貝里尼的歌劇《丹達的貝翠絲》Beatrice di Tenda 

當時義大利歌劇界因為需求量大與通俗，形成公式化的歌劇－－序曲、合唱開啟全戲，詠嘆調＋大合唱，《抒情曲》（cavatina）＋《跑馬歌》（cabaletta），作曲家往往抄襲自己以前的作品，以，期能迅速完工（往往三周完成一戲），如羅西尼的《塞維亞理髮師》、《鵲賊》序曲均改自舊作，只是改得愈益精彩。三大師中，唯貝里尼不喜此作法，也使他的作品，量少但流傳後世的比例最高，本次要討論的《丹達的貝翠絲》Beatrice di Tenda，雖是在Norma完成後的第一個作品，卻隔了兩年才出世，之前1825-31則每年1-2部，可見「旋律大師」也被自己的鉅作Norma、《夢遊女》La sonnambula 所影響，不敢或無法太快找到比得上的靈感。兩年後他再寫了《清教徒》，就不幸於巴黎附近因急病撒手人寰，幫忙埋葬的羅西尼讚他是具有最美麗、獨一無二的人類靈魂。 

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據說Beatrice di Tenda首演並不成功，幕落時觀眾居然喊著Norma, Norma….，我想當時貝里尼真是哭笑不得罷！？然而本劇女主角Beatrice吃重的戲份不下Norma，讓這一代的美聲接班人躍躍欲試，算是女高音的showpiece。至於貝里尼，他仍然堅持這是他最好的作品之一。 

本劇雖仍無法不與公式完全脫離，卻有許多特殊之處。【1】開始與結束的方式互相呼應，始於急躁終於平和，合唱與詠歎調、重唱保持美好自然的平衡，讓起點與句點的音樂都深印人心【2】旋律雖保持貝里尼風格，但也開發了新的動聽組合，尤其貝翠絲死前的「哦！如果我被惠予一間墓室」“Ah! Se un’urna è a me concessa”，導演在預演時聽到淚濕衣衿。我則很喜歡一開始男主角的「哦，天使般的艾格妮絲！…只有我的心」“Ah! Non pensar che pieno” ，連壞人的音樂都這麼好，嘖嘖！【3】合唱的角色似乎回到希臘悲劇中歌隊的角色，由許多歌詞看來，代表著主場者的內心掙扎，或當時情境的全知者【4】劇情上，在Norma的三角關係後，此劇採用了四角關係為本－－菲力普暗戀艾格妮絲、艾格妮絲暗戀歐隆貝羅、歐隆貝羅暗戀貝翠絲－－看來荒謬，卻讓貝翠絲成為哀而不怨、端麗堅決的角色，在其他三人的愛恨中保持個性的莊嚴，彷彿在張力中拉出一個平衡點【5】因主角必須在優美的樂因中展現內心苦惱，此導演讓合唱團的動作減到最低，讓觀眾的注重力集中於他們四人身上。 

我個人的看法，只要歌者的技巧越接近爐火純青，就越能利用美聲唱法表達強烈的情感罷，而歌手個人的生活經驗，也是原因之一，如Gruberova早期聲音甜美，顫音如黃鶯出谷，現在則更能運用spindo, 營造較強的音量，又如Bartoli可以輕鬆運氣像把花腔玩弄股掌，這些歌者間不同音質、音種，多變豐富的唱法，當然是愛樂者的福氣囉。 

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7:00-10:00