我不是影評人，只是說出一些想法，以此紀錄，或許我的拙見也能提供大家一個思考的方向。

「流浪神狗人」名字乍聽之下覺得很炫，就像遊蕩在西門町街頭的那些乖僻的老人，以及那些在夜裡失眠，到處遊晃打架亂事的青少年，這會不會又是一個「牿嶺街少年殺人事件」的悲傷夢呢？

不，不是的，這是周美玲式的俗豔，黃牛角的聯結車就像豔光四射裡的那輛電子花車，在一樣的夜晚，一個要人放浪形骸，解放白天帶來的壓抑；一個是到處撿拾別人遺棄的信仰，兩種邊緣人，反映了都會人內心的寂寞與精神空乏。

張洋洋？難道是「一一」裡那個的小洋洋嗎？呵，錯不了，一張無邪的臉，內心卻住著老靈魂，兜轉的眼神充滿著對世事的好奇，卻不曾積極地參予，總是用自己的方式去實驗，去體悟。而今，這位小洋洋長大了，依舊說著令人意想不到的話：我生下來就死了，酷不酷？洋洋以他的方式(躲在行李箱)已經玩遍了全島，諷刺著文明所建立起來的秩序，每天人們一起床就依照著遊戲規則生活，就像Jean Renoir的「遊戲規則」，貴族有貴族的規矩，傭人有傭人的規矩，上與下從來不曾混淆，人們在自己的身分地位之內勾心鬥角，夢想著類似卻不同層級的虛華，這一切，較之洋洋毫無目的的過日子，活著卻認為自己死了，兩者之中，那一個才像行屍走肉呢？

而青青是一個被困在自己身體裡面的人。身為一個妻子、母親以及工作上的角色：製片，她必須隨時準備好用不同的心態去面對不同的人，就這樣不斷地循環，好像「大都會」裡的那些工人，他們已經喪失思考工作的意義，只是拼命地做，如果命好，還可以熬到下班，命不好，就勞死。不過，青青她還有自覺，她想掙脫外界對她的期望，她不想當一個襯職的妻子，所以她試圖外遇，她不想當一個襯職的母親，所以她興起殺害孩子的念頭，這些種種，都代表她生病了，她想逃，卻逃不了。不過，我是認為，外遇和開瓦斯的劇情張力不夠，精神崩潰可以用更大膽的表現方式，讓人的幻想成為影片的片段，帶點David Lynch的懸疑與Bunuel的超現實，讓影片也脫離秩序，而不是就那句話：至少這樣可以不用去管手這件事，手…不過是手啊！以及，那個表示夾縫生存的鏡頭。

養生會館跟「一一」裡頭，吳念真的妻子選擇上山療養，其實沒有什麼差別，跟迪士尼、好萊塢也沒有什麼差別，都是消費文化，都是資本主義下的神明基督，所以，想來可悲，為什麼世事不斷地重演？

至於形式與風格方面，由於我記得不是很清楚到底有沒有用前敘的技巧，只是導演剛好在解釋我朋友問的那個問題：為什麼要一直使用變焦鏡頭，而且又在控制的不是很好之下，一下模糊前者的丈夫，一下模糊後者妻子。導演回答說，那是想表現兩人明明貼的很近卻永遠看不清楚對方。這讓我突然發現，影片用了許多長焦鏡頭(因為它景深小，所以我猜測是長焦吧)，長焦鏡頭會使畫面看起來扁平化，所以角色一前一後，雖然在空間上有距離，表現在銀幕上時卻變成兩人好像黏在一塊，以此暗示疏離…..恩，我不禁在想，如果用廣角鏡頭，俯角呢？是不是更可以直接看到他們兩人之間的距離，以及妻子畏懼丈夫的心態，只是不知道人會不會變形太嚴重？(呵)

另外，這種扁平感又讓我恍然原來片名也是如此，流浪神狗人只是影片中所代表的各個元素，就好像從報紙上剪貼下來的文字，只有意象，沒有延伸的意義，有的只是自身的意義。事實上，很有趣…好比如，人根本就沒辦法了解另一個人，因為意義只能指向自己，只能由自身發出，那麼人與神與狗建立的關係基本上就是一個虛無，而人類又建立了一個龐大的體系與規則象徵著文明，這一切是不是在編織一個更大的謊言？(><)

至於剪接手法我朋友有跟我抱怨，他說情緒都還沒醞釀完就跳下一組人物，哈，我說那就跟火線交錯很類似啊，這種手法，不知道可不可借用布萊希特的「疏離效果」，或者像高達所要表明的，電影只是文化批判的工具，觀眾是有思考的，而不是沉迷在戲劇之中的，哈，但是若要這樣說，結尾的海平面又有一種粉飾太平的意味。或許，那最後的畫面是屬於導演個人的風景，對於逝去的弟弟，以及過往發生的一切，有一種平和與淡然。