有聲詩（Poésie Sonore）1950

在1913年未來主義的Russolo 發表其宣言「噪音的藝術」，肯定聲音、喊叫、噪音就如同音樂一般；達達主義堅持詩就如同軀體的現象：「詩從嘴巴的運動產生」（Tristan Tzara），字母派將之大大小小有系統的整理之。

20世紀之初，在Marcel Jousse 的作品中便已揭示，我們每一個人身上都有一個振動馬達式的節奏。在1950年，R. Husson在他的一篇論文中支持這樣的觀點：發音必須在透過循迴的神經衝動，並且齊鳴於開展的聲帶節奏和快速的收縮中，我們因此可以說出像Jean-Louis Bran 的詞語般的樂器和說出像William Burroughs 那種如此隨興又介於音樂和詩的玩意，以及有聲詩是在以畫分開這些類型為目的的構思，以便於能在印刷出來的詩篇中，沒有教條且消除一些時機而獲得解放，對Artaud而言，詩的任務在經典中，並非朝向怯懦的封閉之途，而是要走出去，是要對群眾開啟震聾發聵的作用。對Bernard Heidsieck而言，它使用錄音機用來喚起我們的意識，無論是個人或是集體，在馬路上、在劇場或者工作室 ….（他以一種遊戲式的，或者手控聲音的速度、剪接、加強強度、混音、對照，連結等方式來創作）

Henri Chopin是 “OU”（1964-1974）首份「有聲詩」國際性雜誌的創辦人，他也取得文化技師的專業，但是是在聲音學門這個領域；「有聲詩」當然所指的是發自於人類的聲音，明瞭重回透過耳朵所聽到的所有原音。這還必須經歷微波所造成的不清的發音；Henri Chopin（他重新找到他的聲音）讓音樂置之於包括電子音樂中的獨立位置，而這個電子音樂是「只做跟隨我們之後。」

在1953年，François Dufrêne當他開始他第一個計畫 “Crirythmes”，他不想要舞者透過聲帶發音，有投影部分和即興表演者，它的強大聲音在氣的運用上充分發揮與釋放。「抒情詩要對它的定義的話，那就是由我們去唱它」，這是Dufrêne 當他面對群眾讀出 「悼Pierre Larousse詩歌」（Le Tombeau de Pierre Larousse）（1958）時所唸出來的。接著的「加美詞清唱曲」（La Cantate des Mots Camés）便是在深究詩篇的在跨越書寫與發聲之間的反常現象。詩因此成為行動和樂譜。而Henri Chopin相反的，並不標舉「有聲詩」的招牌，而是以電子詩（微波和錄音），一點也看不出與語音詩有關。也就是說它強調的是：新技術＝新詩；從此也可看出他是重新在詮釋未來主義的計劃。口語詩（Poésie orale），語音詩（Poésie phonétique）有聲詩（Poésie sonore）這三個術語，一直到現今以「有聲詩」一詞將之整合在一起，而具備這些的可能性於一爐。