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金郎電子書《戲夢就是人生:從電影看見創作技巧與文化現象》出版囉!
2019/09/18 09:46
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戲夢就是人生:


從電影看見創作技巧與文化現象


林金郎 著


林金郎,歷任台灣文學創作者協會理事長、聯合報繽紛版、自由時報電子報、世新大學台灣立報、中市青年、升學資訊、快樂高校生……專欄作家。曾獲中央日報文學獎、台灣文學獎、宗教文學獎、 洪醒夫小說獎,及吳濁流、玉山、大墩文學獎新詩首獎等,出版有《作文花園》、《作文情書》等文哲著作三十餘本,本書以電影為範例,將寫作提升到藝術創作的層次。


(書介簡介

非影評!一本透過當代頗受歡迎的媒體――電影談起的創作指導書,

62部近期經典電影的專章研究,百餘部電影的隨附介紹,

精闢解析創作理論與技巧、當代文化現象與分析。

創作不能只講寫法,還需佐以大量的實例和觀摩,

否則就會變成抽象理論的陳述難以領悟與實踐。

以現在學生及年輕人喜歡的電影來佐例,普遍能提高學習與討論興趣,

甚至小學生都能變身成講師侃侃而談!

因為「在每一個必須完成的工作中,都存在著有趣的元素。

找到了樂趣和節奏,這份工作就是個遊戲。」(《歡樂滿人間》)

甚麼是新現實主義、現代主義、後現代主義以及解構主義?

什麼是異想、魔幻寫實、意識流、後設、蒙太奇、非線性,為何看不懂?

黑天鵝、黑豹、神力女超人是精神分析、後殖民、女性主義?

劇情式紀錄片、成人童話、偵探與間諜,如何自成一格並融入作品之中?

優質通俗作品經常比後現代純文學肩負更多的社會責任和倫理反省,

包括:人工智慧與複製科技的反撲、族群衝突與融合、國是與社會的針貶、

兒少及青年的叛逆與成長、資本主義下的人生、多元成家、法律死角,

乃至揭開超自然、神話、民俗的靈異和秘密。

在「薛定諤的貓」(Schrodingers Cat)理論下,可能有平行宇宙存在,

戲夢和創作都可能是真實的存在,蘊藏著我們正在上演的人生!

――本書適用於文學創作、電影/電視/舞台劇/微電影/漫畫/動漫之劇本。


  不是影評,一樣有趣的創作指導書

 

這不是一本影評書,而是透過當代頗受歡迎的媒體──電影,來解析創作理論與技巧、當代文化現象與分析的書,我想,它一定很有趣,可以吸引更多人來理解、喜歡創作,所以就放手去做了,因為小熊維尼(Winnie the Pooh)說:「你不能站在森林的角落等待別人接近,有時候你必須走向他們。」(You cant stay in your corner of the forest waiting for others to come to you. You have to go to them sometimes.)

筆者長期擔任各級作文、文學創作講師,有小學、國中、高中、大學、成人班,但都深感寫作不能只講寫法,還需佐以大量的實例和觀摩,否則就會變成抽象理論的陳述難以領悟與實踐,但又發現,往日以文本當成範例的教學方式,學員興致較為缺乏,但如以現在學生及年輕人喜歡的媒體,如漫畫、動漫、電影、微電影、戲劇、MV、歌詞等來佐例,則普遍能提高學習與討論興趣,甚至小學生都能變身成講師侃侃而談,而我還必須臣服於他(曾有一位小六學生說要幫我開一份奇幻作品進階清單,感恩)。想想這也是必然的,因為「在每一個必須完成的工作中,都存在著有趣的元素。找到了樂趣和節奏,這份工作就是個遊戲。」(《歡樂滿人間》(Mary Poppins))

這個概念形成後,我便積極且有策略的觀賞電影,並在篩選後書寫報告,單篇完成就在部落格發表,果然,每篇都獲得比平日多三到四倍的點閱人數,而且名氣越大的片子,點閱人數越多。直至累積了近百餘部,十數萬字,應該可以出書了,「是時候,去完成這個任務了。」(這次說話的是常山趙子龍),所以我便從中挑選出六十二部為專章,將它編輯成冊。

本書選片不限國家,以近期上映的優質大眾片(但含少數必須之經典舊片),且影評、票房俱佳,或主旨、議題值得探討者為主,除了專章探討的六十二部影片外,片中也附帶簡單討論或提及近百部電影,所以樣本非常廣泛而豐富。為了讓讀者能做完整的學習,本書分成兩篇,第一篇「創作理論與技巧」,第二篇「文化現象與分析」,涵蓋創作的外功與內功,然後又分成若干主題單元。

第一篇「創作理論與技巧」中的「創作主義的演進」,討論現實主義之後的新現實主義、現代主義、後現代主義、解構主義等,釐清這些大家經常聽聞但卻不見得很懂的名詞,進而能加以運用。

「創作的流派」討論異想、魔幻寫實、意識流、後設,以及蒙太奇、非線性等新穎的創作手法,它們擺脫寫實的框架,卻經常招致「看不懂」的批評,如能對它們加以瞭解,在賞析和創作上都會有很大的助益。

「精神分析」探討影響近代社會和創作頗深的精神分析,讓我們從事物的表面深入到人的意識層面,同時從精神健康的角度來探討藝術和藝術家的心理本質,還有精神疾病題材在創作上的運用。

「後殖民與女性」則討論後現代主義裡的兩個重要議題,即後殖民與女性主義,而且我們會發現,透過通俗作品的給力,這兩者已經有了明顯的推動痕跡,但革命尚未成功,同志仍須努力。

「作品的表現形式」討論現在已經大量融入到創作裡頭的劇情式紀錄片、成人童話(如各種奇幻電影)、還有現在慣用的反推、驚悚手法本源的偵探片與間諜片,並探討它們之所以受到歡迎的原因和技巧。

「創作的風格」討論特別的表現手法,包括冷調、淡筆、緩慢,反而形成一種內蘊的風格;用沒有對白來訓練描述的能力;全寫實或許已經不流行了,但某些場面又非全寫實無法呈現,因而多面的學習是必須的。

「通俗作品的成與敗」討論通俗作品成功的因素如創新、掌握流行元素,以及叫座不叫好的原因,如沒有足夠的深度與想像根據等,從而也可理解,票房不等於優質,如欲既通俗又優質,則須掌握一些因素。

「改編是再創作還是經典重現」討論兩部成功的改拍與兩部差強人意的作品,並非好原著就能改拍成好電影,失去原味又沒展現新意的影片比比皆是,而好作品如能再創作出新意,則可視為是一種創作。

「諾貝爾不愛?」專門討論村上春樹與昆德拉的兩部經典作品,解析他們的創作心路與手法,同時說明諾貝爾獎不等於知名度和市場,所以兩位大師的粉絲也不用耿耿於懷。

第二篇「文化現象與分析」中的「用奇幻反省倫理」討論現在大行其道的奇幻作品也蘊含了很多人類、科技、生物、倫理的省思,所謂「外行看熱鬧,內行看門道」,奇幻只是作品的外在表現形式,重要的還是它們不淪為說教或潛藏的內在寓意。 

「族群之間」從現實和信仰的角度討論中東與台灣族群衝突與融合的問題,有趣的是,種族衝突往往藉信仰之名發生,但若神明主張融合,我們是不是就可以放棄世仇?所以問題可能不在神,而在人的身上。

「成長電影」討論一部兒少電影、兩部高中生電影,難得的是,教育問題可以用流行手法拍得不樣板、不煽情,同時深受孩子、大人、社會喜歡,擺脫往日溫馨勵志的溫情攻勢,在衝突中真正看見孩子的心態和想法,進而解決問題。

「資本主義下的人生」討論老百姓與企業家終究想追逐甚麼?在資本主義下,我們已經不經思考的認為「為前途而奮鬥犧牲」、「財富無罪」是正確的思維,因而喪失了感情和人性,但越來越多的聲音告訴我們,或許我們的價值顛倒了。

「國是評論」有兩部讚揚美國媒體良知的影片,一部韓國光州事件的平反影片,而且都與維護民主制度有關,反照今日台灣因族群對立而引發的政治輿論亂象,恰好都能提供有力的反省和借鏡。

「針砭社會」討論男女平等、官商關係、社會黑暗面等,可貴的是,這些影片雖然以不同的手法批判,或是嚴肅或是戲謔,但都非言之無物,言之無據,在獎項和票房上都有亮麗的表現,顯現通俗作品肩負的社會責任。

「多元成家」兩片都是喜劇小品,以輕鬆的方式討論沉重的種族、性別、信仰、年齡下的愛情或婚姻問題。今日台灣〈多元成家立法草案〉已一讀通過、大法官〈同性二人婚姻自由案〉將於2019年5月實施,此二片正可提供省思。

「法律之外」討論在法律無法捍衛正義的情況下,個人應該如何應對?動用私刑雖不合法但是否合於情理?而最終是否應該原諒?因而兼及死刑問題的約略討論,這在司法越發不彰的時代,更值得重視。

「揭開超自然」則進入一個並非奇幻但又不可被證實為真的境地,討論瀕死經驗、死後世界、精神病與邪靈以及臺灣的靈異民俗。本單元除了討論上述現象外,也提供一些判斷準則,供實務與創作上參考。

最後,「藝術與歷史/政治正確?」回歸創作的形上問題,藝術須符合或提供歷史、政治、意識正確嗎?以及創新當道,歷史片可以變成同人片嗎?我們的歷史都是經過編撰的,那麼又是誰來提供歷史正確?歷史本來不就是一大部同人劇嗎?

一些人認為「扮戲倥,看戲憨」,覺得戲是假的;一些人則認為「人生如戲,戲如人生」,人生和戲的道理是相通的。如果打破現實主義和牛頓定律,改用廣義相對論和量子力學來看世界,在「薛定諤的貓」(Schrodingers Cat)理論下,可能有平行宇宙存在,那麼我們會發現,奇幻不見得那麼奇幻,戲不見得是戲,而可能也是一種存在,或者至少在我們意識中存在過,並被記憶保留起來。這麼說的目的是在提醒,「創作」是一件需要隨時吸收新知、勇於創新、大膽實驗、敢於實踐的工作,它跟科學不一樣,不須提供實驗與證據,目的在求得物理的定律;它也跟學術不一樣,不在做嚴密的調查與分析,最終在求得事件的真相。「創作」必須有豐富的知識和涵養(這會先天的決定作品的深度、高度、溫度),然後展開發想,並將發想以個性化的藝術型態呈現出來,它無須背負歷史\政治\意識等等任何的正確(當然也不是無的放矢),真實與想像之間,想像的重要性會勝過真實。所以,多看戲並在看戲之後做一番整理省思,對創作是有益的。

最後如果還有甚麼要補充的,那便是,本書適用於文學創作、電影/電視/舞台劇/微電影/漫畫/動漫之劇本。


目錄


 不是影評,一樣有趣的創作指導書


第一篇 創作理論與技巧


創作主義的演進

超越新現實開啟現代主義電影,從存在價值到心理分析~大路

父性與母性?挑戰你的現代主義指數~母親

甚麼是「後現代」大眾作品~Star Wars:最後的絕地武士

我們早已陷入通俗後現代情結,尤其是完全的虛構~魔戒

一部通俗經典,影響甚深的後現代電影~黑色追緝令


創作的流派

奇想不等於魔幻寫實,巴爾幹烽火下的華麗綺想~牛奶配送員的魔幻人生

帶有魔幻寫實手法的青少年作品~還有機會說再見

一部看得懂的意識流電影,看不懂是好作品還是壞作品?~尋找費里尼

這算後設作品嗎?兼談許純美是邪典還是經典~大災難家


精神分析

完美是一種強迫症?藝術家都是瘋子?死亡是最高境界?~黑天鵝

虛實之間,精神疾病題材如何成為創作最愛?~尋愛偵探阿洛伊斯

多重人格等於變身?你能進入集體潛意識?~分裂


後殖民與女性

非洲國家認同在通俗文化市場中的黃金交叉~黑豹

充滿女性、後殖民議題,見證台灣政治意識演進、分裂與冷感~幸福路上

難民與人球的大悲無鳴~深秋的黎明


作品的表現形式

劇情式紀錄片的真實感動與反思~這條路的名字叫希望

成人童話(動作片篇):童年本性、想像的延續與奔馳~航海王電影:Gold

成人童話(文藝片篇):擺開純寫實,才能營造脫俗的浪漫和意境~你的名字

偵探追究的是真相還是正義?~東方快車謀殺案

從羅生門到人人都是說謊家~佈局

在國家機器威權下,拿回女性身體與性愛的自主權~紅雀


創作的風格

冷調、多焦、小人物觀點,卻趨近於現實的戰爭敘事~敦克爾克大行動

「淡筆緩慢寫濃情」的成敗關鍵因素~魅惑

不用對白與旁白,你還會寫小說(劇本)嗎?~噤界

從《艋舺》到黑道「寫實」佳作~角頭2:王者再起


通俗作品的成與敗

愛哭有理!創造完全異國風情的死亡童話~可可夜總會

通俗作品的暢銷與爭議~格雷的五十道陰影3:自由

想像需要根據嗎?擺盪在「神片」與「神劇」之間~與神同行

掌握流行元素的重口味~奪魂鋸:遊戲重啟

藝術的鐘擺,得獎沒落與通俗復甦之間~海角七號

改編是再創作還是經典重現

最成功的經典改編,挖掘童年的傷痕~牠

缺乏靈魂便從經典變從眾~黑塔

被愛連結的軟科幻文學電影~解憂雜貨店

當文字魅力不再,名著改拍電影能否「再創作」?~花甲大人轉男孩


諾貝爾不愛?

介於純與輕、諾貝爾與市場之間的成功與尷尬~挪威的森林 

辯證亂世愛情的毀滅而非堅貞~布拉格的春天


第二篇 文化現象與分析


用奇幻反省倫理

複製人是不是人?生物科技倫理的省思先驅~銀翼殺手

超人為何無法拯救世界?超人的崛起、轉變與回歸~神力女超人

一場人獸戀背後藏著多少物人神的謎語與隱喻?~水底情深

科技(幻)始終來自於人性~星際效應


族群之間

協商或是開火?如何面對盤根錯節的種族世仇?~恩德培行動

靈界進行種族世仇大和解,人界呢?~看不見的台灣


成長電影

不只是洗眼睛,親子共賞的優質兒少作品~奇蹟男孩

沒有校園起義的影評滿分憤青學生電影~淑女鳥

追潮與躁動,曾經懵懂的青春~模犯生


資本主義下的人生

因做夢而結合,因逐夢而分手~樂來越愛你

什麼是企業家精神?史上最黑慣老闆出列~金錢世界


國是評論

媒體何時可行使公民不服從的言論自由~郵報:密戰

藉針砭時事,行造謠亂政者的照妖鏡~震撼真相

回頭看民主的過程~我只是個計程車司機


針砭社會

寓教於樂也可以是國家的良心~隱藏的大明星

觀音彌陀下的鬼影幢幢~血觀音

世俗化後的佛,裡面是甚麼?~大佛普拉斯


多元成家

徹底解放多元成家的和解喜劇小品~我的家人歐買尬

四個人280歲的戀情,老人的黃昏婚姻~高年級姐妹會


法律之外

當法律已經失效,私刑是否無罪?~極地追擊

當法律已經失效的另一種手段~意外


揭開超自然

打開底層意識的閘閥,後果自負~別闖陰陽界

精神病、邪靈,精彩但不夠清朗的結合~宿怨

完勝安娜貝爾,兼談片中臺灣民俗~紅衣小女孩


藝術與歷史/政治正確?

歷史片與同人創作之間~三國之見龍卸甲

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