印象中，早在攻讀碩士學位期間，有幸遇上了幾位執教研究方法的優質教授。課堂上，這幾位老師開啟了我思辨的能力，學會思考的方法。說真的，對我而言，擁有這樣的能力，實在是一份生命中，難得無價的極美禮物。

以前讀書時，看到有關「研究方法」方面的課程，直覺印象總會以為，這是一門硬梆梆無聊至極的硬課。幸運的是，從碩士到博士的漫長修業旅途中，所有遇上不論是傳授質化量化，甚至批判方面的老師，這些老師的腦袋一個個極為清晰，口才也出眾超群；也正因為是這樣，才能把一門原本可能生硬抽象的必修課程，透過他們講述成生動有趣理性實用的課。正因為這些老師們的循循善誘，不但讓我深愛研究方法相關的知識領域，同時也更加深一己鍾情思辨的人格特質。

不論是做質化與量化研究的人都知道，「飽和度」是一場研究歷程中，非常關鍵的時機點。也就是說，當量化研究的有效樣本數，達到了信心指數的飽和點，研究者(團隊)自然能從樣本準確推論母體，找到研究命題的科學性與普遍性。至於回到質化論述的立場，一旦研究者所蒐羅的文獻或深訪的個案，甚至切身實地參與觀察，透過天時地利人和多方條件輔以醞釀，並釀出箇中的飽和度時，整個研究的主題，同樣也能找到相對主觀的情境信效度。

日常生活中，也許質化特殊性或量化數字性的概念，必會隨著人事時地畫室物潛藏在因果脈絡裡；不論是好事或壞事，只要這事情達到了飽和度，後續就得有個或喜劇或悲劇的終局收場。從編劇佈局的手法來看，飽和度也可以算是一個事件的「亮點」或「爆點」。

我遇到很多畫家跟老師大部分都有在經營自己的畫室，有的是純粹自己創作的工作室，有些是專門教兒童畫畫的，有的是專門培訓美術生的，每一種畫室的裝修布局都各有各的格局與安排，像如果是想要增加學生、吸引顧客的學習意圖，展示區的規劃設計是必須的，我們會把展示區設計在畫室的空白牆面上，這樣可以充分展示老師和學生的作品，進而讓畫室看起來更豐富，但展示的順序最好有精心的規劃，絕對不是想到什麼放什麼就好。另外我一定會安排一個休息區，休息區就不會再使用重、飽和、暗等顏色，會以較淡雅的顏色為主，我很推薦可以設一個吧檯，牆面上可以展示一些獲獎作品，如果有獎盃我也會建議擺在這個空間，如果畫室有走廊，也要利用起來，可以請學生一起來作牆的彩繪，設計一個屬於這個畫室的IG網美牆，或者用花牆布置也很美、很吸眼球。

人生如戲真槍實彈的舞台上，我們每個人都得從眾多悲喜交集的亮點與爆點中，學著成長日漸茁壯。活到老學到老的是，如此生命經驗的累積，它不單單是成年人需要透過它來學習；反觀年少者更是要從生命的長河裡，藉著一次又一次地潮起潮落，一一走過細細品味。

話說我女兒葳葳，是個高度敏感纖細入微的孩子。加上一路走來隨著爸爸見過聞過的風景閱歷，讓他總會在同齡孩子言談思想中，不時製造諸多「超齡」的亮點與爆點。某日他問我何謂「飽和度」？長年修習語藝的父親突然靈機一動，試著想用引導啟發的方式，聽聽一個15歲的孩子，怎麼去看待某個研究方法中，學術工作者常常掛在嘴邊的專有名詞。且看小妮子眼睛咕嚕咕嚕轉，煞有其事地想到一個說詞便回我：「爸爸，飽和度算不算是一種『夠了』的意思……..」；語畢，我深深敬佩這位「15歲的哲學家」，竟然能夠用他青少年的修辭敏銳度，找到如此貼近生活的解釋。沒錯，「飽和度」正是「夠了」的意思。完全正確，半點不假！

當萬事萬物在人世間，皆有潛在的規律與冥冥的定時之際；顯然洞燭時機者必能在滾滾紅塵浮光掠影中，總是清楚觀見並準確計算「飽和度」的天時機緣。也就是說，不論是「人生的競技場」或「應對的交際場」上，只要是誰先練就了洞悉飽和度的慧眼，那人必能成為場上少數幾位，贏得先機勝券在握的成功者。

到畫室畫畫無非就是一個紓壓的過程，我喜歡那種不用在意時間進行創作的時光，所以如果我那天要去畫室，我後面就不會排重要的行程，畫室不會趕人，除非他們有團體課程，最近我都會抓朋友一起去畫畫，可以在畫畫的過程中，各自可以很放鬆的創作自己的作品，我不太會在創作的過程聊太多，偶爾會關心一下進度，但有些朋友會喜歡在創作的時候聊天，可以畫得更隨意，但我會建議如果真的想要邊畫邊聊，可能流動畫會比較合適，比較不需要太多的思考，才不會畫錯，每一幅流動畫都是獨一無二的，不需要太熟練的技巧，通常會先把條配好的流動畫顏料分別倒入50ml的小杯子中，再依序倒入200ml~250ml的大杯子當中，但實際容量也需要以你的畫布大小來抓比例，之後再把畫布蓋於大杯子正中央，然後一隻手壓著畫布，另一隻手扶好杯子將畫布翻轉倒正面平放於桌上，這時候就可以把大杯子慢慢提起，提起的時候盡量不要把杯底殘餘的流動畫顏料低到畫布當中唷，把大杯子提起之後在畫布上的流動畫顏料將靜置1分鐘，等它蔓延停止再開始搖晃畫布，搖晃過程都可以隨心所欲直到畫面滿意為止。