正如演唱會上選擇了不少曲目，特別是前兩趴，都是來自李宗盛操刀的《原色》專輯，這張華語樂壇可以排入前十名的大作，耐聽、有靈魂、過耳難忘。而演唱會的音樂總監，也是《原色》的編曲、馬來西亞著名音樂人Mac老師。
同樣以“原色”上陣的楊宗緯，也少見地把“人來瘋”氣質發揮到極致。唱不到3首歌，就解開上衣釦子，唱到後半程，更是“激烈”地露出半幅身子，裡面是Roger老師特質的黑色鏤空蕾絲針織衫。
難怪有歌迷要促狹“這場性價比不能再高”。
週五的總彩排，是楊宗緯第一次“穿戴”著整套造型上場。他不停地把衣服的兩襟往中間拉，問身邊的工作人員：會不會走光，會不會不好，這也太露了吧，我唱歌幅度又容易大。
直到被確定“保護”得很妥帖，他才走出休息室，踏上吊台。
而周六正式開場前半小時，楊宗緯還在後台休息室裡來回踱步，一邊抖動嘴唇做發聲練習，一邊默默熟稔《懷珠》的歌詞。
說不緊張，那是假的。雖然唱功算是已入化境，但跟上一輪巡演相比，“聲聲聲聲”的顛覆度幾乎達到了100%。
比如開場曲就是《懷珠》，這首《原色》專輯中的主打曲，曾被李宗盛珍藏多年，說“一定要給對的人唱”。
現場演唱難度有多大？就說一個事實吧，當時在北京798錄音時，楊宗緯唱了不下200遍才過關。在此前的巡演中，楊宗緯也從未唱過《懷珠》。不是不敢唱，而是每一個歌手，多少都會對自己的某些歌曲怀揣多幾分的敬畏。或者，是一種不會去輕易觸碰的珍視感。
但現場效果卻出奇的好。
楊宗緯用飽滿卻略帶沙啞的嗓音，不經意卻精準狠厲的氣口，訴說著愛情注定是心中拔不出的刺，割捨不得，惟有狠狠含下。
一上來就被揪了一下心，這麼大的情緒張力，出乎很多人的意料。但也好，加速了觀眾進入到整場演出的“對味感”中來。
有個小插曲，因為擔心表演《懷珠》，會被還處在開場找座位的觀眾窸窸窣窣的聲音破壞情緒，導演Alice想了一個辦法——在楊宗緯出來前，讓樂隊先演奏一段序曲，接上《洋蔥》的副歌。
聽到熟悉的旋律，歌迷的尖叫聲和熒光棒瞬間吞噬整個首體，讓人快速進入演唱會的氛圍。然後遵循音樂邏輯，從《洋蔥》的撕心裂肺到《懷珠》的無助感喟，很自然地完成了聽感銜接。
而楊宗緯私下透露，這次的歌單，讓自己“基本唱全了目前想唱的歌”。
另外選的一些歌，則把心中那些段落起承轉合，娓娓訴來。
他唱《前戲》，唱《光影》，唱《被遺忘的》，終於敢把《原色》中的晦澀、本真和質感統統釋放出來，展現在近萬人面前。
他也大大方方唱新歌——《獨白》《I think of what we had before》，還有首唱的電視劇《咱們相愛吧》同名歌曲，“希望這些歌你們也能慢慢喜歡。”
他甚至還劍走偏鋒翻唱了上世紀的金曲、娃娃的《大雨》。
還是那句話——如果迎合商業標準有用的話，樂壇還需要楊宗緯幹嘛。
“我沒有‘這是誰的歌’的概念，只有好聽不好聽，值得不值得推薦的區別。”這始終是他的理解。
看過兩輪巡演的歌迷都發現，相比上一次以白色為主色調的詩人文藝，這次的造型以黑、深灰、金屬，搭配蕾絲、黑紗為主，有燕尾式的西服，也有時下流行的睡衣風。
為了演出，楊宗緯付出常人難以想像的努力。
除了要背熟幾十首歌的歌詞，還要加大運動量，讓身體達到最佳狀態。
演出前一晚，彩排結束，團隊圍在一起吃火鍋，只有楊宗緯一直在給大家夾肉，自己卻燙幾片青菜。
還好，“苦行僧”式的磨礪，終於在演出現場帶來了洪荒般的回報。
唱完第三首《前戲》，原本只是摘掉下半截外套的“鴿王”，豁然解開了胸口的三顆鈕扣。鎂光燈的照射下，胸肌中縫處陰影若隱若現，引得迷妹尖叫不止。
偏偏他還要嬌羞：“其實……大家的注意力應該放在聽歌上，而不是這種地方。”（的確，演出結束後，他怎麼也不肯重開這一段的表演，覺得自己都“吃不消”）。
原來，站上舞台，真的會有“人來瘋”這回事。楊宗緯看來也已經徹底放開，舉著話筒問底下：“還可以嗎？”
場內立即傳來回應：“唱歌和身材都很可以！”
不過，全場最燃的橋段，當屬楊宗緯側臥在舞台上，唱起那首老歌《假正經》，眼波流轉間，彷彿所見所聽的一切都變酥了。
想不到，你是這樣的楊宗緯！
http://wap.cmread.com/clt/publish/clt/pzx/share/news/index.jsp?c=13524886&WD_CP_ID=000001&menu=&from=singlemessage&isappinstalled=0
