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Cannot bear very much reality. Time past and time future What might have been and what has been Point to one end, which is always present. ~~ T.S. Eliot |
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 亂譯：＜掌握Vaganova技巧＞ |
| 休閒生活｜其他 2009/12/15 17:30:46 |
這兩三個月上了珮瑜老師的課，待修正處如同補也補不完的坑疤馬路，收益良多，遂對俄派芭蕾訓練法燃起好奇，拜問google大神，發現好文Mastering the Vaganova technique，順手淺譯（原文作者：Kina Poon，出處為Dancespirit。若有侵犯版權，煩請告知將立刻撤下。）： 精準、沉靜、控制的力量、莊嚴的態度。受過Vaganova訓練的舞者非常容易辨認：他們的技巧深深內化、身體自然地吐息著古典動作──這是數年高度架構課程訓練下的成果。看看ABT的Irina Dvorovenko，炯炯的眼神、純淨的線條、為每個動作加入神韻的手部以及肩膀，無怪乎她的招牌角色是Odette/ Odile。為像Irina這樣的舞者準備好條件的是對芭蕾技術產生革命性影響的前俄國芭蕾伶娜Agrippina Vaganova。 回顧 1897年Vaganova畢業於聖彼得堡Imperial Ballet School，（該舞團及其附屬學校在美國以Kirov Ballet和Vaganova Academy of Ballet聞名，在俄羅斯則被稱為Maryinsky。）曾於Marius Petipa擔任該校ballet master期間，入團擔任舞者，九年後離開舞台執起教鞭。她的學生裡第一個受廣泛認可的是Marina Semenova，其後陸續出現了Galina Ulanova、Irina Kolpakova等許多傑出的首席芭蕾女伶。時值今日，有許多學校以Vaganova訓練法自豪，其中最著名的就是位聖彼得堡的Vaganova Academy of Ballet和其位於華盛頓特區的姐妹校Kirov Academy of Ballet。 Techniques To-Do 作為一名舞蹈演員，Vaganova經常因強而有力的跳躍和優雅的技術而博得讚美，但她並非是情感表達豐富的舞者。這樣的評論對Vaganova結合錯縱複雜的步法與融入技巧的藝術表現時產生極大的影響。Vaganova賦予課程難度清楚而具體的進程，極度注重細節到近乎強迫症的地步。「她每天都有特定的作業得完成，」Grigoriev說道：「她會給一整個月的把桿練習。」center練習時發現缺點就回到把桿修正。鍛鍊肌力意味著反覆、反覆、再反覆，直到center練習前都沒有「舞藝」（choreography）可言。Vaganova不斷強調的重點： 1. Tendu：Vaganova認為tendu是所有古典芭蕾的基礎。Grigoriev解釋：「我一個在聖彼得堡的老師說單單是tendu以及它如何影響整體訓練就可以寫本博士論文了。」腳離開完美的一位後，以腳掌（ball of the foot）擦地，帶動腳跟向前。 3. Jumps：Vaganova喜愛跳躍，特別注重輕快優雅（ballon）。協調port de bras以及腿部動作製造出爆發力強大的跳躍，而準備動作的demi-plies則賦予舞者動力、騰空並穩穩落地。Ellison：「儘管Vaganova的手臂動作以細緻之美聞世，她們並非僅限於當裝飾品而已，也被仔細研究過以發揮功用。」手臂應始終與位置保持清楚的關係，而且須協調腿部的動作。例如，grand jete時手臂應經過一位，並及時舉起配合腿部的grand battement，推動身體向前；當手臂隨前膝plie降低至arabesque line時，能協助加強其穩定性。 Vaganova體現頂尖技巧的方式從未休止──不可避免地全球化也帶進風格的變遷。儘管Vaganova的特點似乎可應用於許多（甚至幾乎全部的）芭蕾技巧，仍需謹記各種風格間，從Cecchetti、Bournonville到RAD，的相互啟發性。今日有許多藝術總監並不樂見對單一風格的偏執；他們寧願讚美可任意添加風格的堅實基礎。對於一個希望加入古典舞團的舞者而言，能夠表現所有古典及現代舞的能力是不可或缺的。因此，當分辨芭蕾特定風格越形困難時，是Vaganova創新的理念、對全心投入每一個步驟都有意義的課程的堅持，讓她的技巧永垂不朽。 |
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