巡迴世界63座城市，著名迪士尼音樂劇《獅子王》終於來到台灣，我也到了小巨蛋欣賞演出，期待親身感受這齣音樂劇豐富精采的感官享受。我認為，這是小巨蛋歷年來表演藝術節目整體表現最佳的一次，可以感受到主辦單位的用心。只是再怎麼強調音響、舞台設施的補強，還是有些遺憾之處，比如說座位太多、場地太大，失去該有的音樂層次、視覺細膩以及節目的臨場感。 

        此次製作、主辦單位跨海來台，對外宣傳重點皆在強調舞台、佈景、道具以及音響設備的浩大，聲稱要在體育場打造全新的劇場空間，的確，執行監製單位是有這樣的技術與能力，但是他們卻忽略了除了硬體空間，劇場還需要周邊環境設施的配合。例如像法國陽光劇團，他們為了達到欲要求的劇場效果，選擇自行在大廣場搭設帳棚，將座位數控制在1000人之下，並在觀眾席以外的空間用心打造了符合劇場情境的環境設施，打造劇場軟硬體設備，更營造劇場情境氛圍，其追求藝術極致的堅持換來了超高水準的節目品質。

        而《獅子王》自1997年於美國紐約百老匯首演以來，一演長達10年多，其演出劇院Minskoff Theatre設有1597個座位；1998年《獅子王》登上日本東京四季劇場「春」並改編成日文版本，演出歷史也近10年，劇院設有1255個座位；1999年《獅子王》於英國倫敦Lyceum Theatre演出，設有2000個座位；在加拿大多倫多演出長達5年的Princess of Wales Theatre設有2000個座位；在法國巴黎演出近一年的Théâtre Mogador設有1628個座位。

        即便搬到亞洲，這個準則也沒有改變。2006年《獅子王》在上海大劇院演出101場，其劇院座位數為1800個；2006年韓文版《獅子王》在南韓首爾Charlotte Theater演出，座位數為1154個…幾乎所有演出劇院的座位數皆控制在1000到2000上下，這是由於表演藝術的「視聽效果」和表演場所的「尺寸」有很大的關係，無論在視覺、聽覺、臨場感的要求，「適當」的劇場可以確保觀眾感受到最細膩的表演精緻度，呈現最精準的節目品質。

        然而，此次《獅子王》來台演出場次共為28場，座位數目則為6000個，顯然是個以「空間」(座位)換取「時間」的做法。當然，我們肯定主辦單位在維持音效上所付出的努力，所有音響設備、技術裝設和人力支援皆用到最高等級，並由迪士尼的專業團隊主導把關，將小巨蛋的音響效果提升到前所未有的境界。但是，他們似乎忘了6000個座位和2000個座位還是有所差別，這個創紀錄的座位數說到底還是犧牲了台灣觀眾享有高品質演出的權益，成了一齣效果有所折扣的音樂劇！

        一般像如此規模的大型製作，必須仰賴長期演出來累積足夠的票房，或是依靠政府大力支持補助以及民間的踴躍贊助。通常，在一個城市「多場次、定點」的演出，或是獲得政府、企業的支持，並且大力地行銷週邊產品，幾乎是知名音樂劇到海外巡演賴以營生的經營模式，多數節目選擇以拉長「時間」換取「空間」(座位)，以長期經營來達到損益平衡。 

        我們可以理解民間經紀公司經營藝文活動本就不易，經常是賺一檔，賠兩檔，這是必須面對的經營風險。而主辦單位好不容易請來國際知名的大型製作來台演出，政府也願意以公資源，協助安排演出場地，為何不再加一把勁，協助延長檔期，將座位數縮減到2000個，讓台灣觀眾享受到真正優質的國際演出？我更疑惑的是，製作、主辦、執行監製單位「真正好有限公司」向來以嚴謹著稱，把關《獅子王》在世界各地皆在劇院進行演出，為何到了台灣就可以「妥協」地接受小巨蛋的場地？6000個座位的《獅子王》音樂劇不僅在世界是首創，更是台灣的另一個奇蹟。

       「節目成本」和「節目品質」就如同是放在天平的兩端，要促成一齣好的節目必須依靠許多單位的配合和努力，更重要的是，願意為「藝術」堅持到底的「用心」，畢竟，能譽為「經典」絕不是靠犧牲、妥協而來！