系同年就合開了崑曲課，將崑曲視為寶貴的藝術。回首這十年的努力，最大的成就，如同我當初喊的口號：讓崑曲進校園！在各個大學演出時，有大半的票是學生票，用募款的錢來支持，還開了崑曲課，讓學生了解我們民族曾經產生這麼了不得的文化。
我有一種很深的感覺，自從五四運動以來，大學改制，模仿西方教育，成為追趕西方科技的奮鬥史。當然，這樣的追法很有成效，現在的建設都是靠這批工程師來完成，可是，在追求物質建設的過程中，也將傳統精神、文化抛棄了。我很想問國家的教育機構，是什麼樣的理論支持，需要將文化排擠出去，才能建設現代化的國家？其實，國外科學雖然發達，卻一點也沒有阻礙文化發展，反而有更深厚的思想基礎。我們有百年對自己文化輕視的歷程，在大學中沒有深厚的傳統藝術教育；同為亞洲國家的日本，連塊老木頭都很用心地保存，卻也沒停止發展他們的汽車工業。若文化的根不穩，我們就蕩來晃去，非常浮躁，是從十九世紀以來民族回不了魂的結果。
六〇年代，我非常迷戀現代主義文學，走了這麼長的一段路，回頭一看，已經能將自己文化的優劣看得非常清楚。因此，我為什麼作崑曲夢？很簡單，因為它美！推廣的結果，回饋很多，把大學生都迷住，北大學生還說：他寧願醉死在其中，不要出來了。在紐約演出後，有幾十個大陸留學生來找我，他們在北京、上海、廣州、武漢都沒看過《牡丹亭》，在紐約看了一次，就迷住了。此外，就我所知，有四對情侶，是看過《牡丹亭》後結為連理，這幾段「牡丹緣」，大概是我最意外也最豐美的成就吧！
（顔訥紀錄整理）
本書集結了13位作家的講座內容，暢談如何實現他們的的文學夢。
以下挑選白先勇的講稿摘要分享。
https://kishuan.org.tw/activity_detail1634.htm
紀州庵文學森林
「我們的文學夢」是一種邀請──邀請讀者進入十二位作家的夢與理想；聽作家鍾愛文學的理由，在文字以及語言的激盪中，彼此思索生命價值並且自我的實踐。自2012年起，上海商業儲蓄銀行文教基金會以創新、服務、專業推進發展，同時履行社會責任，贊助由台灣文學發展基金會統籌規劃，紀州庵文學森林執行的「我們的文學夢」系列講座，在2025年邁進第14年，舉辦了156場的精采講座。
書名：我們的文學夢 3
作者：楊索、焦桐、周芬伶、瓦歷斯．諾幹、白先勇、羅文嘉、顏忠賢、簡嫃、林良與林瑋、汪其楣、平路、陳義芝
出版社：上海銀行文教基金會
出版日期：2015/05
【Excerpt】
〈青春版《牡丹亭》十年之旅〉/ 白先勇
文學夢越界的那一刻……
談到「夢」，回想起來，高中畢業作的夢，是「建三峽大壩救中國」！當時，我的成績可以保送台大，卻因為這樣的夢想，選擇讀成大水利。沒想到，在成大求學的日子裡，「文學夢」來找我了，我天真的想：三峽的風景很美，不如邊建壩邊寫詩吧！年輕時可真會作夢。
後來，轉到了台大外文系，當時的校長是傅斯年，五四運動的學生領袖，辦了《新潮》雜誌，倡導了當時的文風。我想，校長會辦雜誌，創造一代文藝思潮，我們當然也要跟進，就在台大辦了《現代文學》。《現代文學》是編、寫、銷售「一條龍」的狀況，比《文訊》還窮。我自己送雜誌到漢口街的「上海印刷廠」，老闆不願意幫雜誌上機，我便威脅他：「你不讓我們上機，我就不走！」機器一邊印，我們一邊輪班校對。現在想想，作這樣傻的夢，似乎是年輕靈魂之必需，畢竟，這麼窮的雜誌，也辦了二十年之久，成員現在都已經是大師級的人物了。
在加州大學教了二十九年的書，一九九四年退休以後，以為可以雲遊四海，沒想到，又作了一個夢，人生的下半場換了跑道。我從未想過自己會「撈過界」，投身製作崑曲，在崑曲復興運動上用力。仔細一算，十年前的今天，青春版《牡丹亭》正在國家戲劇院首演，十年後的今年，我來到這裡，和你們談十年來的崑曲夢。
我和崑曲的特別淵源，可以回溯到抗戰勝利後。一九四五年底，全家遷到上海，梅蘭芳在抗戰八年間不太演戲，勝利後第一次回到上海公演，在當時是不得了的大事。後來，和他配戯的俞振飛告訴我，梅蘭芳以京戴出名，卻有很深厚的崑曲底子，當年的伶人都是崑、京不分，用崑曲來打底子。梅蘭芳八年沒唱戲，自覺嗓子沒辦法吊得太高，選擇了音較低的崑曲。此外，他「御用」的胡琴沒有到，俞振飛就提議：「我們一起唱崑曲吧！」剛好有笛王幫他們配。崑曲唱了四天，萬人空巷，黑市的票可以賣到一條黃金的價錢。正巧有人送票給我們，我便有機會跟著家人去看。到了我這個年紀，真的相信「緣分」會影響人一生，當年梅蘭芳唱的就是《牡丹亭》的「遊園驚夢」，十歲的我哪聽得懂呢！可是，崑曲和崑笛纏綿悱惻，那麼美的音樂，一下子就溜進了我的腦子，像唱片一樣轉，永遠在記憶裡播放。所以，我經常想，如果梅蘭芳當年唱的不是那齣戲，我和《牡丹亭》的緣分或許就沒有了。
……
從癡夢、尋夢到驚夢
後來，到了南京，我依舊想看崑曲，特別託人情商張繼青大師演了一晚，葉嘉瑩先生也去看了。張繼青有個綽號叫「張三夢」，第一夢是《牡丹亭》的〈驚夢〉，第二夢是〈尋夢〉，第三夢是〈癡夢〉，當晚演的就是這三夢。我一看，驚為天人，是藝術中的藝術，非常了不起！在上海看完《長生殿》，我跑到後台和演員請益，他們說，文革的時候，完全不能演戲，心中對崑曲的使命感還在，下放種田，趁四下無人，趕緊唱幾句，悄悄把戲詞背起來，就這樣把崑曲保留下來。他們在上海十二歲就學戲，第一齣就是《長生殿》，文革以後，大家慢慢從田裡跑回來，聚在一起，把戲唱完。
……
青春版《牡丹亭》是兩岸文化精英的合作，截長補短，完成文化大工程。而且，我們的影像資料非常完整，攝影師跟拍了八年，拍出二十多萬張影像。尤其是男、女主角，在他們最美、最燦爛，像朵花兒的時候，把他們的影像通通定格。我認為，中國傳統文化在台灣「再造」，應該是台灣文化政策重要的走向，《牡丹亭》走的就是這樣的路子，借用台灣多年培養的一流舞台藝術家，使之最後能夠成功。這麼大規模的戲，分三天演，一共演出九個鐘頭，有人質疑：崑曲調子這麼慢，演出時間那麼久，現代人追求快速，喜歡看好萊塢一拍兩響的愛情故事，誰有耐心看你的戲呢？我有一個理論：逆勢而行！就因為現代人太浮躁，崑曲會讓人安靜下來。大家看慣了好萊塢愛情的「速食餐」，看看《牡丹亭》男女主角眉來眼去二十分鐘，細細品味。
想法定調以後，最重要的就是選角。剛好二〇〇二年冬天，我受邀到香港講崑曲，一共講了四場。第一場在港大講，第二場在文化中心，主辦單位找了一千五百個中學生，講的都是廣東話，我嚇了一跳，該如何和他們談兩個小時的崑曲呢？如何讓他們不拿手機、不打瞌睡，這應該是我教書生涯最大的挑戰。突然，靈機一動，請朋友找來一群青年演員，打「俊男美女牌」，邊講邊表演，主題是「崑曲中的男歡女愛」，選了四則大膽偷情的戲。聽完演講，學生們好驚訝，原來崑曲不盡是他們所想的那般保守。學生的反應給了我很大的啟示，暗想，如果青春版《牡丹亭》能順利完成，這些年輕觀眾未必不看我們的戲啊！當時替我演出的四個演員，我挑了兩個當青春版《牡丹亭》的男主角，其一是俞玖林，氣質、身材和嗓子都符合柳夢梅，高一分、矮一分都不對，手長、手短甩起水袖都會走味，俞玖林則什麼都對了。後來，我又跑到蘇州「選美」，選中蘇州姑娘沈豐英，眼角暗香勾，不多不少，太合適了！把男、女主角放在一起，有沒有化學反應？也很重要。結果，他們雖然台下吵架，一上台卻非常般配。
二〇〇三年，請了張繼青、汪班兩位大師，狠狠磨男、女主角一年。雖然他們很年輕，畢竟是坐科出身，有底子，不過，離上台擔綱大戲還差得遠。為此，我遊說兩位大師半天，說之以理，動之以情，總算把他們請到蘇州訓練演員。透過魔鬼式的訓練，男主角膝蓋出血，女主角以淚洗面，我也經常飛去蘇州探班，和他們共甘苦。眼看他們一點一滴的進步，我對崑曲增加了十二萬分的尊敬，真是了不得的藝術，邊唱邊舞，每個畫面都不一樣，困難度絕不輸於西方的芭蕾舞。張繼青磨女主角的水袖動作，做了三十次都不滿意，因為這是一種紀律極嚴的藝術，一點都不能苟且。
二〇〇四年青春版《牡丹亭》在國家戲劇院首演，演出前宣傳鋪天蓋地而來，整條街都是我們的旗子，《聯合報》還以頭版頭條報導。六場票總共上萬張，一個月前就搶得精光，一天最高的票價是兩千五百元，三天一套就是七千五百元了。票房這麼好，我壓力也就大了，如果失敗，不單是戲砸了，也會壞了崑曲的美名啊！那些年輕演員，哪裡見過這麼大的陣仗，萬一九個鐘頭的詞忘了其中一句，整齣劇就毀了，我真是替他們捏了一把冷汗。男、女主角一出場，雙腿、雙手果真一個勁地發抖。直到第一天三個鐘頭演完，觀眾起立鼓掌，一顆心才真的定了下來。
……
出走與尋根
二〇〇五年有趨勢科技和香港的企業家贊助，到美國巡演，我又開始擔心，連崑曲聽，都沒聽過的美國觀眾，會有興趣嗎？美國演出的第一站，就在加州大學，我在那裡教了多年書，比較有人脈，校長是台灣去的華人，很支持我們的演出。青春版《牡丹亭》一共在加州四所大學，演了十二場。二〇〇一年聯合國教科文組織，將崑曲列入人類口述非物質代表遺作第一順位，我們到美國的演出，就是對此進行一種試驗。UC Berkeley的場地共兩千多個座位，票券銷售一空，最貴的票是美金兩百元一套，還要美國人看三天九個鐘頭，也真是勉為其難啊！幾場演出下來，觀眾有一半非華裔，沒有人半途離席，演完以後，大家也都起立鼓掌，還有西方人哭成淚人。一種表演藝術要全人類都能接受，鐵定是美到一個地步，超越文化、語言的阻隔，崑曲就是最好的例子。當時，為了推廣表演，我們到處演講，Santa Barbara的市長甚至宣布演出的那一週為「牡丹亭週」，滿街都是我們的旗子，不得了的隆重。
出了美國，我們又到倫敦演出六場，基本上場場九成滿，演出後也是起立鼓掌。《Times》更破例一個禮拜刊登兩篇劇評，一面倒的肯定，非常不容易。接著，我們又到新加坡、希臘雅典，二〇〇九年又回到北大，都相當成功，北大學生甚至寫下這樣的評語：「現在世界上只剩下兩種人，一種是看過青春版《牡丹亭》，一種是還沒看過，不入流的種人。」……
……
青春版《牡丹亭》演了十年，全世界都跑過，實驗證明，崑曲果真像聯合國所說，是全人類共同的文化財產。即使是華人世界，也有許多不同文化背景的人，在觀賞的過程中，卻都能保有一樣的興奮，是很不容易的事。在倫敦演出時，有三個留學生來找我，眼眶通紅，在外國的舞台看到自己的文化大放光芒，所流下的眼淚是非常複雜的。要西方人觀後站起來喝彩十幾分鐘，必須是直接打動他們的藝術。UC Berkeley在我們演出之後，音樂系和東方語言學系同年就合開了崑曲課，將崑曲視為寶貴的藝術。回首這十年的努力，最大的成就，如同我當初喊的口號：讓崑曲進校園！在各個大學演出時，有大半的票是學生票，用募款的錢來支持，還開了崑曲課，讓學生了解我們民族曾經產生這麼了不得的文化。
我有一種很深的感覺，自從五四運動以來，大學改制，模仿西方教育，成為追趕西方科技的奮鬥史。當然，這樣的追法很有成效，現在的建設都是靠這批工程師來完成，可是，在追求物質建設的過程中，也將傳統精神、文化抛棄了。我很想問國家的教育機構，是什麼樣的理論支持，需要將文化排擠出去，才能建設現代化的國家？其實，國外科學雖然發達，卻一點也沒有阻礙文化發展，反而有更深厚的思想基礎。我們有百年對自己文化輕視的歷程，在大學中沒有深厚的傳統藝術教育；同為亞洲國家的日本，連塊老木頭都很用心地保存，卻也沒停止發展他們的汽車工業。若文化的根不穩，我們就蕩來晃去，非常浮躁，是從十九世紀以來民族回不了魂的結果。
六〇年代，我非常迷戀現代主義文學，走了這麼長的一段路，回頭一看，已經能將自己文化的優劣看得非常清楚。因此，我為什麼作崑曲夢？很簡單，因為它美！推廣的結果，回饋很多，把大學生都迷住，北大學生還說：他寧願醉死在其中，不要出來了。在紐約演出後，有幾十個大陸留學生來找我，他們在北京、上海、廣州、武漢都沒看過《牡丹亭》，在紐約看了一次，就迷住了。此外，就我所知，有四對情侶，是看過《牡丹亭》後結為連理，這幾段「牡丹緣」，大概是我最意外也最豐美的成就吧！
（顔訥紀錄整理）