《影迷》2024年最愛老電影十五 - 玩味人生，琪幻年華

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《影迷》2024年最愛老電影十五

2025/05/12 12:48

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1948年上映的經典歌舞片《紅菱豔》，怎麼會這麼好看！原本還以為充滿天才巧思的《聖杯傳奇》會是我2024年最愛老電影的第一名，然而看完《紅菱豔》，《聖杯傳奇》只能退位！這次看了許多戰爭片，有經典潛艦作戰電影《從海底出擊》、紀錄俄羅斯入侵烏克蘭的《戰場日記》、二戰太平洋戰區瓜達康納爾島戰役為背景的《紅色警戒》，都是非常厲害的作品！不過，這次經典片看得少，所以才選出十五部作品。

2024年選出最愛電影二十五之外，每次還會從中挑選非當年上映的精彩之作，這次共選了十五部，再加上2024年上映最愛的二十五部電影，總共四十部電影，推薦喜歡看電影的朋友！

《影迷》2024年最愛電影二十五

https://blog.udn.com/dream11124/180315576

1.《紅菱豔 The Red Shoes》～怎麼會這麼好看！不管是藝術性，還是讓一般觀眾買單的通俗故事，都讓人留下無法抹滅的美好影像！1948年上映的經典歌舞片，英國影史上最著名的導演組合麥克鮑威爾、艾默瑞克普萊斯柏格作品，由莫伊拉希勒、馬里烏斯戈林、安東沃爾布魯克主演，是一部影響許多電影後輩，以及舞者的經典作品！《紅菱豔》的故事靈感來自於安徒生童話《紅舞鞋》，然而開場的鋪陳旋即讓人有些納悶，群眾爭先恐後搶著進場看芭蕾舞劇，而一名音樂家發現自己的樂譜被剽竊，他向舞團總監控訴，反而被總監所聘用。另一方面，舞團總監心不甘情不願地參加贊助者聚會，讓贊助者的親戚女孩加入舞團，沒有交集的情節，直到首席舞者因步入婚姻而退團，兩條支線才有了匯合。然而，此時我們還是不知道故事的重心是什麼，卻因為眼花撩亂的芭蕾舞姿而著迷，讓女孩成名的新劇《紅舞鞋》，在片中長達了15分鐘舞碼超級精彩，更沒想到這齣戲也是女孩一生的寓意！精巧的劇本、精緻的佈景，以及精采的配樂，帶出了無與倫比的故事，以女孩在藝術與愛情之間的掙扎，揭示了藝術家追求藝術的純粹性。

2.《聖杯傳奇 Monty Python and the Holy Grail》～1975年上映的影史經典喜劇，是「喜劇界的披頭四—蒙地蟒蛇」評價最高的電影，也是他們首部進軍影壇的作品。本片惡搞亞瑟王與圓桌武士探尋聖杯的故事，無厘頭的橋段，甚至還有穿越劇的戲碼，實在太了不起！片中還帶出對於威權的不信任，並以重複的對白展現趣味，就算是現在才看《聖杯傳奇》，還是會覺得本片相當出色！《聖杯傳奇》看起來愚蠢，卻毫無冷場，片中演員們靠著充滿喜感的肢體語言，以及讓人意想不到的故事，吸引觀眾的目光，而最後突然嘎然而止，實在好驚人的設計！

3.《從海底出擊 Das Boot》～1981年上映的西德電影，改編自小說，《空軍一號》沃夫岡彼得森執導作品，是一部經典潛艦作戰電影！回頭看《從海底出擊》，現在也拍不出來這樣子的作品了，不僅是因為史詩戰爭片的因素，而是以德國人的角度來看二戰末期，因此全片大多是德語發音，以侵略者國家士兵為視角在現在看起來實在是非常政治不正確的作品。《從海底出擊》彷彿以紀錄片形式，記錄著德國潛艇中潛艇員的生活，看著他們在這麼狹隘的空間中住了這麼多的人，他們從登上潛艦的意氣風發，到後期任務的頹廢萎靡，潛艇員試著在大西洋戰役中達成接連不斷的任務，而其中服從或虛與委蛇上級指令，我們一切都看在眼裡。雖然是1981年的作品，但現在看起來還是非常出色，不管是敘事、視覺畫面，還是故事深度，擺在現在都是極為出類拔萃的經典電影，而此次能夠趕在Netflix下架前看到《從海底出擊》，而且還是片長3小時28分鐘版本的導演剪輯版，真是幸運！

4.《戰場日記 20 Days in Mariupol》～「戰爭的開始不是爆炸，而是寂靜！」還記得在奧斯卡典禮上，聽到普立茲獎得主烏克蘭記者姆斯蒂斯拉夫切爾諾夫的感言：「我希望我從來沒有拍過這部電影。我希望能夠用它來換取俄羅斯永遠不會攻擊烏克蘭，永遠不會佔領我們的城市。」我就已經看得熱淚盈眶！《戰場日記》是奧斯卡獎最佳紀錄長片得主，不疾不徐的敘事讓人想起1966年上映的義大利經典戰爭片《阿爾及爾之戰》，同樣都是面對戰爭下生命逝去的哀傷，以及對於戰爭的憤怒，在片中我們都能看到人們的真實感受。這麼多的鮮血、屍體，逝去的年輕生命，親人的痛哭失聲，以及驚懼的眼神，真是讓人看得心碎，而許多新聞片段在報導上曾看過，但沒想到我們能看到馬立波的真實畫面，是源自於姆斯蒂斯拉夫切爾諾夫冒著生命危險拍攝到的畫面！《戰場日記》是紀錄俄羅斯入侵烏克蘭很重要的作品，真的是任何人都應該要看的作品！

5.《紅色警戒 The Thin Red Line》～大導演泰倫斯馬利克於1998年上映的經典反戰電影，柏林影展金熊獎得主，入圍奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯、最佳改編劇本、最佳原創音樂、最佳音效，與《搶救雷恩大兵》是截然不同的作品，《紅色警戒》充滿導演泰倫斯馬利克的創作手痕，片中詩意的旁白，是一部充滿人文哲學省思的特殊電影。本片改編自同名小說，英文原名「細細的紅線」意指「近身肉搏戰」，這是以二戰太平洋戰區瓜達康納爾島戰役為背景，聚焦在士兵們的心理狀態的變化，因此有許多大特寫鏡頭，他們面對戰爭的真實感受，不管是同仇敵愾、絕望、恐懼，還是殺人的罪惡感，或是讓我們感到厭惡的野心勃勃的上校，我們都看到了戰爭的邪惡，讓兩派人馬自相殘殺的悲哀，而美軍拿下日軍陣地的喜悅，被戰爭的恐怖而變得麻木。本片找來吉姆卡維佐、西恩潘、尼克諾特、安德林布洛迪、班卓別林、約翰萊里、傑瑞德萊托、米蘭達奧圖、約翰屈伏塔、伍迪哈里遜、約翰庫薩克、喬治克隆尼等明星參與演出，真是驚人的演員陣容！

6.《薄荷糖 Peppermint Candy》～大導演李滄東於1999年上映的經典作品，敘事極為特殊，故事的開始就揭示了主角的自殺，接著畫面回到過去，他人生中重要的六段年份。時光倒流的故事並不罕見，但拍得不討好觀眾，堅持以畫面省思觀眾，邀請觀眾思考人與時代的相互影響，還有人的選擇、境遇，造就了最後他的落魄。這是一部以個人生活看韓國歷史變遷的故事，看著主角從落魄大叔、生意人、菜鳥警察到殘酷老鳥、光州民主化運動、戒嚴令，以及懵懂純真的青年，他心中曾有個女孩，但隨著他參與鎮壓，一切美好人生想像都開始崩潰，我們會忍不住想要循著導演給的線索，試圖釐清他的自殺原因。而改變他人生走向，是環境、他人，還有敏感的自己。《薄荷糖》真是厲害的作品，充滿史詩感，到底是主角真的回到過去，還是死前的回望，玩味的台詞，透露著秘密。

7.《血迷宮 Blood Simple》～大導演柯恩兄弟於1984年上映的首部執導作品，改編自達許漢密特的小說《紅色豐收》，是一部非常驚人的導演處女作，也讓影壇從此認識柯恩兄弟作品風格。《血迷宮》以一對偷情男女作為事件導火線，偵探將偷情照送到丈夫面前邀功，丈夫原本想要自己收拾妻子，卻反而占不到便宜，因而買兇的故事。故事煽情通俗，但厲害的地方來自於呈現出人心混亂的一面，愧疚、恐懼，還有暴力的情節，最令人玩味是偵探一角的存在，甚至帶點恐怖電影中惡魔的味道，讓人意想不到人心的黑暗。本片是影后法蘭西絲麥朵曼第一次演出電影，並且因此與導演喬柯恩結緣，成為終身伴侶，之後兩人也不斷合作，《冰血暴》讓她拿下第一座奧斯卡影后，也是所有影迷必看的柯恩兄弟電影！

8.《焰火書寫 Writing With Fire》～2021年上映的印度紀錄片，入圍奧斯卡最佳紀錄片，故事關於一群全由種性制度為賤民階級的女性組成的新聞組織，是一部深入淺出引領觀眾認識印度社會樣貌的動人作品。《焰火書寫》非常好看，從一開始就打動我心，鏡頭前的首席記者緩緩說出新聞記者的職責所在，就是傳達社會公義，將弱勢者的聲音傳達給當權者，賦予爭取公道的權力，聽了真是好感動！保護記者委員會指出印度是記者死亡人數最多的十個國家之一，在印度當記者真的是很了不起！尤其是片中記者皆是女性，而印度的性別歧視相當嚴重，特別是發生在貧窮落後的北部地區，往往低種姓的賤民身分的女性，會有強暴事件發生，聽了真的很氣憤！然而在《焰火書寫》中的記者，她們無畏的挑戰不公義的事，令人欽佩！希望她們的「Khabar Lahariya」新聞能繼續發展得很好！

9.《愛在遺忘蔓延時 Little Fish》～2020年上映的美國末日愛情電影，奧莉薇亞庫克、傑克歐康納主演，讓人想起2011年上映，由伊旺麥奎格、伊娃葛林主演的《末日情緣》，同樣都是怪病襲擊，然後有著科幻色彩、末日氛圍與混亂的狀況。《愛在遺忘蔓延時》滿可惜，與《青春愛爆炸》、《浴室牆上的字》一樣，都是潛力新秀擔綱，電影評價好而有潛力創造更好的票房，但因為電影遇上疫情，所以都是賣得相當慘澹。很喜歡奧莉薇亞庫克、傑克歐康納的演出，兩人將愛情的萌發、進行，以及兩人互相扶持演得真實與動人，而且本片剪輯也相當精巧，過往與現在交織出兩人的互動，互相對比與幫襯下，營造出迷人的親密感，雖然最後導演也無法提供解決方案，而且也猜到又回到了第一顆鏡頭，但還是一部好看且動人的作品。

10.《爺爺的死亡排練 Dick Johnson Is Dead》～2020年上映的美國紀錄片，日舞影展評審團特別獎非虛構敘事類，是一部女兒紀錄父親邁向人生終點的作品。《爺爺的死亡排練》相當催淚，但也很好笑，這是《第四公民》攝影師克絲汀強森拍攝父親的作品，影片開始就以一場冷氣掉落砸死父親的意外揭開序幕，然而這一切都是戲劇演出，我們看到入鏡的女兒導演徵得父親同意，成為電影的主角，明白了角色時日無多的狀態。這是女兒送給父親的電影情書，而且到了電影中段我們才明白原來父親患有失智症，與導演的母親一樣，因為對於未能記錄下母親健康影像的遺憾，所以導演起心動念要記錄父親最後身影，只不過是用詼諧的角度，揣測父親死亡的各種場景。片中生活化的敘事因為天馬行空的想像畫面而變得相當有趣味性，悲傷的死亡主題以一種苦樂參半的形式呈現，對於導演以及觀眾來說幾乎是電影治療的存在，而且最後一顆鏡頭揭露心臟驟停的急救畫面，讓人懷疑到底是真是假，不過一定是真的，因為接下來是生人告別式的畫面，實在很催淚！連最後死亡都要展露黑色幽默，剪輯真是狡猾！

11.《偷窺狂 Peeping Tom》～電影大師麥可鮑威爾於1960年上映的作品，當年受到極大社會輿論批評，卻在往後才受到認可，電影影史地位崇高，是一部讓人看得不是太舒服的恐怖驚悚片。本片講述一名年輕攝影師殺死無數婦女的故事，看著他獵殺的過程，讓人看得膽戰心驚，就算是男主角之後遇到喜歡的女孩，還是無法救贖他自己。這是一部關於精神疾病的作品，探討童年創傷陰影、恐懼、成癮，他以獵殺來得到自我救贖、快感，直到東窗事發才能結束。《偷窺狂》是滿特殊的作品，挑戰觀眾的敏感神經，挑戰人們偷窺的劣根性，時至今日看《偷窺狂》，還是覺得非常厲害！

12.《陽光普照 Purple Noon》～1960年上映的犯罪驚悚片，改編自《天才雷普利》小說，是「法國第一美男子」亞蘭德倫的成名之作，之後1999年上映的《天才雷普利》，以及2024年上映的影集都是此小說改編。《陽光普照》讓人想起《獵人之夜》，都是以反派為主角的電影，然而《陽光普照》特殊的是以亞蘭德倫的俊帥臉龐與健美肉體，迷惑富裕朋友與觀眾，勾勒出對於有錢階級的嫉妒，呈現人性黑暗微幽之處。最後結局像是回馬槍，驚悚但又符合觀眾預期！本片架構在俊美的反派角色，而迷人的亞蘭德倫，以現在的審美觀看來還是非常俊美！

13.《機遇之歌 Blind Chance》～波蘭電影大師奇士勞斯基於1987年上映的作品，然而因為片中批評共產主義政權而遭禁，因此1981年製作的電影，直到1987年才在世人面前出現，而其中主角被警衛毆打的橋段還是佚失。本片講述80年代的一名醫學高材生因父親過世而決定暫時休學，他急忙搭上火車前往他處闖蕩，故事就以他搭上火車與否，展開了三種截然不同的人生。《機遇之歌》的節奏滿沉悶，不明所以波蘭當時政局變化，因此看得有些吃力，然而在不知道故事巧妙的設定下，以多重因果的敘事結構，看到第二段人生的展開，開始覺得有意思，而且沒想到第三段的故事篇幅如此之短，卻是力道最強的結尾！該怎麼說這嘎然而止的結局，就算是三種不同的人生面相，但還是受到環境的影響，還是有共通性在！至於要怎麼活，或許就是無愧於心吧！

14.《消失的膠卷 Shirkers》～2018年上映的美國紀錄片，離奇的故事讓人想起2013年上映的《尋找甜秘客》。故事講述一名女學生與朋友們憑藉著熱情拍攝學生電影，然而投入時間與金錢拍攝的影片，卻被監製的外語教師帶走，因此影片從此下落不明的故事。《消失的膠卷》在觀看的時候給人很微妙的感受，因為不知道紀錄片的故事方向會如何走下去，而中間過程彷彿偵探懸疑片，追查著影片下落，最後帶出了這段年少輕狂的過往，讓這群年輕人成為怎麼樣的大人！《消失的膠卷》是逝去青春的故事，也與2023年上映的《邀阿公阿嬤拍B級殭屍片》一樣，是記錄與回望拍攝影片的過程，兩部片皆有劇中劇的形式，也讓電影呈現出更飽滿的故事！

15.《奇蹟 I Wish》～導演是枝裕和於2011年上映的作品，找來小田切讓、阿部寬、夏川結衣、長澤雅美、大塚寧寧、樹木希林、橋爪功、原田芳雄參與演出，星光熠熠的演員陣容，其實《奇蹟》主戲是孩子們！本片前半部的節奏其實滿沉悶，生活化的片段建構出眾多人物，因為人物眾多，所以每個人的刻劃時間有限，但確定的是分隔兩地的兄弟是主角，而生活也是其中一角！導演是枝裕和的拿手好戲是描繪生活，而核心主題是家庭，看著孩子們「許願」的大膽冒險旅程，從天真到「長大」，哥哥面對現實的哀愁，以及好心夫婦收留照顧孩子們，都讓人看得心裡頭很暖！本片是紀念日本九州新幹線全線開通的執行案，讓人想起導演文溫德斯的東京公廁企劃的《我的完美日常》！很喜歡《奇蹟》的收尾，這真的是值得回頭一看的日本作品，而且片中的「前田前田」兄弟檔演得真好，至於其中一位小孩竟然是橋本環奈，好驚人！

遺珠電影：

《邂逅在六號車廂 Compartment No. 6》

《第三次殺人 The Third Murder》

《柏格曼的島 Bergman Island》

《落跑雞：雞塊新時代 Chicken Run：Dawn of the Nugget》

《40處男 The 40 Year-Old Virgin》

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