在展覽倒數前幾天，趕緊抽出時間去看吉卜力動畫手稿展，

這次展出的許多手稿，通通無法拍照！
只有少數幾個點可以拍照，這是覺得有點可惜的地方
（拍照點也大多是一張背景或海報）。

每一張手稿都堪稱可以成為海報劇作，完整性高，具有畫面感及張力！
而且可以看到手稿上面會有與動畫師之間的文字交流
（看不懂日文，所以都是旁邊有中文補充說明），比如說提醒畫師不要畫得太簡略…或者是空間感不對，要不要考慮重畫之類XDD
也看到即使是一場景，但畫師也會反覆畫出，調整最適合之版面設定，二米還跟朋友笑說，這都可以玩「超級比一比」，找出不同的地方。

展場也把各個年代的電影作品都擺放出來，比較古早的好幾部都不太熟悉，但卻有種看歷史的既視感。
像是1991年的兒時的點點滴滴，二米聽說這部很適合當作輔導課程播放給學生，探索內心心靈。
1999年的隔壁的山田君，感覺很有趣，雖然之前也沒看過！

這次跟設計師朋友一起去看展，過程中他也會講解一些細部內容給我聽，讓我大開眼界，像是單單是用幾個色調如何呈現畫作。畫作要製作成動畫的縮放效果。

一本小說/原作，怎麼說明呈現就會影響讀者觀看。
而改編成動畫，又是另一個功夫，
若沒有監督／導演確認，視覺效果完全有可能打折。

又好像新鮮的食材，若沒有優秀的廚師料理，
所煮出來的食物也不會爾爾。

這讓我想到鄭明析牧師教導過：
「＜料理專家＞在製作食物的時候會讓食物呈現出「各種味道」。
＜造就人的專家＞在造就人的時候也會讓人呈現出「各種味道」。」

意思就是，每個人的本質也是善良以及其優良特質，而隨著是否遇到伯樂也會左右其發揮！

就像每次看必哭的＜螢火蟲之墓＞，原作本身是由日本小說家撰寫並已獲得直木賞，但也是後來由吉卜力工作室的高畑勳編劇並製作電影，如今也成為廣為人知的巨作。

不過這次展覽目前已經結束了，感覺臺灣還會有機會可以再看到吧(可能去外縣市再展覽!?)…