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安迪。沃荷-普普狂想特展
2019/02/08 18:06
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<中正紀念堂繼2009年之後,再次展出安迪。沃荷畫展>

*********  安迪。沃荷-普普狂想特展  *********

<展出會場一隅>

<安迪。沃荷生於貧困家庭,他愛畫錢的符號,也愛畫錢。>

<夢露在安迪。沃荷完成此畫作的同一個月逝世,這成了紀念一代性感豔星的最代表作品>

*** 絹版印刷 ***

絹印技術誕生,可追溯至中國宋朝期間,距今約有近千年歷史。絹印技術又可稱網版印刷,用途多元,可廣泛運用在不同材質上,並從事大量、多樣的印刷。安迪。沃荷自1960年起即嘗試此一技法,首版絹印版畫即為風靡全球的瑪麗蓮夢露肖像,此系列作品可謂是史無前例經典之作。此技術的特性可反覆多次使用,進而可大量創作其主題系列作品,例如湯品、漫畫人物、動物等,風行一時。<摘錄自展場說明>

 <毛澤東的套色畫像共有十幅>

<抱歉,沒拍清楚>

<這就是叛逆桀傲卻又才情橫溢的安迪。沃荷的自拍像>

*** 藝術家肖像 ***

自我肖像的呈現這個藝術類別,是一種透過自我面貌的呈現來定義自我身份的企圖。數世紀來畫家們都樂此不疲。安迪。沃荷將複雜的面部線條簡化,運用豐富的色彩,再藉由大量且規律的複製,如同機器將標籤貼在產品上的標準化作業般,最終每個面孔如同複製般重現,對安迪。沃荷來說,這是個藝術商業化最佳的表現手法。他的自拍照也不少,拍照時的姿態和背景都得完全依他自己的意見而行,所以都可以算是自拍的一種,也是明顯自我表現的意圖和手法。<摘錄自展場說明>

 

*** 雜誌与音樂專輯封面設計 ***

安迪。沃荷喜愛与自己所推崇且有私交的音樂家合作,展覽中所展出的專輯封面皆由他親自操刀設計。19491987年間,安迪。沃荷共設計了60張音樂專輯封面,再次展現出他的興趣不僅限於繪畫,更及於音樂、出版与電影。1969年安迪。沃荷創辦「Interview Magazine」,別名「普普水晶球」<the pop crystal ball>,直到1987年逝世,他仍負責經營該公司。雜誌內容主要為採訪當時的名人,特色是未經刪減並忠於原味的採訪方式,以口語對話形式記錄採訪過程。此風亦成為現今通用的採訪作法。<摘錄自展場說明>

<這些是安迪。沃荷以罐頭食品作為印製的作品>

<左圖是貓王普利斯萊,右為瑪麗蓮夢露>

<由以上這些紀念品販賣部的樣品,多少可讓我們看到圖片尚未介紹到的作品特色,像罐頭食品,花卉和動物等>

*這是展場一隅的佈置*


****** *********      介紹文字    ***************

。。。ynn寫於2009年。。。

。。。因是同一位畫家作品的展出,就不再另寫,僅以展場說明補充。。。

***_____________ 安迪。沃荷-普普藝術教父 _____________***

世界巡迴展

 

安迪沃荷巡迴展正在台北熱鬧展開, 台灣是亞洲的第一站, 有幸恭逢其會, 乘著新年假期去欣賞了一番。有人甚至特意從屏東、高雄北上看展, 真是魅力無遠弗界。

安迪沃荷是二十世紀中期崛起的藝術大師, 他的表現手法和行事風格, 既叛逆又新奇, 一時霨為風潮。激賞者有之, 撻伐者有之, 可說是藝術界引起最多爭議的人物之一。他的藝術風格也影響了當時美國、甚至之後世界藝術觀念及表現的走向。

 

安迪沃荷主張藝術和實際生活要緊密連接。他畫的是日常生活裡常見到用到, 卻相對並不顯眼的題材, 像美國日常的康寶雞湯罐頭、可口可樂、現金鈔票、此外還有明星名流的畫像等。打破了一貫藝術是典雅不沾塵俗, 和商業運作劃清界限的作法。他曾為他自己一系列可口可樂作品解說,因為在美國,無論貧富,都一樣在喝可口可樂,這就是美國人購買同樣商品的消費趨勢。

 

在他的作品裡, 商業可以是藝術的表現, 藝術也可以是商業的行為, 百無禁忌。而且他用色大膽, 不理會什麼色彩調和的理論, 奪目才是他想要的效果。他的畫面色彩可能嗆辣俗豔, 但一定搶眼。有人說:在美國 你不須把某件事做到很好,只須与眾不同。不必唱得好或畫得好,只要能標新立異就成了。而安迪。沃荷的特質就是很會標新立異。

 

展覽的介紹文字裡說:「他的藝術打破了高雅和通俗的界線」「他建立了一個非傳統的、反精英的、反貴族的普普世界, 你可以看見時尚的源頭、看見社會底層的力量, 感染到安迪沃荷的熱情」。

「讓低層社會也可以發出自己的聲音」, 是安迪沃荷的「名言」, 他另一句膾炙人口常被引用的就是「在未來, 每個人都可以成名15分鐘」。由此可見他平民意識的濃厚。這一點非常值得肯定, 也符合時代精神的真髓。

 

梵高最初所畫的「食薯人」, 是當時一般窮困礦工的生活寫照;米勒的「拾穗」「晚禱」也是描繪窮苦農民的實際生活, 事實上都具有平民意識, 都著重底層的聲音。然而為什麼只有安迪沃荷能夠賺取到現世報, 而以往那些畫家, 要等到去世多年後才被人賞識到真正的價值?

 

不妨這樣說, 安迪沃荷確實是個天生的行銷高手。他不但結交權貴和社會名流, 其他各領域裡相知相惜的人數也不勝枚舉, 是以打響作品的知名度對他而言輕而易舉, 無往不利。當然, 他作品的特色在當時倒真是獨一無二, 確實開了風氣之先, 因此才能夠得到性格鮮明又較叛逆者的支持, 也因此而站住了腳。

還有一點很重要, 是得利於美國社會好新奇、肯接納新事物、新作風的風氣。大環境有接納的氣度是他的幸運。像日本的村上隆, 雖有東方的安迪沃荷之稱, 但在日本的際遇就遠遠不及他的風光, 原因無他, 因為日本基本上是一個極端保守的社會。

 

現在觀看他的作品, 和半個世紀之前的觀感和心情, 應該已有很大的差距。由於他強烈色彩和率性畫風長遠的既成影響, 如今市面上各種設計和包裝老早已今非夕比, 鮮麗活潑早就在一般人心目中生根, 成為理所當然的約定俗成。當初他的叛逆表現, 如今已成為日常生活中的理所當然, 接受度既廣闊又深遠, 可見他確有先鋒的氣質。

 

我們試看前不久曾在史博館展出的米勒畫作, 它們沉鬱的色調和安迪沃荷亮麗的揮洒, 你比較中意哪一種?這樣說有點曖昧, 明白一點說, 如果在實際生活的層面, 哪一種色調會是你比較喜歡的選擇?

 

一般反應, 亮麗的色彩在現代人生活中已成為一種必然的選項, 因為它可以反應心情甚至影響心情。古典畫作的色調典雅溫和有之, 可以是一種心理距離之下的美化, 卻不一定是現實生活裡的最夯和最愛。這種對明亮色調和率性線條表現的偏愛態度的轉變, 安迪沃荷的作風有一定程度的貢獻。

 

沃荷在美術界的地位很有點像暢銷書的作者, 總會被質疑, 暢銷的東西就是媚俗就是不夠深度。如今既暢銷又言之有物的作品已不是什麼稀罕的事。行銷的重要和技術, 至少出版社可以代勞。作品的內容能夠走入生活的真誠和率性, 成功的或然率總會高一點, 被群眾接納的可能性應該也是一樣。

 

前幾天晚上, 展覽場地的外牆上十分顯目地把幾幅作品用燈光打出, 廣收招徠之效。其中有瑪麗蓮夢露一系列的畫像, 也有列寧的, 展場內部還有毛澤東的, 這麼多名人濟濟一堂還真讓人禁不住莞爾。不都曾是政治上不共戴天的死對頭嚜?怎麼現在可以如此大方地登堂入室、你來我往?甚至被美其名為「夜談對話」。由之更不難明白, 政治的紛爭在歷史的長河裡其實何其短暫!若是跳不出一個高度來解讀, 就會永遠被莫名其妙地牽著鼻子走。

 

記得大學時初接觸美術史介紹這位大師的時候, 內心對他的作品也好作風也好, 都相當不以為然。那時安迪沃荷還算是剛冒出頭的新潮派, 在社會習俗上得不到公正的評價並不算奇怪。

 

當時一般而言, 都認為他的作品不合古典藝術典雅的品質, 粗製濫造且趣味低俗。一個罐頭一根香焦也算藝術?傳統上藝術一詞的定義不就是標榜一種高雅和品味嗎?不就是高高在上的優越嗎?不就是萬眾引領而不可企及的一種貴氣嗎?

 

及至日後成長, 才深切領悟到, 那種自以為是、自以為超越的心理, 實際上就是象牙塔的特質。關在象牙塔裡的人不會明白, 自我其實被囚禁得多麼密不通風, 多麼孤高多麼貧血, 實質上已和社會嚴重脫節。而擺在頭頂上的那份藝術光環, 卻根本早已沒有了熱能和光彩。不過是人云亦云, 翻騰著歷史的餘沫甚或渣滓而已, 既沒有新意更沒有創意, 只不過匍伏在歷史巨匠的陰影之下, 應聲蟲般的模仿跟風。

 

話雖如此, 我也不是推崇安迪沃荷的每件作品, 也不覺得他每項都是絕佳的創作。明白地說, 我不是崇拜他的粉絲。畢竟理解和崇拜還是有差別的。

然而, 我越來越能夠欣賞並接受的是--他的觀念和表現手法確實富於獨創意味, 也確然引領了藝壇的風潮。他敢於嘗試, 敢於肯定自我, 這在藝術活動裡, 是決定成敗的最先決條件。

 

姑且不論別人對作品是否欣賞、是否贊成, 至少藝術家本人跨出了最自以為是的第一步。而這一步須要絕對的熱情和勇氣, 也是至為重要的關鍵門檻。即使只單單針對他這特立獨行的一步, 就已經可圈可點。

豈只藝術, 人生的每一段路程, 又有哪一樣不是如此的呢?

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迴響(7) :
7樓. BJ周
2019/03/03 00:28
我對安迪大師的Campbell's Chicken Noodle Soup那張印象最深刻

安迪沃荷十分聰明, 很會利用情勢, 又正好在紐約那個環境裡, 所以一下就竄紅了.

如果在別的地方, 大約沒什麼人會理睬他那些看似胡做非為的傑作.

他敢於嘗試的心情我欣賞, 至於他的作品, 我興致不濃. 

但因為美國人就是好新鮮, 好立異, 他在現代美術上已站穩了地位.

下面再想像他那樣出鋒頭的, 大約佔不了什麼便宜了.

ynn

ynn6002019/03/10 22:33回覆
6樓. 千汩
2019/02/18 22:10
哈哈~麻煩讓我們姐姐也野一下好嗎?^^
您好,感謝分享微笑

姐姐妹妹要野都行, 野丫頭如今當道呢 !^-^

ynn

ynn6002019/02/20 09:33回覆
5樓. yusheng
2019/02/18 16:19
現在用軟體就可以讓照片呈現普普風,早年我屋裡牆上也貼過夢露的普普風海報。

如今作畫真不容易, 因為照相術太厲害了, 要什麼效果就出現什麼效果.

速度百分百. 用畫筆來畫可得費不少功夫.

現代的畫家要嘛老神在在, 高興怎麼表現都絕對不受外力影響,

要嘛就是使用所有能用到的科技, 端看誰的點子出奇制勝.

賞畫的人也不必目迷五色, 獨鍾一味未嘗不可. 愛江山愛美人, 全憑心性.

如果只想跟風, 只好暈頭轉向.^-^

ynn

ynn6002019/02/20 09:41回覆
4樓. Flying Eagle
2019/02/12 16:36
沃荷的作品影響藝術界,也影響廣告界,畢竟他很多畫作較商業化。我喜歡的藝術是要有點作畫功力,要發抒畫家的情懷。所以他比較像是平面設計師,新潮大膽有餘,餘韻不足。不過藝術文學的欣賞本就主觀。

你的看法很有道理. 他可算是一位平棉設計師, 大膽先進, 改變了一貫用色的慣例.

如果說到精緻与內涵, 他的確不是最佳人選.

現在的藝術家也好, 藝術品也好, 不特立獨行就難得叫座, 也就難怪怪招百出了.

我倒認為敢出招的人也不錯, 勇氣可嘉之外, 也幫找出一個新的表現方式,

嘗試一種還沒人走過的路, 就看誰能走得精彩些了.

藝術是求變的, 人生也應該有多方面的體驗, 容納更多与自己不同的看法和做法, 對吧?

ynn

ynn6002019/02/15 14:02回覆
平面 ynn6002019/02/15 14:03回覆
3樓. fushengpoet
2019/02/12 02:52

尊重他人的差異的確是根植在美國文化裡,從尊重他人的差異過渡到欣賞他人的不同相對來得容易,這也許是很多美國夢容易成功的原因,千里馬雖多,但仍需伯樂發掘才能盡顯其才。

感謝分享!

"從尊重他人的差異過渡到欣賞他人的不同相對來得容易", 這個觀點真是不錯.

美國是一個容易實現夢想的地方, 能夠容納異己, 絕對是原因之一.

太保守太重視傳統, 一切都只能因循下去. 東方大部份地方都是如此.

年輕時非常不欣賞安迪沃荷, 現在反倒可以欣賞他的某些做法, 雖然未必是作品本身.

活得夠久, 心境開闊些, 比較能看透一些內裡的精神了?^-^

ynn

ynn6002019/02/15 13:53回覆
2樓. ~奇異果~
2019/02/10 16:54

不知我這兩張賀卡可有普普風

哈哈 ! 奇異果一向嫻雅, 普普是很野的.^-^

ynn

ynn6002019/02/10 17:20回覆
1樓. JJW
2019/02/09 14:39

去年書展時買了本拍賣目錄 上頭有一張軍刀機對著米格十五發射火箭的POP圖

這張圖是我在十來歲時哪見過的

因為喜歡原圖才會從作者Roy Lichtenstein 連結著找上 Andy Warhol

瑪麗蓮夢露還好 毛澤東本來就惹人厭了 擦上口紅更是令人感覺噁心

能讓人看上一眼就能終生難忘的現代藝術

給人帶來的那種視覺震撼 商業效果是達到了

我還是喜歡傳統 老老實實下真工夫的藝術

普普藝術本身就是叛逆的代表, 在美國那個什麼都講求快速變化的地方很吃得開.

而我能接受它的就是那股平民意識, 人無論貧富, 都喝可口可樂, 都吃雞湯罐頭.

至於一根香蕉畫出來就算藝術, 真的是膽大包天, 有點說不過去.

至於把名星和名人照片以絹印大量發行的點子, 表示這小子著實有生意眼, 該他大賺.

古典繪畫如今很難再風行, 因為照相技術一日千里, 要什麼效果就有什麼效果.

藝術除了是藝術家自己的表情達意之外, 寫實的功夫已是明日黃花.

在網路上看一個人在紙上倒了一瓶墨汁, 然後以吹風機吹開, 於是有粗細不同的枝梗,

再拿瓶紅顏料往枝梗上亂倒亂洒, 就成了梅花圖. 

有人說以前畫梅的大師看了會哭, 我說不會, 因為不同時代不會聚首, 各有各的本領.

如何? 滿看得開?  以後AI機器人來了, 好戲還演不完咧. 放自在比較聰明.^-^

ynn

ynn6002019/02/10 19:14回覆
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