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| 2008/06/04 08:04:21 瀏覽1353｜回應0｜推薦5 | |
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20080602（台北電影節）亂世浮生The Crying Game溫故知新 撰文/衛西林 西洋經典流行歌曲作開場與結尾（點出主題意象），並穿插在夜店酒吧的現場演唱。其餘則為以古典風格的配樂，或引入懸念、營造聲勢、或作精密的切入與切出以烘托情節的氣氛。整體上，古典音樂色澤與時代音樂的懷舊和抒情興味，相得益彰，與主題訴求相表裡。 前半段猶如精緻的舞台劇的電影放大版，藉由開場河濱遊樂場的長鏡頭搖攝，和悉心設計的每場戲的務頭或煙霧（音效、配樂、燈光），轉場設計，槍擊與爆破場面等提昇銀幕的質感（本片的搭景與場景設計也十分可口，尤其關肉票的林中廢墟包括了車庫、溫室與管線間等多樣的空間語彙），一起綠葉襯紅花般烘托戲劇欣賞重心的對話、語言表達，與人物關係的張力與變遷。人物中近景、討喜、易引起共鳴的取鏡風格，延續到後半段的都市奇情戀曲的影像敘事基調。 故事框架是英倫最膾炙人口的諜報、嗜血（甚如口含鮮血的特寫）與羅曼史題材。極其深心的寄寓前北愛爾蘭衝突時期世態的關懷，尤其是闡述作者對和平的期許、人性本質的信任。 演員的品類十分考究齊備，聲音傳遞辨識度甚高，各具特色。飾演英國大兵的佛瑞斯特懷特克Forest Whitaker，狀況甚佳，口語和音聲傳遞技巧精湛，較其他演員有一定級數上的差距；尤其擅長用情感的變化和情緒的收放、強弱，或抽空、閃爍等技巧幫襯音聲的表現（尤其該人物有許多時候必須戴全遮面的頭套，更添難度）。劇情安排上雖加入不少中斷、另起的舞台編劇技巧（使戲劇時間不等於真實時間），但觀者仍然可藉由想像滿足綁匪與肉票間，從陌生、相熟到託付遺願之人物關係戲劇性的變化過程。 佛瑞斯特懷特克Forest Whitaker飾演的腳色，除了開頭的猴急猜忌與死前最後一刻的過度樂觀、輕率之外，幾乎呈現編者心中的某種理想典型，光是仔細尋思他複雜的人格特質，便覺興味十足。 身份的錯置與變異是本片另一個戲劇性的訴求重點。《青蛙與蠍子》的故事，到底生性殘暴的一方指的是北愛反抗軍還是英軍？作者並沒有給予簡單的答案。又如女主角的第三性身分，一方面構成下半場人物戀曲反諷的趣味，而她為愛盲目順從所作的跨界變裝，不僅製造了視覺上的高潮，也暗示在涇渭分明的政治敵對意識僵局下十分不同的想像空間，意即如果本於人性同理心的愛情昇華，能讓異性戀者與第三性者的羅曼史成為可能，政治觀點和族群意識的妥協，又有何不可能？ 時至今日，北愛已經恢復和平，時過境遷卻不減本片的觀賞與研究價值（例如片中是否有聖經的影子？是否包含基督受難的影射？），值得作為課堂與文學討論的題目（本片為導演尼爾．喬登 Neil JORDAN 1992年在英、歐、美同時得獎的作品；收入年度台北電影節主題城市單元）。 |
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