寶塚歌劇團
日語原文 宝塚歌劇団
假名 たからづかかげきだん
羅馬字 Takarazuka Kagekidan
寶塚歌劇團是日本的一個大型劇團。
劇團對外使用的正式中文譯名為「寶塚歌舞劇團」。但華語圈多直接使用「寶塚歌劇團」一詞。
簡歷
寶塚歌劇團劇場群與寶塚音樂學校
寶塚歌劇團的前身是由阪急電鐵前會長小林一三於1913年所創立的寶塚唱歌隊,兼有培訓以及表演。1914年改組為少女歌劇團,開始歌劇公演。1939年將培訓以及表演分家並成立寶塚音樂學校。於1940年改稱寶塚歌劇團。現已成為日本的一個大型表演團體。
目前劇團是由阪急電鐵擁有直轄。劇團的根據地為兵庫縣寶塚市的寶塚大劇場。同時,在東京都千代田區也有一座寶塚歌劇團擁有的東京寶塚劇場。
寶塚歌劇團的成員全部均為未婚女性,結婚即意味著需要離開劇團。男角亦當然由女性「反串」演出。團員需在寶塚音樂學校經過為期兩年的嚴格訓練和教育。音樂學校學生在修畢課程後便登台演出,之後則被分配到各組。
歌劇團目前的組別有「花、月、雪、星、宙」五組。另有由技藝精湛的資深團員所組成的「專科」,專科演員不屬於任何一組,而是以「特別演出」的方式支援各組的演出。
演出系統及規則
寶塚歌劇團月組大劇場公演《Paris Sette》(1930年8月)
每年的公演劇目和公演日期,在約半年前就會公佈於劇團官方雜誌歌劇及劇團官方網站上,主要的公演如下:
* 大劇場公演:寶塚歌劇團最重要的公演。公演內容通常都是由以戲劇為主的音樂劇加上以歌舞為主的秀所組成。不過有時也會出現只演一部時間較長的音樂劇的情形,稱為一本物。寶塚歌劇團廣為眾人所知的背負羽飾(背負い羽根),尤其是主演明星所背負的大型羽飾(大羽根),只有在這等級的公演能看到。
每年各組會依序在寶塚大劇場演出,每一個劇目在寶塚大劇場公演30至31日,大劇場公演完畢後的十多天後會轉到東京寶塚劇場繼續公演30至31日。2009年起每組每年有兩個公演劇目,全年共計十個大劇場公演。
* Bow Hall公演(バウホール公演):寶塚最重要的小劇場公演,公演內容幾乎都是以劇情為重、歌舞為輔的舞台劇。對年輕明星來說,能在此擔任主演就等於又往TOP的位置邁進一步。一般來說多由二番手以下的年輕演員擔任主演,且多為根據主演者特色所量身打造的新劇目。近年亦會舉辦公演規模更小,且公演內容也更多樣化、實驗性更高的Workshop公演。
視主演者在組內的地位及公演的口碑,有些公演在Bow Hall劇場公演完畢後會轉到東京的中小型劇場繼續公演約7至10日。
* Theater Drama City 公演(梅田芸術劇場シアター・ドラマシティ公演):簡稱DC公演,為TOP及二番手的小劇場公演,在關西地區的公演結束後會移至東京續演。行程及形式均類似バウホール公演,只是演出成員較豪華且公演期間更久、劇場場地更大。
* 梅田藝術劇場公演(梅田芸術劇場メインホール公演):首次公演為2005年月組《Ernest in Love》。此後每年7月均由TOP領銜在此地公演約16日。
* 中日劇場公演:自1983年起每年2月定期演出一個月,均由TOP主演,演齣劇目多為大劇場公演舊作。
* 博多座公演:自1999年起每年8月定期演出一個月,多數由TOP主演,演齣劇目多為大劇場公演舊作,但也有在博多座首演的新劇目。
* 日生劇場公演:首次公演為2002年星組《雨に唄えば》,每年9月到10月公演,上演劇目多是外國引進音樂劇。
* 全國巡迴(全国ツアー公演):每組輪替巡迴日本各地演出。一般為TOP領銜主演。內容均為大劇場公演舊作。但參演人數較少,約三十至四十人左右。
只有大劇場公演會整組組員全部參與演出。在大劇場公演結束後。每組會拆分為二至三個小組,從事其他的中小劇場公演活動。除以上公演外,尚有晚餐秀,演唱會等多種表演形式。另外也會出席各式各樣的活動(內容眾多,包括獻花,剪綵,簽名會,談話秀甚至消防演習,祈福獻唱等等…)。
演出時原則上均以組為單位活動,除了主要公演組員需全體參與演出以外,其他公演及活動均是由組中挑選人員參加,人數由三、四名至三四十人不等,視公演及活動規模而定。遇上團慶等特殊活動時甚至有全團出演的盛況。
公演場地
常見的固定公演場所有寶塚大劇場、東京寶塚劇場、寶塚Bow Hall劇場、日本青年館、中日劇場、博多座、日生劇場及梅田藝術劇場。
* 寶塚大劇場:1924年開幕,目前使用的劇場則是重整後於1993年啟用,是劇團最主要的公演場所。
* 東京寶塚劇場:於1934年開幕,除了寶塚公演外,亦提供東寶系統下的戲劇在此演出。後於1997年拆卸重建,2001年1月1日重新啟用。重建期間的公演則在寶塚千日劇場(TAKARAZUKA1000days劇場)及帝國劇場演出。改建後由於寶塚的公演期有所更改,不再提供其他劇團作為公演場地。
* 寶塚Bow Hall(宝塚バウホール):1978年開始,歌劇團為培育年輕明星和幕後工作人員而成立的小劇場。
* 大阪市梅田藝術劇場包括Main Hall及Theater Drama City兩個劇場。公演形式亦隨兩個劇場有所不同。
o 梅田藝術劇場主廳(梅田芸術劇場メインホール):為一大型劇場,原名梅田コマ劇場。由阪急集團併購後於2005年改名梅田藝術劇場主廳,現多簡稱為梅田藝術劇場或梅藝。
o Theater Drama City(シアター・ドラマシティ):簡稱DC,為TOP及二番手的小劇場公演場地。
* 名古屋市中日劇場、福岡市博多座為當地的大型劇場,寶塚在該處的公演亦以大劇場公演劇目為多。
* 東京市日本青年館(日本青年館大ホール)主要是Theater Drama City和寶塚Bow Hall的公演,轉到東京繼續演出時的場所。有時亦會在赤坂ACT劇場或是東京其他中小劇場演出。由於劇團公演行程的習慣多是由關西公演完畢後移至關東續演,所以這些劇場很少是初演劇場。
* TAKARAZUKA1000days劇場:東京寶塚劇場整修時所使用的臨時劇場。現已停用。目前已改裝成Bic Camera及無印良品的賣場,更名為有楽町インフォス。
* 全國巡迴的公演場地多由各地主辦單位安排,因此公演劇場較不固定。但2005年梅田藝術劇場成立後,全國巡演的首日公演多會安排在梅田藝術劇場メインホール。
出演劇目
寶塚歌劇團大劇場的表演型式主要為戲劇和歌舞秀兩種。戲劇的劇本多為劇團專屬演出家自行創作,或是改編自知名電影或文學作品,亦有西方音樂劇改編作品。歌舞秀的演出內容則幾乎均為劇團專屬作家原創。
曾公演的劇目:
公演劇目 公演年份
凡爾賽玫瑰(ベルサイユのばら) 1974年.1975年.1976年.1989年(兩次).1990年.1991年.2001年(兩次).2005年.2006年(兩次)
亂世佳人/飄(風と共に去りぬ) 1977年.1978年.1984年.1988年.1994年(三次).2001年.2002年(兩次).2004年
伊莉莎白-愛與死的輪舞(エリザベート-愛と死の輪舞-) 1996年(兩次).1998年.2002年.2005年.2007年.2009年
泡沬之戀(うたかたの恋) 1983年.1993年.1999年(兩次).2000年.2006年
Me and My Girl(ミー・アンド・マイガール) 1987年(兩次).1995年.2008年(兩次).2009年
西城故事(ウエスト・サイド物語) 1968年.1969年.1998年.1999年
魅影(Phantom / ファントム) 2004年.2006年
紅花俠(スカーレット・ピンパーネル) 2008年
寶塚明星的升遷
寶塚歌劇團擁有特別的升遷制度,入團演員一開始均由戲分非常輕的龍套角色開始做起,入團未滿七年的演員,都必需參加新人公演的演出(指讓年資未滿七年的年輕演員演出大劇場公演的劇目)。自新人公演制度開始後,擁有新人公演主演經驗是擔任主演明星的不成文條件。而曾在新人公演擔任主演的演員,才有資格主演小劇場公演,進而可能升任至四番手、三番手、二番手、甚至主演明星——這晉升一過程也被稱為「路線」。
年輕演員會隨著人事變動(如資深明星退團,調組)逐漸升格至地位較重要的明星,通常由入團至升任主演男役的時間平均約為十二至十四年,而主演娘役大約為四年至八年,主要視當時的人事流動狀況而定。目前劇團紀錄中最早就任的主演男役是天海祐希,由入團至升任主演男役的時間約6年半(1987年入團→1993年月組就任);主演娘役是黑木瞳,升任主演娘役的時間約1年半(1981年入團→1982年月組就任)。最遲就任的主演男役是宙組現任的大空祐飛,升任主演男役的時間約17年半(1992年入團→2009年就任);娘役則是渚あき,約13年半(1988年入團→2001年星組就任)。
主演明星的在任期間長短亦有不同,早期的明星在任時間較長,例如80年代的鳳蘭、汀夏子的任期就長達七八年,更早期的春日野八千代擔任主角的期間更長達廿年以上。近年來的任期則多為兩年至三年(約四至六套大劇場作品),但也會因演員的意願,人氣,劇團人事安排調節而有所增減。如原宙組主演娘役花總まり的任期就長達13年(1994-2006年)。其它任期較長的明星則有和央ようか(2000年-2006年)、剣幸・こだま愛(1985年-1990年)、白城あやか(1992年-1997年)、月影瞳(1997年-2002年)、轟悠(1997年-2002年轉至専科)、春野寿美礼(2002年-2007年)等等…。任期較短的明星則以新專科制開始後的匠ひびき(2001年-2002年)、絵麻緒ゆう・紺野まひる(2002年-2002年)、貴城けい・紫城るい(2006年-2007年)為代表。
各組主要演員
寶塚的演員稱為「學生」」(生徒)或「研究生」,亦有タカラジェンヌ(和製外來語,意指寶塚的小姐)一稱。
每組各有兩名負責飾演所有大劇場作品中男女主角的演員,分別稱為TOP STAR及娘役TOP STAR(亦稱主演男役及主演娘役)。
組長及副組長是負責該組相關行政事務的重要成員,雖然不見得在戲劇中擔任重要的角色,但對整組運作來說是不可缺的人物。依慣例均由各組年資最長及次長的成員擔任。
除此之外尚有其他擔任配角的明星演員。而曾擔任過新人公演主演的演員,則有機會隨著年資和機運升任為TOP STAR。從新人公演制度開始實施後,擔任TOP的必要條件之一就是曾經擔任過新人公演主演。直到2002年朝海ひかる升任主演男役才打破這個不成文的慣例。
* 花組
主演男役:真飛聖
主演娘役:桜乃彩音
二番手男役:壮一帆
組長:夏美よう
副組長:高翔みず希
其他主要成員:愛音羽麗、未涼亜希、華形ひかる、真野すがた、朝夏まなと、望海風斗、白華れみ
* 月組
主演男役:瀬奈じゅん(2009年12月27日退團,繼任者者為霧矢大夢)
主演娘役:2008年7月6日後沒有固定主演娘役
二番手男役:霧矢大夢
組長:越乃リュウ
副組長:花瀬みずか
其他主要成員:遼河はるひ、青樹泉、城咲あい、星条海斗、龍真咲、明日海りお、羽桜しずく、蘭乃はな
* 雪組
主演男役:水夏希
主演娘役:愛原実花
二番手男役:彩吹真央
組長:飛鳥裕
副組長:未来優希
其他主要成員:音月桂、晴華みどり、早霧せいな、沙央くらま、大月さゆ、蓮城まこと、香綾しずる
* 星組
主演男役:柚希礼音
主演娘役:夢咲ねね
二番手男役:凰稀かなめ
組長:英真なおき
副組長:万里柚美
其他主要成員:涼紫央、琴まりえ、夢乃聖夏、妃咲せあら、紅ゆずる、蒼乃夕妃、稀鳥まりや、真風涼帆
* 宙組
主演男役:大空祐飛
主演娘役:野々すみ花
二番手男役:蘭寿とむ
組長:寿つかさ
副組長:鈴奈沙也
其他主要成員:悠未ひろ、北翔海莉、花影アリス、春風弥里、鳳翔大、愛花ちさき、七海ひろき
* 專科
名譽理事:春日野八千代
理事:松本悠里、轟悠
以上為2009年6月現狀。
主要的出身者
寶塚歌劇團團員限未婚女性,因此相當多的團員會因為結婚或是準備結婚退團(尤其是早期的團員)。但基於個人未來規劃而退團的團員亦不在少數。這些退團的團員一般稱為畢業生或是寳塚OG。 因為音樂學校的特性,相當多的畢業生會往舞台或是影視圈發展,但是在其他領域奮鬥的畢業生也不在少數。
政界
* 扇千景
* 但馬久美
* 松あきら
藝能界
* 小夜福子
* 葦原邦子
* 轟夕起子
* 越路吹雪
* 月丘夢路
* 八千草薰
* 有馬稲子
* 鳳蘭
* 麻実れい
* 大地真央
* 黑木瞳
* 涼風真世
* 真矢みき
* 一路真輝
* 久世星佳
* 紫吹淳
* 天海祐希
* 姿月あさと
* 和央ようか
* 湖月わたる
* 純名里沙→改名純名りさ
* 風花舞
* 彩輝直→改名彩輝なお
* 朝海ひかる
* 貴城けい
* 紺野まひる
聲優
* 若樹美乃里→太田淑子
* 葛城七穂
- 2樓.2009/09/16 22:45!!
(又要標題)
話說,一大篇只需要看到那段紅字,就知道重點了!(茶)
那可不可以只做一個機械人?分別在洋娃娃不會動,而機械人可以動的!(誤)
PS:喂,但機械人某程度上……也是沒有自己的主張的!(誤)
讓我咬兩下。(咬) dralliuor‧B 於 2009/09/17 00:33回覆 - 1樓. dralliuor‧B2009/09/16 21:27越路吹雪
我不是洋娃娃
什麼時候該做什麼事,如果沒有自己的主張,是無法在這個世界生存的啊。
◎ 越路吹雪(一九二四~一九八0)出生於東京。雖然她在就讀寶塚音樂學校期間,每學期都面臨留級的危險,但是她深知自己的優點是什麼,充滿自信的去展現她的才能,終於成為歌唱界的超級明星。她留下為數眾多的暢銷名曲,同時也是成功的音樂劇女演員。
「頭腦像捲心菜,腳像蘿蔔。」--這是越路吹雪在就讀寶塚音樂學校期間所獲得的評語。入學時年僅十三歲的越路,雖然她的歌唱能力備受肯定,但是遇到英文、國文這些要用到腦筋的科目就不行了,而舞蹈、日本舞這些需要用到雙腳的重要科目,她也完全不拿手。她的留級與否,每個學期都成為教職員會議的話題。
當時寶塚劇團總是按照成績的名次來安排角色、戲份。越路吹雪在當時是完全不被看好的。然而這個捲心菜蘿蔔女孩卻出人意料的對浪花節(註1)十分拿手,只要她唱上一段,就能讓四周的人隨著她製造的喜感捧腹大笑,而她天生活潑俏皮的個性也備受眾人喜愛。
之後,她因為演活了名曲家廣澤虎造融入浪花節所寫成的「森之石松」此一暢銷作品,終於廣受注目、大受好評,造成「越路吹雪傳說」的光榮事蹟。越路在一瞬間竄升為寶塚的超級明星,再加上她的音域相當寬廣,不論聲音的高低、強弱如何,都可以延伸至女性罕見的極限,不管是男聲、女聲、甜美的情歌、強而有力的歌,都難不倒她,所以當時甚至被喻為「寶塚前所未有的音域」。她被稱為什麼角色都可以唱的寶貴女主角,評價日益升高。直到五十六歲生命結束為止,她以許多著名的音樂劇和獨唱會使觀眾為之心醉神迷。
越路強烈的個性也表現在她的平日生活上。一旦她喜歡上某種法國香水,她就會灑上濃得足以使身邊的人昏倒的香味。她後來和作曲家內藤法美結婚,或許是因為她從學生時代就認為自己的腦筋很差吧,她打從心底的尊敬一路考上中學、第一高中等等超難升學關卡的丈夫。直到越路死前,他們在長達二十一年的婚姻生活中,夫婦的感情好得任誰看了都會羨慕不已。
越路是一個相當清楚她要的是什麼,什麼時候該做什麼事的人,所以能夠將婚姻和工作都經營得很好。她在夫妻生活中完全是一付可愛的嬌妻模樣,在工作時卻相當有主見。有一次,她因為對同是歌手的美川憲一的實力很肯定,所以邀請他加入「喝采」這齣音樂劇的演出。
美川對這個機會很珍惜,想設法挪出檔期配合,但是他的經紀公司卻不同意。最後,美川不得已放棄了這個演出,親自前去向他所尊敬的越路道歉。越路卻嚴厲地訓誡他:「如果你沒有自己的主張,是無法在這個世界生存的啊。一個洋娃娃是無法在這個世界求勝的。該有主張的時候,自己就要好好地堅持才行啊。」
越路吹雪以「我不是洋娃娃」的人生態度,展現出她迷人的魅力與風采。如果想要去巴黎,就去;如果想要買東西,就買。玩的時候盡情玩樂,工作的時候,她則專注、投入的透過歌曲和歌迷徹底交流。
有許多人一旦被稱為頭腦不好、腿像蘿蔔,就會只將注意力集中在自己的缺點上,然而越路吹雪卻與眾不同。她勇往直前,積極進取、毫不在意他人對自己的評價,永遠對自己保持自信,不少女性對於她這種人生態度一定深有共鳴。她所演唱的「愛的讚歌」,至今仍是結婚典禮上頗受歡迎的歌曲。除了歌曲本身就動人之外,也包含了紅毯上的新人對她和丈夫的美滿婚姻所抱持的憧憬,以及為越路充滿自信的魅力所吸引。




