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《Variety》：

1912年泰坦尼克號的沉沒為這部重現悲慘航程的銀幕劇提供了事實基礎。

故事情節圍繞著這艘據說永不沉沒的英國豪華客輪上的虛構人物展開，當時這艘客輪於1912年4月11日從南安普敦開始了前往紐約的處女航。

 

影片的前半部傾向於磨蹭、閒聊，但當最初的45或50分鐘結束時，即將到來的災難開始牢牢地抓住人們的想像力，並建立起一種令人信服的期待。

 

當船底被鋸齒狀的冰山支刺打開後，Jean Negulesco的導演和劇本確實大放異彩，展現沉船的混亂和乘客對某種厄運的反應中的戲劇性。

記錄顯示，在1912年4月15日凌晨2點30分沉入北大西洋海底之前，船上的2,229人中只有712人逃脫。

 

芭芭拉史坦葳和克利夫頓韋伯在虛構故事中扮演主要角色，表現出色。

她是一位妻子，試圖帶著她的兩個孩子遠離只對膚淺社交生活感興趣的丈夫的溺愛。

返回美國的學生勞勃韋納和道爾頓之間的船上浪漫故事提了一些愉快而感人的時刻。

Brian Aherne作為船長非常出色。

Richard Basehart是一位被革除司鐸的牧師，沉迷於酗酒，他的短暫時刻顯得格外引人注目。

 

 

《The Spectator》Virginia Graham：

［Titanic］由Jean Negulesco執導，講述這艘偉大的客輪第一次也是唯一一次橫渡大西洋的故事，是一部完美的影片，事實與虛構之間取得了很好的平衡，

充滿可信的人物，安靜但強烈地達到令人震驚的高潮，這實際上是我經歷過的最感人、最戲劇性的半小時之一。

 

克利夫頓韋伯首次出演嚴肅角色，飾演一位國際化的社交名流，他的妻子芭芭拉·史坦葳正試圖拯救他們的孩子，擺脫她愚蠢的自負… …

 

Richard Baseheart飾演一位革除司鐸的牧師”，他的表演非常精彩，他對絕望的、濕透的仁慈進行研究，堪稱觀察的傑作。

Thelma Ritter、勞勃韋納和Brian Aherne為全船的場景增添了光彩，從鍋爐房到駕駛室，從統艙到客艙。

Negulesco先生小心翼翼地覆蓋每個角落，以便當災難來襲時，從頭到尾都牽動著人們的心。

事實上，最後的場景拍攝得非常出色，令人非常不安。　

有一張從海上拍攝的照片，顯示泰坦尼克號上一排排男人在明亮的燈光下映出輪廓，他們站在甲板上看著女人們漸行漸遠，這一幕永遠不會被忘記。

平靜的水面、寒冷的星夜、這艘巨大的客輪下沉的緩慢似乎都加劇了恐怖感。

只有一處錯誤的註釋。

我堅決不相信韋伯先生在把史坦葳小姐送上救生艇時，會提醒她她是如何穿著棉布連衣裙在石灰樹下向他走來的……

 

 

 

Keith Garlington《Keith & the Movies》：

如今，一提到［Titanic］和電影，大多數人都會立刻想到詹姆斯卡麥隆（James Cameron）1997年的史詩巨片。

但實際上已經有好幾部電影以1912年那次不幸的航行為中心。

這些電影中最好的一部上映於1953年，就像卡麥隆的電影一樣，這部電影的標題只是［泰坦尼克號］。

它的演員陣容和特效在當時被認為是相當前衛的。

當然，作為一部1953年的影片，它並不像卡麥隆的那樣嚴重依賴特效。

相反，這個版本的真正優勢在於人物和他們的故事，這些人物和他們的故事在最終導致船隻沉沒的碰撞之前在船上展開…

 

韋伯完美詮釋了勢利自負的貴族形象……

在影片剩下的大部分時間裡，兩人都在爭鬥，而他們的孩子則夾在中間。

他們最大的分歧之一集中在他們相互衝突的階級觀點。

茱莉亞厭倦上層階級的養尊處優的生活，懷念美國根源的卑微生活。

理查的傲慢使得他相信他們的價值與繁榮和社會地位息息相關。

他們之間的個人衝突反映船上的階級差異。

　

這部電影並沒有花很多時間，但我們確實看到頭等艙乘客的時髦優雅與下面嘈雜擁擠的甲板上的窮人的對比。

理查和朱莉亞粗俗地還為孩子的未來爭論，這導致一些殘酷的言語交流，並揭示隱藏多年的秘密。

史坦葳和韋伯分享的場景都寫得非常出色，表演也非常出色，我發現自己完全沉浸在每一個字裡。

 

船上還有其他幾個有趣的角色。

我喜歡出色的Thelma Ritter，她是一位直率的富有女性，但仍然植根於工人階級。

我還很喜歡22歲的勞勃韋納，他飾演一位精力充沛的普渡大學網球運動員，試圖贏得Annette的芳心。

Richard Basehart飾演一位與酗酒作鬥爭的前天主教牧師，有一些精彩的場景。不幸的是，他的角色發展不完全。

但我還必須提到身為船長的Brian Aherne。

他的表演微妙而專注，完美地描繪我想像中船長的樣子。

還有其他幾個角色也適合我，雖然我確實希望給其中一些角色更多的放映時間，但他們每個人都有吸引我興趣的時刻。

 

但無論這些個人故事如何展開，這仍然是泰坦尼克號首航災難性的故事。

影片只花了大約30分鐘的時間來講述與冰山的碰撞以及隨後的船隻沉沒，這已經很好了，特別是考慮到影片98分鐘的緊湊的整體片長。

正如我之前提到的，特效非常好。

考慮到當今視覺效果中大量的CGI方法，看看這些老電影如何處理它們的特效是很有趣的。

我認為這些之所以如此有效，是因為導演Jean Negulesco從不將鏡頭對準它們。

他向我們展示船在下降的各個階段的一些令人難以置信的長鏡頭，但在每個場景中，他都會剪掉相機或在鏡頭中添加其他東西，以防止我們看到他的視覺欺騙。

結果幫助創造一種我真正回應的完美的危險感。

 

Charles Brackett,Richard Breen,和Walter Reisch因［Titanic］的劇本而獲得奧斯卡獎，雖然其中有一定程度的感傷和情節劇，但我認為這並不是一件壞事。

我不會說他們的故事正在努力成為對這場災難最準確的描述。

與最近的電影一樣，泰坦尼克號歷史愛好者可以挑選一些東西。

但在戲劇性的故事講述方面，三人合作創造一部高度有趣的角色驅動的戲劇。

對話聰明而高效，當由如此出色和有能力的演員處理時，很容易被迷住。

 

1953年的［Titanic］在視覺效果、尺寸或範圍上永遠無法與詹姆斯卡麥隆的電影相媲美，但對我來說卻不一定。

這絕對是一部獨立的電影。它以角色為基礎的敘事方式將你帶入故事中，當船開始下沉時，你已經完全投入其中。

在很多方面，它的結構類似卡麥隆的史詩片，只是新電影的前半部顯得臃腫。

這是一個更緊湊的故事，從來沒有浪費或丟棄的場景。

我確實希望我們能花更多的時間來了解一些較小的、不發達的角色，但我不會用它來換取史坦葳和韋伯一起分享的一個場景…今天它當然值得新的觀眾。

 

《國際電影辭典》：

一部關於英國巨輪泰坦尼克號的驚險沉沒的劇情片…本片主要聚焦於部分乘客和船員的個人命運和悲劇。

作為一部製作精良的心理劇，它值得稱讚，而不是一部早期的災難片。 

本片榮獲奧斯卡最佳原創劇本獎──這是史坦葳出演電影中唯一得到此獎的影片，

並提名最佳藝術指導。

該片也獲得美國導演協會獎提名。