在台灣的文化相關政策中，表演藝術的政策發展，是較具有制度和延續性的。雖歷經政黨輪替，歷任主事者更迭，但在政策作為上，卻有一定程度的承繼精神。因此，即使在資源投入十分有限的情況下，台灣的表演藝術仍得以百花齊放，相當難能可貴。

台灣藝術經紀制度雛形的建構，起始於1958年，其後，許多懷有抱負和使命感的經紀公司陸續成立，一連串的推廣活動，引進了各國表演節目，使國人有機會欣賞到世界頂尖的演出，的確激起了國內民眾對欣賞表演藝術的興趣，帶動了我國藝文展演的發展前景。而這段時期，政府的文化政策亦有長足的進展。

1977年，繼十大經濟建設之後，政府推動了十二項建設，將文化建設納入其中，開始在各縣市興建文化中心，並以「加強文化及育樂活動方案」作為施政藍圖，奠定了文化建設的基礎。有了硬體設施的供給，就不斷會有節目的需求。因此，來自國外優質的演出陸續被引介來台，同時，國內的表演者也增加了許多從做中學習、累積舞台實際經驗的機會。

1981年，行政院文化建設委員會成立，開啟了文化事權獨立的新時代。1982年，陳奇祿主委以「國人創作、國人演出」為主軸定位全國文藝季，不但提供各地民眾欣賞藝文展演的機會，也帶動了國內藝文創作的風氣；自此之後，表演團體如雨後春筍般陸續成立。1987年，首座國家級專業表演藝術中心─國家兩廳院完工啟用，使台灣取得了與國際領先潮流同步之先機。專業的表演場館讓民間的藝文團體有了更大的揮灑空間，於是在彼此激勵、相互合作的氛圍中，慢慢地蓬勃發展起來。

1992年，郭為藩主委推出了台灣第一個表演藝術團隊扶植策略─「國際性演藝團隊扶植計畫補助」，在補助機制的逐步引導下，表演團體開始朝專業經營方向邁進，藝術行政工作的概念漸生。

1993年，在申學庸主委任內，完成文建會獎助申請辦法的訂定，並在1994年全力完成國家文化藝術基金會設置條例的立法。國藝會於1996年成立後，針對民間藝文團體或個人進行贊助、獎勵、培育、推動和輔導，是我國藝文發展的重要里程碑。此外，為監督國藝會經費分配的公平性，表演藝術界人士於同一年成立了表演藝術聯盟，扮演起為團隊提供資訊與機會、促進溝通與對話的重要角色。

2006年，邱坤良主委施行「南方表演藝術發展計畫」，從團隊扶植、人才培育、欣賞人口提升等三方面著手，帶動南部表演藝術發展；隔年則啟動了「縣市文化中心整建計畫」，針對館舍老舊、空間設施不敷使用的文化中心進行改良，以符合時代需求。2008年黃碧端主委任內，在扶植團隊計畫的基礎上，提出了分級獎助機制─「演藝團隊分級獎助計畫」，開始依團隊規模及發展階段，分為卓越、發展、育成等三級，設定不同補助機制與申請條件。盛治仁主委則在2009年和2010年分別啟動、推行「媒合演藝團隊進駐演藝場所合作計畫」及「活化縣市文化中心劇場營運計畫」，協助各場館培育專業人才、建立自身特色，並拓展表演團隊的巡演機會，提升展演品質。

2012年，文化部成立，龍應台部長推出「台灣品牌團隊計畫」，在不影響原來受補助團隊的情況之下，希望把文化資源的餅做大，藉由台灣團隊品牌的建立，厚植文化資本，形塑台灣文化形象，促進國際交流。

今日，台灣活躍於國際舞台的表演藝術團體，至少有20、30個，對一個小國來說，是相當不容易的成績。這也足以說明了，「一個社會鼓勵什麼，就會出現什麼」，這其中，政府所扮演的引導領航角色，益顯重要。

（本文轉錄自2013/12/27中國時報藝術外一章專欄）