定義「形式」（Form）

比利時研究文化哲學的人類學博士賈克．瑪奎（Jacques Maquet, 1917—）於「美感經驗」書中第四章對於「形式的意義」（the Significance of Form）有著以下的定義：這些視覺元素（Visual elements）—輪廓與線條、形式與色彩、光線與質地—構成物品的形式（Form）；在美感上，形式才是重要的部份。若不過度擴充其存在意義，此處的形式乃是指創作物以某種次序排列出的模式。
關於「排列的次序」部分，早期主流藝術繪畫中以及從文藝復興時期開始以降，許多精緻藝術家都傾向於表現形象的再現性（Representation），直到1910年間俄國畫家康丁斯基（Wassily Kandinsky 1866-1944）以點、線、面來表現畫家內心的情緒而為抽象畫開拓出一種「非具象繪畫」方式如圖3、4（註7），從此區隔出具象藝術（Figurative art）之外的非再現藝術（Non-representation art），或稱之為抽象藝術（Abstractive art）的特質。二十世紀初的絕對主義（Supermatists, 1913）運用簡單的幾何形狀找尋「純藝術」的理性，和緊接在後的超現實主義（Surrealism, 1924）企圖解放想像力和無意識心態對照，亦是以反對已存在之確定性現象的結果。

(摘錄自本人創作論文-將「懷疑論」視為創作之積極態度之探討2.3)