接著某個夜晚看到李烈帶著三個小孩的專訪，「冏男孩」這名字跳進眼裡，她一直是我很喜歡的演員和製片，聰明的女人、夠意思的個性，充滿著執著與堅持的真性情。看過幾部由她製作、導演或詮釋在公視播映的戲，著實令人佩服。因為她我特別停下來看了專訪，據説日本NHK已買下「冏男孩」的電影版權，也包括電視放映的版權部份，這是NHK近十年來首回買的台灣電影。

不到一個星期，快速地海角七號襲捲了整個台灣，挑起了台灣人看國片的一股熱潮，無論在電腦上或見面時，每個朋友的話題，總不離一句：「你去看過海角七號沒？」今天報紙上報導著海片的票房即將突破億元。

這樣的現象我相信讓很多人熱血沸騰，終於台灣的電影露出了一絲絲曙光，我相信這不是偶然，也不完全是運氣！台灣的電影界一直有許多人在默默地耕耘著，甚而可說這條艱辛無援的路途上，是用無數不知名，耗損了青春、生命熱度與財產的人生殘骸墊在底下當路基打造出來的。

讓我感到興奮的，不是因為台灣電影成了流行話題，而是因為台灣電影顯然正出現另一波不同於前一世代的風格與潮流，從幾年前的紀錄片風潮，如「無米樂」、「翻滾吧！男孩」、「南方澳海洋紀事」、「奇蹟的夏天」.............，優質且深沉的社會人文關懷，引起了大眾共鳴，讓我們了解台灣各個角落，除了報紙上的狗屁倒灶之外，有許多和我們相似的小人物，如何平凡且努力地生活著，那樣的日子不起眼，很辛苦，但台灣正是因為這些而慢慢地更進步更美好。

而讓我注意到「等待飛魚」這部片，則是因為王宏恩那乾淨的聲音。布農族的王宏恩除了飾演達悟男孩避風之外，也創作和演唱主題曲「月光」，他的聲音有著畫面，聽他唱著「月光」好像眼前就是那湛藍開闊的海洋，以及連人心都如海水般純淨的達悟人笑容。那是一種舒坦與飛躍的奔放原味！待國語版放完後，有興趣可以聽聽看下面的布農語原曲。

去年無論在票房或話題上都有亮麗成績的「練習曲」，透過一位聽障學生騎著腳踏車背著吉他環島旅行，學生因為聽障，只能透過眼睛單純地感受，透過他的眼睛這塊土地上的人與景致交織出許多人的共同記憶，如同它主打的主題：「許多事情，現在不做，一輩子都不會做了！」般地引動人心。太麻里的曙光、八斗子的海岸、媽祖繞境的民俗感情與發洩、失業歐巴桑與巴士司機的無奈和樂觀，.....開闊的海洋轉折到港口、大小的城鄉與公路風光，讓國人在滿眼烏煙瘴氣的煩擾環境下，看到了一個海洋國家的應有的視野和自我的美麗，我們總是習慣於忽略自己的美好，美好是可以經過自覺與改善而來的，不是嗎?

以往台灣的電影常有國外得獎，國內慘賠沒人愛的命運，其實不論是電影、電視或書本，好看、讓人想看才是重點，有人看才有管道傳達出導演的想法，否則再好的想法與表演都只是關起燈來演大戲而已。

這麼多如雨後春筍冒出的新電影，與前一代台灣大師的緩慢壓抑風格相較起來，更為貼近當代人的思考、感情和生活方式，這些新世代的導演們大都很年輕，傳承了老電影人的熱情，但不同的是他們成長的時代，台灣的社會和父母們較為開放也更為包容，更多的資源與較少的限制，讓他們即使面對較為嚴肅或抑鬱的情結，都能行雲流水地用令人拍案叫絕的幽默方式演繹出來，毋寧說他們有幽默感，更應說他們是活在比較幸福的一個時代。

我很少去電影院，家裡大大小小寧願穿著睡衣抱著零食躺成一團，自在地在家看DVD，但這次我願意拋去宅女的習慣，全家去看電影，因為支持國片活下去，比起那些不入流每天重複的口水戰來，更有實際愛台灣的效益！這些電影人寧願舉債吃泡麵而不放棄台灣電影的態度，值得我們走進電影院看看自己人的驕傲。
 
你能想像一塊土地或一個國家沒有自己的電影文化嗎?電影為八大藝術之末，它的成功必須透過前七大藝術的成熟才能完成。換句話也就是說電影工業的成功，台灣就能夠培養出更多的藝術人才(文藝創作、美術設計、燈光音效、作曲攝影、編劇導演、舞蹈、武術、道具工程............)，和上下游工業(週邊產業、電影院、觀光業、大學相關科系、........)，更深遠地，好的電影可以令人反思，甚而扭轉社會觀念產生遠近不同地影響。所以買張電影票看看國片，也許會有令你意想不到的效果，改變著我們的未來呢！

我想這些台灣新電影，儘管有的令人驚艷，有的仍然生澀，但這都應該只是如同驚蟄的那一聲春雷！之後，台灣電影才正要展開繁花盛茂的那一頁！

許多人常說七、八年級生抗壓性差，腦袋裡裝的東西不知道是什麼？但想想我們這些「陽光中年」或「被後浪推得老遠的前浪」，有那幾個人沒在小時候被父母師長用同樣的話嫌棄過？

在看過台灣新電影(和玩過wii的「雷曼兔」系列)後，我真不敢想像，如果沒有這些個熱情澆不息，腦袋永遠古靈精怪，而且長有反骨的年輕人繼續撐下去，這世界到底會變成個什麼無趣腐朽的樣子?

(謹以此篇，向每一代開創台灣新電影風潮的導演們致敬。)