日期 : 2026.05.24

台南市文化中心

指揮大師安德里斯·尼爾森斯（Andris Nelsons）是當代最炙手可熱的拉脫維亞指揮家。他自幼學習小號與歌劇聲樂，後師從指揮大師馬里斯·楊頌斯，憑藉充滿熱情、細膩且具爆發力的指揮風格聞名樂壇。

尼爾森斯打破傳統，同時兼任兩大歷史悠久的天團巨擘：美國波士頓交響樂團（BSO）的音樂總監，以及德國萊比錫布商大廈管弦樂團（GHO）的樂長。他對德奧浪漫樂派（如貝多芬、舒曼、華格納及布拉姆斯）與俄羅斯作品的詮釋尤為深刻，灌錄的蕭士塔高維契交響曲全集更曾多次榮獲葛萊美獎肯定。

上半場:「春天」，是德國浪漫樂派大師羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的第一號交響曲，別名《春天》（Spring）。

下半場: 華格納在《女武神》第一幕的設定非常特別，登台演出的這三位「拜魯特音樂節」級別的頂尖聲樂家，聲部配置是：一位男高音、一位女高音、以及一位男低音。

1. 男高音（Tenor）—— 飾演：齊格蒙（Siegmund）

• 歌手： 克勞斯·弗洛里安·沃格特（Klaus Florian Vogt，連續20年受邀拜魯特音樂節的傳奇男高音）。

• 角色故事： 他是主神奧丁在人間生下的半神英雄（也就是女武神布倫希爾德同父異母的哥哥）。故事一開頭，他因為被仇家追殺、精疲力竭，在一場暴風雨中逃進了一間林中小屋尋求庇護。

• 曲目亮點： 第一幕後半段，他會唱出極其抒情且著名的詠嘆調《冬日已逝》（Winterstürme wichen dem Wonnemond），用充滿力量卻又清亮溫柔的男高音，向女主角傾訴愛意。

2. 女高音（Soprano）—— 飾演：席格琳德（Sieglinde）

• 歌手： 艾莉森·韋格娜（Allison Wegner，非常活躍的華格納戲劇女高音）。

• 角色故事： 她是這間小屋的女主人，也是齊格蒙失散多年的孿生妹妹（華格納神話世界觀中帶有悲劇色彩的設定）。她被強行嫁給了不愛的粗暴丈夫。當她看到受傷倒地的齊格蒙時，兩人一見鍾情，並在對話中逐漸認出彼此的血緣。

• 曲目亮點： 她會以充滿戲劇张力的女高音回應齊格蒙，兩人的二重唱情緒層層遞進，是整個第一幕最浪漫、最激昂的高潮。

3. 男低音（Bass）—— 飾演：洪丁（Hunding）

• 歌手： 德米特里·科瓦廖夫（Dmitry Kovalyov，當紅的華格納男低音）。

• 角色故事： 他就是席格琳德那位粗暴、冷酷的丈夫。他回到家後，發現家裡躺了一個陌生人（齊格蒙），更赫然發現這個陌生人就是自己家族正在追殺的世仇！

• 曲目亮點： 他的聲部是極其厚重、深沉的男低音。雖然他依照當時的決鬥傳統，答應讓齊格蒙留宿一晚，但他用極具威脅感、低沉渾厚的歌聲宣告：「今晚你是客人，但明天一早，我們就戰場上見，準備受死吧！」

  歌劇《女武神》全劇長達快五個小時，但第一幕是完全獨立且結構最完美的章節。整個第一幕沒有任何其他配角，就是這三位聲樂家在舞台上，透過男高音的英勇、女高音的激情、以及男低音的威脅感，在樂團澎湃的推波助瀾下，把愛恨情仇張力拉到最滿。

在《女武神》第一幕之後，於安可曲獻上《羅恩格林》第3幕前奏曲，讓所有樂迷驚喜不已。https://art.ltn.com.tw/article/breakingnews/5448207 (點我)

《女武神》（Die Walküre）與《羅恩格林》（Lohengrin）皆為華格納的經典歌劇，但兩者在曲風與故事氛圍上有著強烈的對比。

• 故事意境： 《女武神》第一幕聚焦於齊格蒙與席格琳德沉重、禁忌且充滿悲劇色彩的凡間命運。相較之下，《羅恩格林》描述的是聖杯騎士的降臨。第3幕前奏曲正是為劇中羅恩格林與愛爾莎的盛大婚禮拉開序幕，象徵著至高無上的榮耀與純潔的喜悅。

• 曲風表現： 該前奏曲一改《女武神》的壓抑與激情，轉為極度華麗、編制龐大且節奏歡騰的交響樂。樂曲由銅管樂器與打擊樂全力齊鳴，展現出排山倒海的慶典氣勢與英雄主義色彩，極具舞台震撼力。

這首安可曲以極致的璀璨與昂揚，完美撫平了《女武神》第一幕帶來的緊繃與沉重感。

本文純粹為AI文，只為自己留下紀錄。