台北市立美術館的展覽，是一定要去看的啦。如果對她的作品有興趣，到她的網站上可以看到從70年代以來的風格演變史，非常值得。展期到10月19日。

聽說她上次來台灣時，被問到台北女性的穿著，她的回答是「好無聊」。這人夠酷。

聯合報9月1文化版刊載她的專訪，Westwood這個人透過文字變得非常鮮活。這是訪問全文：

記者袁青／專訪

一頭盤成自然的金色髮髻，寫滿文字的高衩窄裙下，是一雙後跟破了一個洞的網襪、露出腳趾的高跟鞋。被稱作「龐克教母」的英國服裝設計大師薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood），昨天接受專訪時卻不願多談龐克文化。

她強調自己是個「依賴大量閱讀的人」，也鼓勵別人看書、看藝術展覽，多多思考，「因為我們是人類，獨立思考是很重要的。」以下是魏斯伍德女士專訪摘要。

看Chanel：對女人太殘忍

Q:妳一向喜歡從歷史中尋找創作的靈感，請談談妳對東西文化的比較，又妳認為Doir的經典之作New Look對女性的影響 ?

V:我一直覺得Dior的作品是藝術品，而且重要的是，「Dior is very kind to woman」，像他創造的New Look讓女人展示了完美的線條和比例，但是不必像Chanel一定只有瘦女人才能塞進衣服裡，不吃不喝一直餓，多麼殘忍。
我喜歡舊的、老的、原始的東西和事物，更喜歡將不相干的兩件事連在一起，激出火花；牛頓從果實落地發現地心引力，和我對待服裝的創意是一樣的，看似無關，實則有意。東方和西方對服裝的美感大不同，東方把所有的美，藉著印染、刺繡、手繪全都給了那塊布料，讓它掛在人身上即可；反觀西方是以片段去組成一件衣服，講的是「形狀」、「線條」和「比例」。也因此我花了很多時間在剪裁功夫上。

許多靈感 來自宋代畫作

Q:上次來台灣，妳對中國宋代畫作特別感興趣，談談中國文化對妳創作的影響?

V:我喜歡十七世紀畫作，很多服裝樣式可說直接Copy自畫中；像今年秋冬，如果看過荷蘭畫家Boucher（布雪）的田野風景，就會體會秋千上的女人的雍容，給了我這英國狂熱份子的靈感。
中國畫有一種令人神往的真切。大山、大水和小橋、小舟、小人的比例如此美好，更重要的是，這些畫裡展在眼前的景致是真實生活的一部分。我也喜歡歐洲畫作中喝酒的女人，尋常生活裡的人和事物也是動人的真實力量，好比，有一幅以前記憶中的中國畫，畫的是成千上萬的鴨子，每一雙都在動、都在跳，好像就活在眼前當下。

人權主題 融入秋冬服飾

Q:今年秋冬為何以「人權」作為發想主題?

v:我一直依賴大量閱讀，也鼓勵別人看書、看藝術展覽，多多思考，因為我們是人類，獨立思考是最重要的。
今年我選擇人權主題表現在服飾上，想要說三件我關切的事。其一是Nationalism（國家主義），世界上國與國之間不斷比較、爭鬥，是我不樂見的「混亂」。Organised Lying（有組織地說謊），多少財團透過有計畫地操作媒體，進行不必要的價值觀的集體洗腦，這也很可悲；至於Non-stop Distraction（永無止盡的心神迷亂），可不是嗎？今天，人類除了科技之外，似乎己經停頓了心靈本質的進步，原因是受了太多不必要的干擾。

我的服裝創作，一向強調回歸本質，衣服穿在身上，是突顯個人特質，而非炫耀設計手法。如同歌劇和電影的差別，前者提供觀眾更真實的想像空間，而不是一味賣弄拍攝技巧。而一切的源頭都來自歷史的見証。中國的瓷器是工藝和人文特質的粹鍊，也代表了人類的進步，我期待的是「人不要忘了本身價值的進化」，如同我的創作總希望能靜下來，提振一下心靈。