瓦沙雷利《Oud》，1968，油彩•畫布

匈牙利裔法籍藝術家瓦沙雷利，是二十世紀極具代表性的藝術家，1908年出生於佩奇（Pécs），早先唸的是醫學，在1928年時，進入布達佩斯一所以包浩斯（Bauhaus）理念所創建的藝術學院就讀。1930年因為工作而赴巴黎，就此展開瓦沙雷利個人的藝術探索與影響力。

40年代，瓦沙雷利奠基於構成主義（TheConstructivism）的創作理念，漸漸發展出自己的藝術模式與方法。他純粹以繪畫元素，簡潔或單一的幾何圖形構成畫面，研究如何能同時兼顧形式與空間感的藝術境界。最早僅僅運用黑色和白色，慢慢的加入純色和對比色，為確切認知色彩、形體與空間，瓦沙雷利在許多張玻璃紙上塗抹色彩，並將他們層層堆疊以達深度效果的觀察。50年代，他巧妙的運用圓和方的圖形與光鮮色彩間的節奏，表現多重體積的視覺運動效果。在畫面上所產生視覺幻象，前進、後退或形體空間互換的運動畫面。如此的藝術表現即成為60年代歐普藝術、動力藝術的先聲。

二次戰後歐洲的抽象藝術有兩大方向：一是「幾何式抽象」或稱「冷抽象」，簡言之即是運用幾何形式所建構之簡練、理性的畫面；另一為「抒情式抽象」或稱為 「熱抽象」，運用色彩、筆觸……等，形構出沒有固定可識別形象的感性畫面。瓦沙雷利在幾何式抽象裡加入了更多的「空間」與「動感」，這是其藝術表現的獨到之處。（王蓮曄/撰）

布魯斯《繪畫》，1930，油彩•畫布

不規則形狀是指輪廓弧線呈現自由形式的形狀，一般不規則形狀是自然形成的，通常藝術家以自由的徒手表現，將自由線條組成美麗的圖畫。

巴吉特斯（Wm Baziotes）《薄暮》，1958，油彩•畫布

尚-阿爾普（Jean Arp, 1886-1996）《詩人查若的肖像》，1916，油彩•木材

二、形態
「形態」（Form）與「形狀」都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三度空間的形體。舉凡生活中手可以觸碰到的實體都屬於形態的範疇，然而形態亦分為「幾何形態」和「不規則形態」兩種。

Alberto Giacometti

傑克梅第《女人》，1932，青銅。

 三、空間
「空間」（Space）是指介於物與物之間，環繞物與物四周或包含於物之內的間隔、距離或區域的意象。在視覺藝術裡，空間可視為兼具有二次元空間與三次元空間的特性。

二次元的繪畫空間裡，欲表現畫面的深遠感，一般採用重疊（overlapping）、大小（size）、焦點（focus）、配置（placement）、強度與明度（intensityand value）、或線性透視（linearperspective）等方式來達成。以下是這些表現方式的進一步解說。 

重疊：是將形狀重疊在另一形狀上，形成前後的距離感。
大小：以近景的物體大，遠景的物體小來區分距離的差異。
焦點：以對焦的原理，凡在焦距範圍內的物體表現清晰、詳細，焦距外的物體表現較不清晰、簡略。
配置：將物體放置的高低來區分其遠近，近景物體畫在較低處，遠景物體則畫於較高處。
強度與明度：將遠處的物體使用低強度與較明亮的顏色，以區分遠近的距離感。
線性透視：運用透視傾斜的線條，使物體逐漸向遠處聚集或變小。

羅振賢（1946-）《霞林映翠》，1981，水墨•紙
 

李惠芳《青花瓷》，1989，油彩•畫布

李薦宏（1934-）《美濃牛皮寮窄巷》，1992，壓克力彩•紙