雨落桃花源我們的時代，我們的歌。文／楊忠衡 

 　　陶淵明，人人都認得。他筆下的《桃花源記》，人人都聽過。但是桃花源就像柏拉圖的「烏托邦」，終究沒有人去過。雖然如此，桃花源是如此深入人心，它的存在已經比任何真實時地，還要真實。

 　　陶淵明眼中，桃花源之所以美麗，並不是有什麼奇觀勝景，而是平平凡凡的「屋舍儼然，良田美池，阡陌交通，雞犬相聞。」桃花源居民們之所以快樂，不過因為與世隔絕，「乃不知有漢，無論魏晉！」是啊，多美好！人間最快樂事，只不過是求一個安樂不受政治干擾的生活。

 　　尋訪鄧雨賢，也有點像探索傳說中曾經存在的海角桃花源。傳說那段相對安穩富庶的年代，一群對未來充滿理想的台灣年輕人，勇於迎向文明、追求自己的夢想。台灣切割式的歷史發展，前一區塊的記憶總會遭到刻意抹消，這是使得戰前台灣成為失蹤桃花源的原因。撰寫劇本前，原以為只是描述一個藝術家的生涯故事，但是隨著資料掌握愈多，愈發現他的形影如此龐大。要看盡他的影響層面，視角不得不拉開。於是，我們看到了民族、歷史、大時代。一個芎林國小音樂老師的作品，至今牽動無數台灣人的心。音樂真是奇妙，不是嗎？

 　　這篇稿子的初稿本是用作節目冊前言，所以關於鄧雨賢其人其事，另請前總統府顧問鍾肇政先生和鄧氏家族賜稿，在此不提及。下面直接陳述我對《四月望雨》的製作動機與構想，供關心台灣音樂劇的朋友們觀摩交流，敬請指教。

 一、鄧雨賢與台灣音樂　　首先，我認為現在是對鄧雨賢重新認識和定位的時機。鄧雨賢的大部份作品簡易、婦孺皆解、人人可唱，所以即使在解嚴後的年代，這些歌謠仍遲未得到應有的重視，在我看是相當遺憾的事。例如《望春風》在台灣可說無人不曉，在海外有時還被當成「第二國歌」來傳唱。然而提到這首歌作曲者是誰？大概知道的只剩少數。若再進一步問鄧雨賢生平？本曲的創作時空背景？清楚者更是所剩無幾。

 　　當然，我不是說鄧雨賢的研究至今依然空白，只是涉獵這些資料者，僅限少數特定人士，一般民眾依然渾然無感。我認為，這個現象無疑造成音樂作品的缺陷。因為，音樂是一張時代的容顏，它捕捉的是當時活生生的空氣。文獻記載可以偏頗、可以被刻意組織，但音樂不能。音樂響起，一個時代的笑臉、淚眼，就像開啟的密封罐頭一樣，生鮮重現。所以，你不能偽造文藝復興音樂的純粹、巴羅克音樂的繁複、古典時期的工整、浪漫時期音樂的激情…，一點都假不得。

 　　就這樣，當我們聆聽西方古典音樂時，實際上已經進行一趟文化之旅，這也就是為什麼古典音樂唱片特別注重曲目解說的關係。現在愛樂者可以輕易說出貝多芬《英雄》與拿破崙的故事，說出巴赫與基督教音樂的關係，但肯定說不出《雨夜花》、《望春風》、《跳舞時代》…，到底註記了什麼台灣記憶。

 　透過近年研究，人們對台灣近代歌謠史的中堅人物，已經有了明晰概念。可惜只具資料參考性，成為一堆互不相關的名詞。人們知道有鄧雨賢、王雲峰、楊三郎、周天旺、李臨秋、陳君玉…，但是他們彼此間的相對位置、互動邏輯卻無法被建立。我認為要讓後人瞭解，學術固然是一個管道，但是故事小說或舞台戲劇往往可以收到更好的效果（就像《三國演義》對《三國志》所做的貢獻）。這是我在構想這部戲時，很重要的基本目的。希望看過這部戲，將來人們唱這些歌，不再只聯想到鳳飛飛、江蕙、白冰冰…，而是進行一次次深層的文化觀照。

 　　鄧雨賢是走在時代尖端的留日音樂家，他不但擅長寫曲，也擅長演奏小提琴、鋼琴、吉他…等多種樂器。他所收藏、研習的音樂，從巴赫管風琴曲、貝多芬與蕭邦鋼琴曲，一直到拉赫瑪尼諾夫、史克里亞賓、普羅柯菲夫等當代作曲家音樂，絕非鄉下阿蒙。我時常感到不平的是，一直到近代，台灣學院派音樂家仍把大部份台灣歌謠當成不入流的流行文化，就像當年李泰祥寫作《橄欖樹》，遭受師長同儕譏評一樣。然而這些學者一方面把西方歌曲奉若珍寶，一方面卻忽略鄧雨賢創作歌謠的手法與動機，與莫札特、舒伯特有何不同？《望春風》、《雨夜花》、一直到後來的《橄欖樹》…，這些台灣歌曲的創生，都具有不可磨滅的時代意義，我們何必妄自菲薄？

 　　令人真正吃驚而感佩的是，七十年前（1936），鄧雨賢早已洞悉這個問題的嚴重性，實在比後來標榜先進的台灣作曲家，更要先進不知多少。他參加當時「綜合文藝座談會」，發表演講說明他做為一個藝術家，對台灣社會的抱負與要求：　　「…藝術家有時候會認為藝術只是他們的獨佔品，將自己看得高高在上，輕視一般大眾…。但是，我認為，藝術家應該和大眾更緊密結合在一起，完成他本來的使命。」　　「現在是一個過份崇信西洋文物的時代，但是我們也有好的音樂文化，不一定非西樂不可。台灣音樂目前水準較低，一開始就只推行西樂的話，大眾不容易理解，結果會使音樂和大眾分離。所以我認為可以就原有台灣音樂，例如歌仔戲和其他民間音樂改作Melody，或改善歌詞，創作成廣受大眾愛好的音樂，再透過唱片來推行，我相信，這樣一定可以走出台灣的新路。」

 　　這樣大膽、高瞻遠矚的話，卻不幸一語中的。光復後數十年間，惟西方理論馬首是瞻的台灣樂界，半世紀來幾乎繳不出成績。台灣學院派音樂與社會的脫節與枯竭，被鄧雨賢完全預料。這次能透過演出音樂劇，讓這些話透過劇中人口中再次宣示，我覺得又是件很有意義的事。

 二、鄧雨賢在臺灣音樂史的地位　　台灣近代歌謠創生，影響因素很多，包括本土、中國大陸，西洋及日本文化的影響。所以我們不可能斷言某種風潮是起自何時，也不能把「第一位」、「首次」的稱號，輕易冠在特定人身上。我們只能整理出一些影響力較大的事件，讓大家建立概括的印象。以下這些事件，都是相當關鍵性並與鄧雨賢有關的。

 　　1.1932年上海電影《桃花泣血記》在台灣上演，王雲峰創作的台語宣傳歌，被公認為是台灣近代歌謠的啟蒙火種。

 　　2.同年，鄧雨賢受《桃花泣血記》刺激，並為文聲唱片公司譜寫《大稻埕進行曲》，這是他的第一首嘗試之作。這首歌多年以來一直被認為失傳，雖然有零星資料宣稱它依然存世，但是截至現在仍証據不足。所以本劇中，我們發揮古蹟修復的技巧，揣摩當事者當時心境，請作曲家冉天豪為鄧雨賢補筆，寫出新版《大稻埕進行曲》。在這首歌當中，呈現當時繁榮大稻埕、乃至整個台北都會的新文藝風氣，以及人們對文明未來的興奮與憧憬。

 　　3.唱片公司、廣播電台的成立：同年，鄧雨賢辭去法院工作，加入古倫美亞唱片公司，這是他創作一系列新歌的關鍵。有聲傳媒的出現，改變了歌曲產生與流傳的方式，當然也改變了歌曲在這個社會的角色定位。這點改變，對往後台灣音樂發展也是影響深遠的。　　4.戰爭與政治：1939年，由於日本主戰政客發動對華戰爭，流行歌曲事業完全中斷，鄧雨賢下鄉教書，往後只能配合政策譜寫音樂，最輝煌的創作生涯不過七年。政治對藝術的強制影響向來存在，這是不容忽視的事。　　透過這些影響鄧雨賢的關鍵事件，我們可以對台灣近代歌謠興起時期，建立一個簡單清楚的概念。三、鄧雨賢的故事與史實　　鄧雨賢的一生，可能很簡單，也可能很複雜。我不是史學家，這個問題我無法給答案。這是一部戲，不是公視或Discovery製作的傳記，所以我不免俗的先聲明「本劇內容純屬虛構，如有雷同純屬巧合」，以避免一些不切實際的期待。

 　要知道鄧雨賢受到台灣文化界重視，是最近的事，世人對他真的所知有限。《望春風》雖然人人愛唱，在幾年前還因為它被當成流行歌曲，而被排斥在國家音樂廳演出。鄧雨賢去世時，職業是芎林國小老師，這樣地位的人要受到文獻注意是不可能的。他的一生行誼，除在唱片公司任職、戰爭避難到鄉下教書之外，並沒有什麼驚天動地、行俠仗義的事蹟，可說相當平淡。尤其他去世得早，即使他仍健在的兒子輩，對父親也只有模糊印象。到了孫子輩的鄧泰超，甚至小時候連《望春風》是祖父作品都不知道。在這種情況下，鄧雨賢其人真相已經被時間永久封存。

 　但是另一方面，透過田野調查、口耳相傳乃至文學家的聯想，鄧雨賢近年又以另一種形態在現代重生，呈現風流倜儻、大膽活躍的面貌。這些流傳的說法到底有幾分可信度？在構思劇情的過程中，我拜訪過以推廣鄧雨賢知名的文學家鍾肇政先生、鄧雨賢家族、學者專家，但是所得資料仍無法拼湊齊整。真相，肯定是另一個複雜、而且可能引起爭議的議題。

 　所以撰寫劇本的時候，我在保守和推測之間尋求一個平衡點。畢竟，戲劇創作的目的與製作紀錄片不同，是透過筆下所寫故事，陳述作者心中的想法。