那天在搭捷運的路上，大妹忽然說：
　　「我今年四十歲了耶。」
　　我說：
　　「小姐妳嘛幫幫忙，我才剛過四十ㄋㄟ。」
　　其實我們倆說的都沒有錯，我去年滿四十歲，虛歲四十一；現在過了年，就四十二了。大妹小我兩歲，所以她四十歲了。

　　最近瀰漫的復古風，常常讓我想起從前。服裝流行又開始循環，早年流行過的舞曲陸陸續續的有人翻唱。
　　電視上的歌唱比賽節目，我年輕時候沒有大紅過的歌手，成了評審；當年非主流未曾大賣的歌曲，又一首一首的炒熱了起來。
　　我很為這些一直堅持理想的評審老師們感到高興。
　　當年所謂的實力派，長相並不討好，雖然有自己獨特的韻味，但不是讓人第一眼就覺得帥或漂亮的那一型，他們堅持自己對音樂的熱情，終於有人看見，有人重視。現在他們是評審老師，無論你有多少粉絲，還是要乖乖的站好聽訓話。

　　但這其實有點顛覆的弔詭的趣味在裡面。
　　明明就是炒作起來的偶像，（好啦，我承認他們唱歌確實是比現在出道的大多數的偶像好的多，但是）你我心知肚明，大多數的粉絲並不是為了歌聲而來，而是心疼偶像的淚水。
　　這些老師離開了評審席，還會有幾個粉絲在意他們是誰，有什麼成就，有什麼資格坐在那裡罵人。這些老師坐在那裡罵人，只因為這個比賽需要有人來罵人給粉絲們看。
　　從來不是主流的，從來沒有熱情粉絲加持的，從來沒有大紅大紫過的，（好啦，或許有幾個曾經紅了一下下，）成了評審，對著還在比賽就已經有龐大應援團的偶像指指點點，把偶像明星的刻板印象（空有臉蛋沒有實力又跩）完全顛覆。
　　節目不斷的提醒大家：第一，他們當然有實力，他們唱的是需要實力才能唱的歌，而且評審也肯定他們的實力；第二，他們當然不跩，他們已經這麼努力（請注意，他們是這麼努力，而不是這麼完美），還乖乖的站著讓評審挑剔。
　　另一個顛覆的趣味是評審。
　　節目不斷的提醒大家：「以前，（雖然你們都不知道，）這些老師就已經唱的很好了（請注意，並不是「就已經很紅了」），而且他們還一直很努力唱歌（ㄟˊ好像和評論偶像的標準相反）」，隱隱約約的有一種「還了實力派歌手一個公道」的氣氛。

　　我的兒子女兒對於我的這些意見，不用問也知道他們會說什麼。
　　如果有一個說：
　　「你們這些大人（有時候會用『老年人』）實在想太多了。」
　　另一個就會幫腔：
　　「就是啊，我們年輕人（有時候會用『小孩子』）只是喜歡或不喜歡而已。」
　　其實，我也只是愛亂想愛亂說而已。對於喜歡或不喜歡，我也一樣，感情的衝動居多，沒有什麼理性可言。我喜歡黃小琥，並不是先分析她的歌聲如何雋永，只是因為觸動了某一個心情。
　　而且我已經到了隨便想想就可以想很多，隨便亂說就可以一大篇的年紀。我已經過了四十歲，好像大放厥詞也沒關係。一如那幾位坐在評審席的老師們。

　　那天我看到陶子為黃小琥的歌聲感動到說不出話，我想起來她以前也是所謂的實力派歌手，想起她的歌，想起她出道，想起張雨生。
　　我和張雨生同年，而他好像已經去世十年了。
　　我的這十年，整個生活、生命、價值觀、人生觀，都有全面劇烈又複雜的變化，如果他還活著，應該也有一樣豐富的經歷，說不定陶子不是現在的陶子，阿妹也不是現在的阿妹。
　　英年早逝究竟是幸或不幸呢？
　　有一個談話節目有人提到了詹姆士狄恩（James Dean），他的叛逆形象永遠不會改變，他永遠不會老。So？

　　我一直記得張雨生的「我期待」，在YouTube找到了「伴唱帶」，是YouTube的資料裡完整的一個版本。我喜歡這個版本的歌，對於伴唱帶卻很有意見。
　　在那個年代，即使像張雨生已經紅了，還是免不了向主流低頭。
　　他是搖滾的，他要大家聽到他的搖滾，就必須穿這樣的衣服，乖乖站好，乖乖拍這樣的伴唱帶。

　　我記得我妹妹喜歡的是張雨生的「帶我去月球」，她說這才是不商業的張雨生。
　　我喜歡「我期待」，搖滾人的抒情，所有的完美的組合。簡單的詞不談情愛，含蓄的談對生命的期待，簡單的曲，張雨生含蓄又高亢的炫技來詮釋。
　　我的告別式，希望能播放這首歌。

　　我兒子和我女兒又要說：
　　「妳又來了，上次妳說的是另一首歌。那現在到底是要怎樣？」
　　好啦好啦，請多多包涵，我年紀大了常常忘記說過什麼，說不定還會再改。
　　以我最後一次說的為準，OK？