我不知道將來我和舞蹈的關係會是如何？但我想好好地為寫自己篇一文章，關於我和舞蹈的文章，從小到大舞蹈的經驗與想法。

這個問題問過很多遍了，我為什麼會學跳舞？據我母親的回答，我是一個只要聽到音樂就會搖屁股的小孩，我不記得是不是這樣，但自我有記憶以來，我的確已經在學舞了，我媽說當初要帶我去學舞，老師都嫌我年紀太小，總之我是四歲開始學舞的，好像是在我家斜對面的一家舞蹈班吧！老師頭髮長長的，身材瘦瘦小小的，上了些什麼，現在想起來那些記憶好像是一場夢，我記得學前滾翻後滾翻時，媽媽在一旁推我的屁股幫助我翻過去，到了大一點，媽媽才坐在教室旁觀看，讓老師指導我，在第一家舞蹈班一直學到小二的樣子。民族舞似乎是那老師的專長，我在這段期間學了基本的武功，扇子、彩帶，也有上台表演的經驗，印象最深刻的是在一家飯店表演，歌曲是『娃娃國，娃娃兵』，穿著芭蕾舞衣(有一圈蕾絲的那種)，做著類似機器舞的動作，台下全是家長拿著照像機，這種畫面在小孩的舞蹈發表會都看的到，小孩是自己父母心中最棒的主角，再說小孩子的群舞是沒有什麼角色之分的。後來舞蹈班搬走了，因此我到第二家舞蹈補習班，老師教的其實比較像是律動，而且在這學舞時我受到排擠，大概是小孩都不喜歡新來的人吧！教室太小，學生太多，因此我沒再跳，停了幾個月後，媽媽向一家賣日式料理的老闆打聽到一家補習班，老闆的女兒在那裡學的不錯，推薦我媽媽帶我去試試看，和前兩家非常不同的，第三家補習班主要路線是芭蕾，而且也比較有制度，甚至引進英國皇家芭蕾的鑑定，讓學生透過鑑定一級一級往上升。除了受到較正規的芭蕾外，民族也是必上的課程。

不知道為什麼，非常活潑好動的我，一進到這間舞蹈班，就變的有氣質，大概是受到「氣」的影響吧！在這段期間，舞蹈不是隨意擺動身體的動作，無論是芭蕾或民族都有一定的基本動作，只要違反原則就會受到糾正，這影響我到了上大學才開始去欣賞現代舞，如果以現在眼光去評判我那時的環境，我接受的是完全保守派的舞蹈教育，不過那時的台灣舞蹈大概都是這樣吧！即使到現在，開放的舞蹈班也不多，雲門律動應算是開放，讓小朋友有自由發揮的空間，甚至可以和老師擁抱，對我而言，芭蕾老師是高高在上的，一邊說著術語一邊示範動作，我根本聽不懂術語，只是自然而然的將術語和動作連結起來，最緊張的莫非是一年一度的鑑定了，鏡子全被白紙貼起來，教室內只有四位學生和英國主考官與鋼琴伴奏老師，主考官唸出術語後，就必須跳出動作，記得有一次只有我跳出不一樣的動作，我卻為了不顯示慌張，硬把錯的動作一套做完。不知道從什麼時候開始，我跳舞除了快樂外，還多了壓力，為了要成為全班最好的舞者，我對自己要求很高，大概是心不純淨後，效果就會適得其反，我覺得自己退步了，被老師糾正的次數愈來愈多，也許沒有很糟，但我卻非常在意。

我並未像其他學舞的小孩，一路都唸舞蹈班，舞蹈一直是我的興趣，一種能得到讚美的技能，我家附近的國中雖有舞蹈班，我卻不曾留意，是媽媽說那間國中舞蹈班想多開一個班，不用報名費，要我試試看，不知道媽媽是捨不得花錢報名還是不想讓我唸舞蹈班，直到看到這消息才要我去試，考試很簡單，只考幾個基本動作就說我可以進了，進去後才知道和我一樣這樣進去的人只有兩個，其他同學都是被刷下後才留在第二班的，直到現在我還是不明白我那屆為什麼會這樣，大概是學校的新實驗吧。我那一班是綜合班，除了舞蹈還有自然等科的學生，總之我的國一生活非常奇妙，要升上國一的那年暑假，除了要上學科的先修課程，還要上舞蹈班的課，這令我非常興奮，畢竟我享有和正規舞蹈班學生一樣的資源，那也是我第一次上現代舞課程，赤腳跳舞真的很不習慣，加上一些很奇怪的動作，讓我更是不喜歡現代舞，有很長的一段期間，我固執的認為只有優美的芭蕾才能稱作舞蹈。

因為搬家，我的舞蹈班生涯在升上國二時便結束了，我常想如果我繼續唸舞蹈班，現在的我會不會是舞蹈系的畢業生，走上專業舞者的路呢？不能否認，這種身分非常吸引我，愛跳舞的人都很愛上台表演，希望自己的舞技能受到肯定。

國一結束等於好日子結束，就像每個台灣學生，我也有學業壓力，有學業壓力的覺醒來的太晚，和我同年紀的人大概在小五就知道考高中是多麼重要的事，而我卻不知天高地厚的享受舞動人生。搬家後我沒打算繼續唸舞蹈班，一樣的原因，舞蹈是我的興趣，也因為這樣，我又找了一家舞蹈補習班繼續學舞，但相較之前的舞蹈教育，新的舞蹈班簡直是浪費錢，我學不到新東西，甚至開始感到跳舞在浪費時間，不如好好唸書趕上進度，就這樣，一路唸到現在，國二學了點爵士舞，高中糊裡糊塗的參加啦啦隊，大一參加熱舞社，我在舞蹈的世界裡流浪，卻找不回當初學舞那種自在快樂和熱情，我還是愛舞蹈，否則我不會什麼舞都去碰，但我跳的都不是我要的舞蹈，我不滿足，我不知道哪裡出了問題。

大一上，我選修了一門舞蹈美學的課，我才知道我對舞蹈的認知是多麼膚淺，我以雲門舞集為起點，因為它的資料最多，開始吸取有關舞蹈的知識，開始去欣賞古典芭蕾以外的舞蹈表演，我被勾起想跳舞的慾望，國一時，我以為自己有的是時間，大一時，我驚覺自己太老了，同年紀的舞者早已成為成熟的表演者，而我卻停留在國一。我休學兩年，讓自己以為時間停止去思考自己要什麼，我又跑去學芭蕾，像在證明什麼，參加研習營和工作坊，只為讓自己離舞蹈更近一點，我不知道我更近了還是更遠了，我開始離舞者遠，朝創作者的思想和靈感靠近，我好奇編舞家在想什麼，為什麼這麼編，我開始在想舞蹈是什麼？它需要意義嗎？舞者之於編舞是怎樣的關係？台灣的舞蹈的定位？特色？舞者的出路？我和舞蹈的關係究竟該以何種方式延續下去？只當觀眾偶爾上上坊間開的成人班？還是想盡辦法進入舞蹈界證明自己有能力？我知道我還有熱情，只是不知道該用在哪裡，真希望有人能告訴我我的潛力是什麼，就像亞里斯多德的潛能與實現，雕刻家看出石頭有實現雕像的潛能，而我的潛能與實現是什麼呢？

我學著去當一個有思想的觀眾，我羨慕舞者的世界，他們的信仰是舞蹈，舞蹈便是一切的答案，我心中有一塊部分希望自己的信仰是舞蹈，但有另一塊卻不斷扔出問題來，我的教授說，哲學不會給你答案，卻會讓你不斷思考，這就是大學教育給我的影響。

我其實有一個理想，便是實際操作，經歷過每一個環節，讓自己的疑問有所解答，或是提出更好的問題，如果當觀眾是這一系列的起點，那麼我與舞蹈的關係似乎值得期待。