藝術書市場的繁榮緊緊依附著藝術品市場的發展，這就意味著藝術書出版帶有很強的專業特質。

雖然整體經濟不夠景氣，但是人們對於藝術品的追逐熱情依然沒有減弱。每年，紐約、邁阿密和歐洲的幾大藝術展會都雲集了各路收藏者，他們擲下千萬鉅資收購藝術品。而藝術圖書市場的走向緊緊依附著藝術品市場的發展。

緊跟藝術潮流

「當代藝術的影響力依然比較有限，一位藝術家在拍賣會或者畫廊獲得成功並不意味著相關藝術圖書的大賣。」有著40多年歷史的美國理佐利出版社（Rizzoli USA）的出版人查理斯‧梅爾斯說。不過，在過去幾年中，理佐利出版社在當代藝術圖書項目上頗有成就，他們每年出版4-5種藝術專論圖書。哈利‧N‧阿布拉姆斯出版社（Harry N. Abrams）的編輯總監黛博拉‧阿朗森認為：「我們在當代藝術圖書上做得好，秘訣就在於，在適當的時機選擇正確的藝術家。」

從一開始，塔森出版社（Taschen Books）就以其「基礎藝術」系列（Basic Art）聞名。這個系列旨在向學生介紹藝術史的主要大師，平裝包裝且價格適中。現在，該系列除了介紹莫内、達利這樣的大家以外，「基礎藝術」系列還增加了 如美國流行藝術家吉恩‧麥克‧巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、凱斯‧哈寧（Keith Haring）等的介紹。在「基礎藝術運動」系列（Basic Art Movement）中，塔森出版社更是緊跟藝術潮流，於2006年和2007年先後推出《新媒體藝術》（New Media Art）和《大地藝術》（Land Art）。2009年春天，塔森還將推出《未正名的公共藝術》（暫定名，Non-commissioned Public Art），對塗鴉藝術進行詮釋。

知名視覺藝術出版商費頓（Phaidon）公司從1995年開始陸續出版了「當代藝術家」系列，對當代藝術家進行全面而深入的介紹。出版商密切關注藝術家的動態，並及時擴展系列的內容。10月，出版社推出行為藝術家馬瑞亞‧阿布拉莫維克（Marina Abramovic）分冊。目前，該系列已成為出版社的重版書目，一些老藝術家分冊也經過多次修訂和重印。

當代藝術領域變化迅捷，出版商很難對其進行常規的歷史性深度掃描。不過，一些出版商採取了富有創意的方式，將歷史瞬間進行呈現。費頓出版公司出版了幾部關於當代藝術概貌的圖書。1998年，該公司邀請了10名國際性博物館館長，由他們每人推選一名藝術家，由此出版了《油脂》（Cream）。與此同時，費頓出版公司以同樣的方式出版了建築、設計和時尚領域的相關圖書。公司還計畫每三至四年推出新的「奶油」系列。

費頓出版公司於2002年出版的《維他命P：繪畫新前景》（Vitamin P: New Perspectives in Painting）聚焦新興繪畫藝術家。該系列的每個維他命分冊都介紹了100多位藝術家及其生平，並附有部分作品複製圖。例如，維他命D是關於繪畫的藝術家，維他命PH是關於攝影的藝術家。2009年春，公司將推出維他命3D，關注雕塑和裝置藝術。這個系列定價比較高，針對的目標群體是那些藝術品收藏家。今年4月出版的《攝影藝術：21世紀的攝影術》（Aperture出版）同樣是針對藝術品收藏者，書中介紹了100多位藝術家，其中還包含了攝影師或畫廊的聯繫方式。

與專業機構合作

出版藝術家專著比較昂貴，市場面不寬，因此很多出版社都選擇與博物館或畫廊進行合作，以此來操作類似的項目。個人專著更多地適用於那些已經聲名鵲起的藝術家，而非新生代藝術家。理佐利出版社的梅爾斯認為：「選擇一個項目是一個很主觀的過程。首先我必須愛上這個藝術家和他的作品。接著，經驗和直覺的結合將推動專案的進展。」在這樣的理念指引下，理佐利近來推出了一系列的成功之作，例如，盧西安‧佛洛德、伊莉莎白‧佩頓（Elizabeth Peyton）以及羅伯特‧特里恩的個人論著。

多年來，分佈藝術出版社（Distributed Art Publishers）以歐洲出版物發行商的身分，在藝術家專著出版領域躋身翹楚。分佈藝術出版社也擁有自己的出版品牌，他們通常與歐洲的博物館合作出版。今年9月，倫敦泰特現代美術館進行了塞‧托姆佈雷的個人回顧展。由於此次展出僅限於歐洲，並沒有涉足美國，因此，分佈藝術出版社在美國及時推出關於塞‧托姆佈雷的專著就顯得很有份量。

事實證明，與展會機構建立密切聯繫是出版商獲得資源的重要來源。理佐利出版的《改革繼續：中國新藝術》（The Revolution Continues: New Art from China）是出版商第一次與倫敦薩奇畫廊（Saatchi Collection）合作的項目，接下來出版社的一系列出版專案將圍繞畫廊的作品進行系統性的介紹。自紐約新博物館於去年重張後，Phaidon便開始 與之合作，並趁博物館開展畫展之際推出了關於後現代藝術的《渺小》（Unmonumental）。明年，藝術家伊莉莎白‧佩頓在美國和歐洲進行回顧展期 間，費頓出版公司將推出《永遠的伊莉莎白‧佩頓》（Live Forever: Elizabeth Peyton）一書。

知名圖片出版商Aperture正在與當代攝影博物館（Museum of Contemporary Photography）合作，推出展會相關的圖書。今年9月，Aperture與布朗士藝術館（Bronx Museum of Art）合作出版的《街頭生活，街頭藝術》（Street Life, Street Art）則將焦點轉向那些非傳統的攝影師。其出版總監表示，藝術類別的界限正在消失，攝影也具有時代性。Aperture還將陸續推出更多跨越攝影的作品。

選擇非傳統通路

一些出版商也出版豪華版本的藝術圖書，透過畫廊、網站以及少數書店直接與大眾見面。這些圖書本身就是藝術品。今年，塔森出版社出版的關於傑夫‧庫恩斯的簽名版圖書已經售罄，單價達到4,000美元。與此同時，出版社還推出了售價為1.25萬美元的超豪華版本。費頓出版公司和Aperture在豪華版藝術書方面也有積極的動作。

一個明顯的趨勢是，越來越多的藝術書開始走向非傳統零售通路。例如，分佈藝術出版社將圖書放在一些時尚集會場所，例如，洛杉磯的巨人羅伯特（Giant Robot）商店，這是一家日本青年文化用品的專業店。像波道夫‧古德曼（Bergdorf Goodman，全美最尊貴奢華的百貨公司）、內曼‧馬庫斯（Neiman Marcus，舊金山最高級的百貨公司）這樣的高端百貨商店也成為藝術圖書銷售的場所。「這些商店銷售的是一種生活方式，而藝術正是生活方式的一部分。」黛博拉‧阿朗森說。