時光機器
2009/06/11 00:43
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攝影是一種時光機器 它也是一座浮橋
「對於黃金時代的希臘人而言時間是一連串有利的瞬間，它是Kairos 神的化身，但在同時期的其他人類卻僅將時間視為一種抽象的概念。」(Wittkower
1987)。
真實在當代成了一種錯亂，攝影除了在時間上具有意義外，它已經成為一種主觀的客體，觀者各自以不同的背景、不同的意識型態解讀攝影。遠在古希臘時代希臘人便將時間擬人化，它象徵著一種吉兆，然而對於攝影而言，時間始終是一項嚴肅的命題，當然它仍舊可能是一種吉兆──如果攝影師順利捕捉到他心目中所想要的瞬間時，時間在攝影中之所以如此嚴肅，原因無它，因為攝影是唯一可以封存時間的工具，攝影不僅封存了時間，它同時也封存了空間，攝影是一種跨越時間與空間（Time-Space）的再現形式，在這裡我先就攝影封存時間的角度去探討攝影，從這個角度切入攝影，我認為攝影是一種時光機器（Time Machine），早在1839年就已經誕生的攝影其實已經傳遞了無數的「時光」，不同於繪畫，攝影可以如實地記錄真實，儘管所有的影像的背後所涉及的皆是一種主觀，但攝影內容所記載的卻又是一種客觀，這也是為何羅蘭巴特以「一紙透明的信封」形容攝影的原因，因為無論如何攝影總是在說明著什麼，沒有人可以否定攝影的這個特色，至於這「什麼」會因人而異，而繪畫卻是百分之百的畫家自我意識的結晶，即使是風景畫亦然，關於這個概念John Berger已經在他的著作Ways of Seeing中向我們詳細的解說了。
攝影不僅僅是一種時光機器，它也是一座浮橋，這座橫亙在時間之流上的浮橋將彼此不同的兩岸連結起來，但這橋是浮動的，它並非處於一種靜止狀態，儘管在物理上攝影是一種靜態的呈現，但在心理及精神上卻並非如此，這即是攝影令人苦惱的所在；攝影這座浮橋將不同的世代連接起來，古典藝術藉由攝影復活，而前衛藝術寄居於攝影之中，當早期的Camera
Obscura(暗箱)發明之後，畫家與繪圖員藉由Camera
Obscura修正繪畫裡的透視，十九世紀中葉之後攝影逐漸發展成熟，印象派畫家藉由攝影去描繪「光」這個古典繪畫中所難以捕捉的部份，儘管畫家們曾經輕視攝影，然而他們卻又不約而同的應用攝影，攝影於是成了古典與現代的樞紐，畫家們應用攝影，而當時的攝影師亦運用攝影去表達繪畫，圖畫式攝影（pictorialism photography）即是一個顯著的例子，而十九世紀中葉之後的Tableau Vivant Photography（擬人劇攝影）則是另一個例子，即使是之後史蒂格利茲所領導的純粹攝影（straight photography），其本質上仍是一種對於繪畫的反思，繪畫與攝影之間的糾葛自攝影誕生之後便一直存在著，即使到了數位化的今日，這種情況依舊，而且更加如火如荼，當數位化的攝影藉由畫布(canvas)呈現時，觀者已經難以辨認何者是攝影，而何者又是繪畫了，攝影之於一種媒介（medium）很顯然地也進入了後現代的迷思裡。羅蘭巴特曾經如是說「攝影依舊深為繪畫的幽靈所困，繪畫有如父族家長一般地影響著攝影，似乎攝影是繪畫的衍生物，事實上這也是部份的真實，因為Camera Obscura畢竟就是利用繪畫上的透視法所設計而成的，就我看來，攝影與繪畫最大的差別是攝影利用化學的方法反映了真實，這點繪畫無法做到，
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