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藝術的構成元素：色彩
2006/03/13 02:08
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色彩是眼睛受光的刺激所引起的感覺作用。它存在於生活中的每一個角落，也是我們每天會使用的生活語言。視覺藝術家透過色彩，有時做出大膽的表現，使人精神振奮，有時做出肅穆與嚴謹的安排，使觀賞者產生寧靜的感覺。這些色彩的表現，都是藝術家掌握視覺美的基礎。因此，不論是藝術家或是觀賞者都必須熟悉色彩的特性。
色彩的特性有三個要素，包括「色相」（Hue）、「明度」（Value）、「彩度」（Intensity），凡是任何一個「有彩色」（color），都具備著這三要素，「無彩色」（non-color）如黑、灰、白等則只有色相和明度兩個要素。色相或稱為「色度」，是指色彩的名稱。明度是指顏色的明暗程度，顏料本身具有明暗的差異，我們可以眯起眼睛來辨識。彩度是指顏色的鮮豔度或稱色彩的純度，任何顏色的純色，其彩度高。色料的原色（primary colors）有紅色、黃色、藍色；色光的原色則為紅、綠、藍色光。原色為不能經由混色而成的色彩，其他色彩則由此三原色混合來構成的。藉由三原色兩兩相互混合，形成綠色、橙色、紫色，稱為「次色」（secondary hues），再由原色與相鄰的次色相混合，形成黃綠色、黃橙色、藍綠色、藍紫色、紅橙色、紅紫色，稱之為「間色」（intermediate hues）。將原色、次色和間色依照相混的順序排列成環狀造型，則稱為「色環」（color wheel）。
伊登十二色色環
從色環上觀察，凡在色環相對的顏色稱之為「補色」（Complementary colors）或稱「對比色」（colors），如紅色與綠色、藍色與橙色、黃色與紫色等互為補色，亦即色環上形成180度的兩個顏色，稱為補色或對比色。「補色」在色彩的應用上宜有大小的面積區分，才能獲致相互為用的優點，如自然中萬「綠」叢中一點「紅」，及下圖波納爾（Pierre Bonnard, 1775-1851）的作品就是補色應用的例子。
波納爾《花園裡的飯廳》，1934，油彩‧畫布
此外，色環上相鄰近的色彩，稱為「類似色」(Analogous colors)，如紅色、紅橙色、橙色等。換言之，凡在色環上小於九十度內的鄰近色彩均屬之，類似色表現在作品上有調和的感覺。
韓舞麟《石》，1988，油彩‧畫布（及其他作品）
藝術家應用色彩，如同音樂家使用樂器吹奏或彈奏一般，可以組構出各種不同的美好形、色。然而顏色經由藝術家的經驗，組合出具有色彩感覺的作品。如下面作品，一幅採用紅色為主的色彩組合，使畫面呈現暖陽的色彩感覺，另一幅採用藍色系為主的色彩組合，畫面呈現冷峻的感覺。
Poliakoff, Serge
波里亞克夫（Poliakoff,Serge,1900-1969）《拼貼組合》，1916，紙、漿糊
尚‧阿爾普（Arp, Jean）《構成》，1950，油彩‧畫布
藝術家約瑟夫‧亞伯斯（Josef Albers,1888-1976，亞伯、艾柏斯）運用簡潔的造型，完全專注於探討畫面內在的造形與色彩的相互關係與均衡，追求形與形間，色與色間的關係，他的作品是一種方形連續圖案，這些方形的圖案與色彩造成微妙的關係，造形本身產生一種「位移」的效應。你能體會作者採用何種色彩表現？各個色面的明暗有何變化？
藝術家約瑟夫‧亞伯斯（Josef Albers,1888-1976，亞伯、艾柏斯）運用簡潔的造型，完全專注於探討畫面內在的造形與色彩的相互關係與均衡，追求形與形間，色與色間的關係，他的作品是一種方形連續圖案，這些方形的圖案與色彩造成微妙的關係，造形本身產生一種「位移」的效應。你能體會作者採用何種色彩表現？各個色面的明暗有何變化？
亞伯斯（Albers, Josef）《正方形的禮贊系列》，1964，油彩‧畫布
亞伯斯（Albers,Josef）《正方形的禮贊系列》，1964，油彩‧畫布
＊亞伯斯，1888年生於德國，是美國「繪畫抽象以後的抽象」及「歐普藝術」（OP Art）的先驅，他曾就讀柏林、埃森和慕尼黑的藝術學校；1920年轉到包浩斯（Bauhaus），並於1923-1933年間受聘為包浩斯學校的教師。1933年後移居美國，任教於北卡羅來納州的黑山學院、哈佛大學、耶魯大學。
他早期作品都是具象畫，但不久即轉變為徹底的幾何抽象繪畫，而且一直堅持以抽象繪畫形式表現；1940年後造型簡潔，探求色彩和造型間微妙的關係，每一正方形沒有圖形與背景之分，被稱為「硬邊藝術」（Hard Edge）的風格。
作品「去年」在方形框框裏，明顯地可以看到四個色域左右對稱，但是上邊寬下邊窄，形成重心下壓的視覺效果。比例由上而下3：2：1漸次減少，暗示了面積上的變化而產生收放的視覺感受。
亞伯斯一貫追求有系統、有秩序、實驗性、簡潔的構成，呈現色彩與直線間的精確呼應關係，他所表現的重心在追求形與形間、色和色間的關係與平衡。在理性的幾何硬框中隱然帶有感性的意圖，表現暖色與寒色、寒色與寒色相比鄰所產生的聚散與前後推移的空間感。在筆觸上，運用單色上彩料並非厚塗，所以有濃淡筆觸可見，畫面中粗細筆觸依序為咖啡色、綠色、藍色，而灰色似乎已經完全的平塗了；所以細心觀看，便能發現作者安排層次的用心！
他所創作一系列《向正方形致敬》的作品，例如《RNW第4號》（1966）、《向正方形致敬─互動》（1968，倫敦泰德畫廊）、《向正方形致敬─習作》（1961，倫敦泰德畫廊）；亞伯斯以抽象的直線模式和黑白原色構圖，發展出了一種特殊的畫風。最著名的系列繪畫作品是《正方形的禮讚》（Homage to the Square），始作於1950年。他撰寫的《色彩的相互作用》（Interaction
of Color,1963）是關於色彩理論的研究，影響頗鉅。
他早期作品都是具象畫，但不久即轉變為徹底的幾何抽象繪畫，而且一直堅持以抽象繪畫形式表現；1940年後造型簡潔，探求色彩和造型間微妙的關係，每一正方形沒有圖形與背景之分，被稱為「硬邊藝術」（Hard Edge）的風格。
作品「去年」在方形框框裏，明顯地可以看到四個色域左右對稱，但是上邊寬下邊窄，形成重心下壓的視覺效果。比例由上而下3：2：1漸次減少，暗示了面積上的變化而產生收放的視覺感受。
亞伯斯一貫追求有系統、有秩序、實驗性、簡潔的構成，呈現色彩與直線間的精確呼應關係，他所表現的重心在追求形與形間、色和色間的關係與平衡。在理性的幾何硬框中隱然帶有感性的意圖，表現暖色與寒色、寒色與寒色相比鄰所產生的聚散與前後推移的空間感。在筆觸上，運用單色上彩料並非厚塗，所以有濃淡筆觸可見，畫面中粗細筆觸依序為咖啡色、綠色、藍色，而灰色似乎已經完全的平塗了；所以細心觀看，便能發現作者安排層次的用心！
他所創作一系列《向正方形致敬》的作品，例如《RNW第4號》（1966）、《向正方形致敬─互動》（1968，倫敦泰德畫廊）、《向正方形致敬─習作》（1961，倫敦泰德畫廊）；亞伯斯以抽象的直線模式和黑白原色構圖，發展出了一種特殊的畫風。最著名的系列繪畫作品是《正方形的禮讚》（Homage to the Square），始作於1950年。他撰寫的《色彩的相互作用》（Interaction
of Color,1963）是關於色彩理論的研究，影響頗鉅。
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