作家
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| 2006/05/11 00:21:07瀏覽3929｜回應0｜推薦1 | |
 色彩極富情感表現力，它不是靠明確輪廓勾畫，而是烘托一種寬泛情緒和氛圍。 （1）封面色彩的象徵性 色彩導入封面設計之中，它必須在讀者共同理解的層面施展其表現力，這是封面色彩運用的出發點和終點，它不同於純繪畫中的色彩表現，純粹反映畫家本身生命個性對色彩的理解與表達。如果畫家小時候被燒紅的煤球燙過，或者在戰爭年代目睹死去的父母倒在血泊中，那在他心中的紅色則是痛苦的，恐懼的，這是個性對色彩的理解。而作為封面色彩表現，並非站在純粹設計者自身個性上，而是站在書籍內容與讀者之間。讀者有普遍的心理，掌握了普通讀者對色彩共同理解的象徵意義，才有利於透過設計封面色彩去準確地把書籍內容傳達給讀者。如： 紅色，讓人聯想到熱血、太陽、燃燒的火焰，它積極、衝動、富有生命活力與視覺衝擊力，象徵著熱情、誠懇、喜慶、吉祥、富貴、革命、鬥爭等，屬前進色； 黃色，讓人想到金秋時節和果實，象徵著成熟、富貴富麗、金錢、成就，它也是前進色，但衝勁遠不如紅色有力，就像燒過頭的火焰； 白色，讓人聯想到出淤泥而不染的荷花，象徵著清白、坦誠、高雅、冷漠與哭喪。  當然，色彩象徵在封面設計中絕非單一的個體表現，更重要的是它們之間相互配置所傳達的複雜情感變化。色彩運用的合理表現性也是建立在相互配置關係之上的，在確立書籍的立體表現色彩前提下，往往不能用單一的色彩去完成封面設計中的色彩配置工作，這就需要色彩之間達成有機的關係。書名的色彩、封面底色色彩、圖形色彩基調，以及各種不同文字內容的色彩，都要考慮主次、強弱、對比、協調所產生的總的色彩表現氛圍與書籍內容主體色彩的關係，達到「隨類賦彩」、「相得益彰」的境界。 （2）封面色彩表現的客觀標準 我們講的色彩象徵是站在本民族和所處這個時代的立場上，作為封面設計對色彩的象徵性理解，同時，還必須站在書籍所賦予的民族性、時代性、藝術風格性的角度去施展封面色彩表現，因為不同文化背景對色彩的象徵意義會產生截然不同的效果。在西方人心目中，藍色、白色和黑色象徵著高貴，在戰後的德國，人們飽受納粹的摧殘，對紅色、黑色和灰色則更多地聯想到恐懼與屠殺。所以我們在封面的配色中，不但要從普遍的讀者心理出發，還必須強調書籍內容賦予的客觀標準，這樣才可以有效地表現書籍的內涵，又能讓廣大讀者理解其封面色彩配置的意圖所在。  讀者透過封面開始認識書籍，提高潛在的閱讀興趣，激發購買的欲望，不難看出封面在書籍流通中的積極作用。但同時我們也不要忘記，封面設計形仍然是書籍裝幀整體設計的一部分，它必須為宣傳書籍內容服務。把書籍送到需要它的讀者手裡，需要設計出的封面形式具有相應廣告進攻力，同時又與書籍內容相貼切，這是衡量封面品質的重要準則，是讀者和出版社都願意接受的。我們反對把封面形式獨立起來的做法，認為它是張包裹在書籍上的宣傳招貼畫，這樣對讀者會是一種損害，因為他們只是由於封面好看才把書籍買回家，而沒有買到自己需要的書。我們也反對封面完全屬於內部版面的做法，因為在書架上相鄰書籍的光彩會埋沒自身的價值，這是出版社最不願意看到的情景。事實上出版社最關心封面的品質，往往把封面單獨拿給自由職業的設計家來完成，這樣的做法難以保證書籍裝幀整體品質。  大凡封面設計形式，分為兩大類，一種是純粹文字編排，它靠字體、字型大小、經營位置和色彩、紙張工藝來完成。在這裡不管那一類都講在瞬間的視覺衝擊力，力求不被書架上的其他書籍的光彩所壓倒。 （3）封面設計導入材料、工藝的表現 不是所有的書籍都只是平裝書的待遇，對於具有一定收藏價值的書則可採用精裝，也就是說在書衣下的封面更用結實耐磨的材料包貼在硬底板上。在書衣下的硬封應該給以足夠的重視，有許多出版社把注意力放在五顏六色的書衣上去了，因為它肩負著特別的廣告任務。事實上，書衣的紙張是脆弱的，讀者一不小心就會撕破它。伴隨書籍終生的則是硬封，在國外更多的圖書館直接把剛買來的書籍書衣撕掉，目的是取消具有促銷廣告的書衣對圖書館寧靜氣氛的干擾，讓更貼切書籍內容的硬封與讀者長期打交道。 表示頁數的數字叫做頁碼，表示書名或章節的文字叫做書眉。利用書心外的空間，用小字在天頭、地腳或書口處設計．給讀者在翻頁時，帶來方便，同時好的設計給畫面帶來美觀。書眉的設計也很豐富，特別在綜合性的雜誌、書籍和詞典等工具書中應用廣泛。有的正面寫書名．反面寫章節名，有的運用幾何形的點、線、面配合文字設計，但需要與版面設計協調。文藝書為了版面活潑常運用書眉。頁碼的設計也不只是以普通的數位安排在下角，而以簡練的圖案陪襯文字，出現在恰當的邊緣部位。整本書的書眉和頁碼要前後位置統一。   |
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