珞瑜自從畢業之後(話說，畢業也沒幾年)，很難維持基本1月1本的閱讀紀錄

不過珞瑜會加油充實自己的學識～～

《為什麼你的故事被打X》當初買的原因

是因為現今的商業文宣主流，

不論是廣告、微電影、DM、社群網站（Facebook等）

都是以「故事」當道

其中歷久彌新的故事

至今仍在創作的，即是「電影」（電視劇）

電影，不是無中生有的

是由導演根據某故事加以翻拍、製作而成

可以說電影的劇本（故事）是電影的「幕後黑手」（此處不是貶抑詞喔！）

加上珞瑜也是「文字工作者」

所以對此書引起珞瑜極大興趣！

成也故事，敗也故事

這本書分為幾大部份來論述...

1. 說故事技巧

入門者，就是從形式與概念說明起，這本書基本對象是對創作劇本有興趣者

但是我覺得並非是要創作劇本者才可看此書，

看完此書，對於文字、電影、創作都有一定的啟發性！

例如：

a. 故事中的角色不能平凡無奇：揭露角色的缺陷、弱點、古怪，往往能逗弄觀眾的手法，同時亦能讓觀眾印象深刻，不會船過水無痕...

b. 作者的觀察與經歷：作者所理解、記憶、經歷，都是創作角色的基底、養分，為劇本注入強大的力量

故事的金礦或許就潛藏於潛意識當中。

c. 完整過程：粗略點子、劇本雛型到劇本產生

2. 角色塑造

角色是劇本內容的實現，故事與角色是劇本不可或缺的元素，如何讓角色不陷於平面化、膚淺？

a. 所經歷的傷痛會成為獨特的創作資產

b. 勾勒出鮮明輪廓的角色，賦予內在與外在衝突（自我懷疑、錯誤信心、家族秘密...等）

c. 努力回想出聽過他人的心事及秘密，套進創作的角色中（小心，別被熟悉的人看出破綻）

d. 創造魅力的壞蛋：演壞蛋的演員都使人印象深刻，讓溫馨的好人留在現實生活中就好：

    平庸的壞蛋，造就一看即忘的龐德

    優秀的壞蛋，造就不凡表現的龐德

3. 對白與衝突：這是劇本最精華、困難的部份，對白如何寫，只能靠平日的磨練、觀察，「寫作是為再度品味人生、體驗當下、回溯過去」

a. 每一句對白都應揭露角色的特質、推動故事的發展，並證明每一句台詞都具有意義性

b. 行動與故事情節、人物性格需密切關聯

c. 衝突是對話的靈魂所在，因最吸引人的一幕往往是摻雜矛盾與反諷

4. 找到你的優勢

每個編劇很少能駕馭各種題材（當然，也是有所謂的天才型編劇，但微乎其微...）

找出你所擅長的題材風格，從此入手，會讓您的編劇道路「容易」些

其後再挑戰其他不同的題材（包含編劇界大窄門--動畫）

5. 制定作戰計畫

編劇不是只有「寫劇本」而已，除非你是名編劇，合作人才會自動找上門來

一般而言，就像廣告人相同，必須想辦法將產品（劇本）推銷出去

才算是成功「完成」一部劇本

因此，必須為你的劇本賣出制定計畫：

a. 只唱一首歌，但要把它唱好：若只是只會唱一首歌的編劇，就要把它唱的很棒，記住，除非你學會另一首歌，不然先做好目前被要求的工作。

b. 不要變成一則警世預言

c. 不要小看製片的說服力（不是每位製片都是好人）

d. 編劇永遠不會得到立即的報酬：編劇是一個延遲酬賞的世界，需先投注時間、精力，未來才可能得到圓滿的回報，註定是一場不公平的馬拉松～

e. 支票兌現前，要假設每人都在說謊（不要太相信人）

f. 完成劇本：終極目標就是賣出劇本，要完成這項任務，要嚴守律己、保持專注與堅持到底。

g. 對你寫的東西機靈些：需掌握所處市場的動向趨勢、隨時接收、吸取新知

h. 劇本上路前的自我檢測：劇本上路之前，最後都要自我檢測觀察，是否有做到劇情的迅速開展；主角的清楚期望、因果關係、選擇後的結果下場；衝突是否足以挑戰主角；角色是否鮮明；觀眾是否能感同身受有所共鳴；戲劇張力是否強烈；結局是否讓人滿意？

文字工作者，如同是心裡專家一般，

為了情感、人性而寫

為引起人們共鳴而書

全人類的情感是舉世皆同，您正在為全世界寫劇本

賺錢，並非是唯一目標

它更像是向世人抒發其理想、感情等的職業

每一部劇本亦如同與人交往一般，

每一部劇本，都是從陌生到瞭解，瞭解到熟悉

如同是自己的小孩/朋友

成為編劇（文字工作者）

不只是一項選擇

更是一份承諾、承擔

開始從馬拉松的始點....起跑吧！