超級寫實（Hyperréalisme），美國，1965-1970

在美國稱之為照相寫實（photorealism）或超寫實（superrealism），所指的便是在1965～70年間出現在美國的一種繪畫浪潮。這種藝術所依賴的是一種極度忠實的再複製的手法，也就如同攝影那樣的真實感。他們常用的技法是噴槍、照相感光在畫布，藉此以獲得畫面影像的「光滑感」，他們處理畫面是具統一性，不出現材質上的偶然效果，呈現的感覺始終是冷調、機械性、不帶情感式的技法。

超級寫實的不斷出現，可說是相對於觀念藝術的那種與之相對的現實性【1】的脫節有密切關係。然而，更貼切去強調的是有多少的超級寫實吸收了與當時相近的照相和電影的語法，以及有多少其中的佼佼者的表現手法，他們提出了對日常生活習以為常之事物，其中一些令人驚異的有意識性的提問，關於這一點是與「普普藝術」（Pop’Art）較相似的，這也是超級寫實所追尋的社會批判的一些相關議題。

在郊區風景畫方面，帶有攝影仰角拍攝的略微誇張或增大主題的細節，隨意地取景，卻與清楚的主題相連結，例如John Salt的廢棄交通工具，Robert Cottingham的斷掉的廣告看板，Richard McLean的賽馬紀念碑贗品….. 等，還有Duane Hanson的美國社會的人物 / 典範的理論，他們的人物作品以一種極露骨又貼近的方式展示之，往往挑起參觀者的騷動。

我們習慣於將Malcom Morley和Chuck Close的作品與這個運動相連結，形式上他們所使用的寫實語言是類似的，然而他們的關注點卻更在乎於影像構成過程的思辯，像C. Close的拆解手法，像M. Morley的「一致性的拷貝」的手法。
一些歐洲的「寫實主義」的畫家【2】，有時也與「超級寫實主義」有所連結（像法國的Jean Olivier Hucleux），他們所關注的大都屬內在的主題，以及軼事性的議題的表現。

【1】關於這方面，在1977年由Harald Szeemann所策劃的第5屆的卡塞爾文件展中，便比較了所謂的「超級寫實」和「觀念」，並且對這兩股於70年代末的浪潮的各自態度提出可能的綜合，與相互提問。
【2】「斑馬群」（Le Groupe Zebra, 1965）於漢堡（見「斑馬群」）與20年代的魔幻寫實相近，然而他們使用報紙、電視的照片影像，他們提出真實世界畫面的證明（非虛構的），但又絕對架空情感的介入。作品有極度客觀的忠實呈現，輪廓清晰，立體感與色彩簡化之。這個群體是屬於歐洲的新寫實主義的部分。