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藝術的構成元素:形狀、形態與空間
2006/03/12 20:59
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我們所居住的這個世界,基本上是由兩種事物構成:物體和空間。每一個物體像是汽車、蘋果、書本、甚至是你我,都有一個形狀或是形態。通常你可以藉由一個物體的形狀或形態拾起這個物體,有時後你可以從遠方,藉由你朋友的形狀認出他。就算你閉起眼睛,你還是可以用觸覺感覺到一個物體的存在,並且說出這個物體的形態。形狀、形態與空間彼此之間有很緊密的關係。以下將會談到這三個要素的意義。

一、形狀
「形狀」(Shape)一般是指平面的形,限於二次元的形,亦即是具有長度和寬度,形狀是由輪廓或界線所包圍的,如平常玩的球,它的形狀是圓形,則圓形就是我們稱為的「形狀」。 形狀包括「幾何形狀」和「不規則形狀」。

幾何形狀是能利用製圖儀器繪製的形,如正方形、圓形、三角形、長方形、橢圓形等。歐普藝術家,如維克多‧瓦沙雷利(Victor Vasarely, 1809-1997、布魯斯(Partick Bruce)等人最擅長使用幾何形狀來組構成具有顫動、錯視空間的藝術品。

瓦沙雷利《Oud》,1968,油彩畫布

匈牙利裔法籍藝術家瓦沙雷利,是二十世紀極具代表性的藝術家,1908年出生於佩奇(Pécs),早先唸的是醫學,在1928年時,進入布達佩斯一所以包浩斯(Bauhaus)理念所創建的藝術學院就讀。1930年因為工作而赴巴黎,就此展開瓦沙雷利個人的藝術探索與影響力。

40年代,瓦沙雷利奠基於構成主義(TheConstructivism)的創作理念,漸漸發展出自己的藝術模式與方法。他純粹以繪畫元素,簡潔或單一的幾何圖形構成畫面,研究如何能同時兼顧形式與空間感的藝術境界。最早僅僅運用黑色和白色,慢慢的加入純色和對比色,為確切認知色彩、形體與空間,瓦沙雷利在許多張玻璃紙上塗抹色彩,並將他們層層堆疊以達深度效果的觀察。50年代,他巧妙的運用圓和方的圖形與光鮮色彩間的節奏,表現多重體積的視覺運動效果。在畫面上所產生視覺幻象,前進、後退或形體空間互換的運動畫面。如此的藝術表現即成為60年代歐普藝術、動力藝術的先聲。

二次戰後歐洲的抽象藝術有兩大方向:一是「幾何式抽象」或稱「冷抽象」,簡言之即是運用幾何形式所建構之簡練、理性的畫面;另一為「抒情式抽象」或稱為 「熱抽象」,運用色彩、筆觸……等,形構出沒有固定可識別形象的感性畫面。瓦沙雷利在幾何式抽象裡加入了更多的「空間」與「動感」,這是其藝術表現的獨到之處。(王蓮曄/撰)

布魯斯《繪畫》,1930,油彩畫布

不規則形狀是指輪廓弧線呈現自由形式的形狀,一般不規則形狀是自然形成的,通常藝術家以自由的徒手表現,將自由線條組成美麗的圖畫。

巴吉特斯(Wm Baziotes)《薄暮》,1958,油彩畫布

-阿爾普(Jean Arp, 1886-1996)《詩人查若的肖像》,1916,油彩木材

二、形態
「形態」(Form)與「形狀」都具有長度與寬度,但是形態還具有深度,是三度空間的形體。舉凡生活中手可以觸碰到的實體都屬於形態的範疇,然而形態亦分為「幾何形態」和「不規則形態」兩種。

 
 
Constantin Brancusi, 1876-1957

布朗庫西(《國王》,1930,橡木。


Mademoiselle Pogany, 1912 white marble.


Alberto Giacometti


傑克梅第《女人》,1932,青銅。

 三、空間
「空間」(Space)是指介於物與物之間,環繞物與物四周或包含於物之內的間隔、距離或區域的意象。在視覺藝術裡,空間可視為兼具有二次元空間與三次元空間的特性。

二次元的繪畫空間裡,欲表現畫面的深遠感,一般採用重疊(overlapping)、大小(size)、焦點(focus)、配置(placement)、強度與明度(intensityand value)、或線性透視(linearperspective)等方式來達成。以下是這些表現方式的進一步解說。 

重疊:是將形狀重疊在另一形狀上,形成前後的距離感。
大小:以近景的物體大,遠景的物體小來區分距離的差異。
焦點:以對焦的原理,凡在焦距範圍內的物體表現清晰、詳細,焦距外的物體表現較不清晰、簡略。
配置:將物體放置的高低來區分其遠近,近景物體畫在較低處,遠景物體則畫於較高處。
強度與明度:將遠處的物體使用低強度與較明亮的顏色,以區分遠近的距離感。
線性透視:運用透視傾斜的線條,使物體逐漸向遠處聚集或變小。

羅振賢(1946-)《霞林映翠》,1981,水墨
 

李惠芳《青花瓷》,
1989,油彩畫布


李薦宏(1934-)《美濃牛皮寮窄巷》,1992,壓克力彩

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