這個展有600件作品可以看，負責策展工作的迪士尼動畫研究圖書館館長萊拉幫大家抓了重點，她建議分5個重點看展，讓你對迪士尼動畫既知其然，又知其所以然。
第一個重點是「變形與魔法」。變形常是故事的重要轉折點。不論是在「白雪公主」中的後母，變形成老太婆去騙白雪公主吃下蘋果，或是灰姑娘中的神仙教母在舞會前使用的魔法幫助灰姑娘變裝，還是睡美人中的黑巫婆變成惡龍，與菲力王子對抗，「美女與野獸」中的野獸在最後一片玫瑰花落下前變回王子。「變形」代表著迪士尼的神奇魔法的展現，為迪士尼經典動畫藝術中的重要技法。
在《白雪公主與七個小矮人》動畫片的過程中，最艱鉅的挑戰是皇后面容轉換的場面。要怎麼把華麗的皇后轉變為陰森恐怖的巫婆？迪士尼的人物動畫組與特殊效果組以精緻的畫面有效呈現此段劇情的張力。除了製作壯觀的音景，藝術家也針對此段落的氣氛與劇情發展特殊視覺技巧，例如：撲朔迷離的背景、風吹的畫面、閃電的一哄而下、扭曲的景象、模糊的焦點、昏暗的燈光、翻攪的液體，以及生動而令人回味的情境變化
— 用種種的動畫特效深深抓住觀眾的目光，使觀眾一同融入劇情，彷彿身歷其境的看到皇后變化成女巫時，痛苦的生理變化。
其次是「配角」。一個好的故事，主角絕對是故事的重點，但好的配角，也能使故事更精采。迪士尼的經典童話中，故事來自於大家已熟知的安徒生童話，或是格林童話，但是，故事中的配角，常常加入了迪士尼故事部門的心血，如最早的<<白雪公主>>，中的七個小矮人，在影片中占有重要的地位。後來，不論是<<小美人魚>>中的小丑魚，還是<<美女與野獸>>中的魔法物品，<<公主與青娃>>中熱愛爵士樂的胖胖短吻鱷阿盧及與星星戀愛的螢火蟲阿蟲。這些故事中的配角，在片中常占有重要的地位，也是使迪士尼經典動畫之所以吸引人的重要元素之一。
例一：
1930年代後期，許多迪士尼工作室的藝術家皆有相關的工作經驗，例如：擔任雜誌繪圖或報紙漫畫作家等。他們喜歡簡單的愉悅，樂於創作令觀眾發笑的話梗。在製作《白雪公主》的過程中，他們了解到以幽默來平衡影片氣氛的重要性。因此，對於小矮人多加著墨，艾爾伯．赫特對於小矮人的早期設計，係參考歐洲知名童話的角色「花園小精靈」造型。厄爾．賀德亦設計過類似有修長細腿、嚴肅面貌與長長的凌亂鬍鬚的人物。當小矮人的人物性格確定後，他們賦予小矮人健壯身材卻體態短小的玲瓏外貌。每個小矮人均有自己的獨特性格，他們也以他們的特性命名；製作出十幾位小矮人後，經過逐次的篩選，最後留下現今我們所見的七個小矮人。
例二：
<<美女與野獸>>中的執行製作和作詞者霍華德．艾許曼建議將因為受詛咒而成為家具的僕人再度復活，這些會說話的家具（蠟燭台、時鐘、茶壺、茶杯、衣櫥和一個羽毛撢子）並不存在於原著玻蒙夫人的故事版本中。這些因為受詛咒而擁有魔法的配角為陰森城堡帶來了溫暖，也讓貝兒被囚禁在城堡中的生活顯得不那麼可怕。他們鼓勵貝兒的原因，不只是為了讓他們的主人脫離詛咒，他們自己本身也渴望回到正常的人類生活。另一方面他們也是野獸的軍師，改進野獸的言行舉止好贏得貝兒的芳心。
第三個重點是「場景」。迪士尼經典動畫的背景，其藝術性常是被受肯定的，不論是<<睡美人>>的背景藝術家艾文．厄爾如同波斯細密畫的畫法，結合新藝術風格，以嚴謹平整的畫風，呈現片中特殊的藝術場景。還是在視覺上具有原創性的《美女與野獸》，影片製作群親身前往法國鄉間，研究城堡、中世紀建築和教堂、石磚路、牆壁文理、農地、森林以及絕不能遺漏的當地的食物與酒。
<<公主與青蛙>>中變成青蛙的女主角蒂安娜與萊文王子要躲避邪惡的霍博士與他的爪牙影子軍團的追殺，逃到的沼澤區及<<魔髮奇緣>>中王國的結構以著名的歐式建築為藍圖，如布拉格的查理橋，這些背景，加強了動畫中的藝術性，也使迪士尼卡通不再只是單純的動畫，而是經典藝術。
例一：
厄爾描述他在《睡美人》6年的工作經驗就像是將自己放入藝術學校中，能夠從最好的藝術叢書中找到靈感，並透過許多資源來挑選顏色以及為該片確定在風格上的所有細節。
厄爾開始時是將背景的物件用暗色系勾畫出其形狀，接著表現出其質地，並利用明亮顏色凸顯線條。有些動畫師認為他們的角色會在此裝飾華麗的背景中相形失色。但是華特．迪士尼則捍衛厄爾的獨特風格，而時間即是厄爾的最佳證明。
例二：
藝術家們從《小鹿斑比》的身上得知以前迪士尼的藝術家們，是如何創造電影中這些無聲的環境背景，藉此學習設計背景的技巧，並巧妙地將那些技術運用到《公主與青蛙》。
第四個重點是「迪士尼的藝術家」。從著名的迪士尼九大元老，到現在由電腦繪圖的迪士尼動畫師，迪士尼不斷在風格上或是製作動畫的方式上求新求變，這可以在展場看到很多例子。
從工作桌的變革到拍攝方式的演進，如展覽中所展示的三張工作桌，因其工作的內容(動畫師、背景及構圖藝術家或是現代用電腦繪製的工作桌)而在外觀上有所不同。此外，迪士尼的藝術家不但在藝術的領域上變革，也以不同的個人風格，融入了製作動畫的概念想像中，因此造就了迪士尼動畫王國，這些迪士尼的藝術家在使人歡樂的動畫中默默的付出，現場可以看到這些藝術家的原作。
例一：
迪士尼的九大元老之一、同時也有動畫界的米開朗基羅之稱的Milt
Kahl，創造了<<醜小鴨>>中的醜小鴨、<<白雪公主>>中的王子、<<睡美人>>中的菲力王子等，並影響到現在著名的動畫導演如Brad
Bird(導過：超人特工隊、料理鼠王等)。
例二：
漢斯．巴克所創造的圖像以色彩建構背景的外貌和氛圍。起初他是以迪士尼動畫的顧問身分加入，第一項工作便是在1988年為卡通城設計以及用故事板的方式呈現多彩又瘋狂的試金石影片出品喜劇《威探闖通關》。
1989年，他參與《美女與野獸》的製作，負責角色設計和故事板的創意發想。他發展出魔法玫瑰被照在玻璃中放在野獸房間裡的概念，並為本片創造出法國16世紀的視覺氛圍。在巴克以製作設計師的身分正式加入迪士尼動畫片場後便參與了許多動畫的製作，包括《阿拉丁》（1992）、《獅子王》（1994）、《獅子王百老匯音樂劇》以及《花木蘭》（1998）的藝術導演。
第五項就是「壞蛋」。「邪不勝正」一直是迪士尼經典動畫的重要故事線。除了美好的男女主角及古道熱腸的配角們外，討人厭的後母、邪魔歪道的巫婆巫師或是與壞主人相匹配的惡貓、烏鴉等，都為故事帶來了張力，片中壞人得到報應時，有大快人心之感，因此，壞蛋的角色，在迪士尼的經典動畫中，占著不可或缺的重要性，而這些壞角色，更是每個迪士尼藝術家一直在自我挑戰的重點，如何使圖象上的「惡」被觀眾視覺上認可，考驗大家的設計功力。
例一：
<<小美人魚>>中的烏蘇拉是個複雜的反派角色，壞到極點。她巴不得統治全世界的海底生物。同時也非常奸詐狡滑。首先說服了愛麗兒用她天籟般的聲音換取嫁給亞力克王子的機會，又在眼看愛麗兒快成功時搖身一變成為美麗的女人來誘惑王子。本片的概念設計師曾對於烏蘇拉的外表感到相當頭痛。她該是像海怪一般外型，擁有像蛇的身體及像魚般鋒利的牙齒？她需不需要擁有人類的特質？最後在洛伊迪士尼（華特迪士尼的姪子）的建議下，她從最初高、瘦又美麗的模樣演變為巨大寬廣、像章魚一般的肢體和動作。
例二：
<<美女與野獸>>中的加斯頓，當地女士都認為加斯頓是個又帥又有錢具有強烈吸引力的男士，當他沉浸在吹噓傲人外貌的得意中，並且以他牆上掛滿了許多他曾經獵殺的大大小小動物的頭和角自豪時，貝兒便認為他是一位很自我又沒內涵的人。
這個角色並不存在於早期傳統版本的《美女與野獸》。早期的故事是為了教導年輕女孩接受每一樁父母所決定的婚事，即便對女孩們來說對方就像是個野獸一般。但迪士尼的版本中，自負的肌肉男加斯頓在煽動群眾攻陷城堡殺害野獸並擄貝兒為妻時，成為了本片中真正的怪獸。
觀賞這個展覽要花點時間、做點功課，才能看得盡興，600件作品中藏著迪士尼動畫藝術家的「眉眉角角」，看到他們的精準及細膩，你就會了解為什麼迪士尼能征服全世界。
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