Dj Rose系列(10)

2011年6月20日，晚上4點，Dj Rose剛在中廣錄完節目，i am I，回到家裡，全身疲累，準備要睡覺了，她打開冰箱，

Dj Rose：

蘋果。

(一)

她吃完蘋果，打開報紙，

Dj Rose：

看一下蘋果日報。

(二)

她看完蘋果日報，終於做出一個，讓上帝天使呵護終生，讓諸佛菩薩，龍天善神護佑，讓周杰倫，莫文蔚，皮卡丘，天地萬物為之讚嘆有加，疼惜萬分，一輩子在你身邊，永永遠遠不離開你的舉動，

Dj Rose：

聽一下1989年小虎隊青蘋果樂園的錄音帶。

(三)

這就是日後「對不起，害到你」的由來．．．．．．

Dj Rose打開電腦，

Goethe：娃娃說你是愛哭鬼！

Dj Rose：嗚嗚嗚，怎麼辦，被你發現了，我就是愛哭鬼嘛，哇！！！！！！哇！！！！！！

Goethe：成英姝
你的內褲上面有大便
上帝
1980、11、16

Dj Rose：陳柏達，你又不睡覺了喔！

Goethe：http://book.douban.com/subject/6313754/

Dj Rose：要多休息，乖，聽我的話，趕快去睡了哦！

Goethe：往來嶺上

Dj Rose：什麼跟什麼嘛，快快快，睡了，柏達......

Goethe：http://www.shigeku.org/xlib/lingshidao/gushi/gaoshi.htm

Dj Rose：陳柏達，你心裡面沒有女朋友！！！！！！

Goethe：http://book.ifeng.com/column/chengwei/chengwei/200807/0722_3826_668494.shtml

Dj Rose：沒有我的存在！！！！！！

Goethe：http://baike.baidu.com/view/883164.htm

Dj Rose：沒有台灣！！！！！！

Goethe：http://baike.baidu.com/view/2107241.htm

Dj Rose：沒有建國百年的觀念！！！！！！

Goethe：http://www.douban.com/group/topic/16014613/

Dj Rose：沒有每天記得，愛自己，愛別人，自由自在過生活的想法！！！！！！

Goethe：http://www.fubon.com/bank/home/index.htm

Dj Rose：你滿腦子都是工作！！！！！！(Dj Rose哭了起來......)

Goethe：我銀行裡有700萬

Dj Rose：喔喔！是喔！(Dj Rose不哭了，用手帕擦了擦眼淚，好奇的看著電腦螢幕，並且看的很入神)

Goethe：http://istreampl-classicstation-live.wm.llnwd.net/istreampl_classicstation_live

Goethe：Telemann Concerto in G "in the Polish style

Goethe：1.Smetana:Piano Trio & Liszt:Elegies / Trio Wanderer (HM)
2.Beethoven:Violin Sonatas(Complete) / Faust & Melnikov (HM)
3.Brahms:Violin Concerto & String Sextet / Isabelle Faust & Harding (HM)
4.Tchaikovsky:Violin Concerto & Prokofiev:No.2 Vio??lin Concerto / Mayuko Kamio (SONY)
4.Yundi Live in Beijing (EMI)
6.Rachmaninov:Paganini Phapsody & Piano Concerto No.2 / Wang Yuja (DG)
7.Beethoven:Syphonies(Complete) / Krivine (Naive)
8.C.E.P.Bach:Keyboard Concertos / Staier (HM)
9.Beethoven:Piano Concertos(Complete) / Guy (Naive)
10.Tchaikovsky & Shakespeare / Dudamel (DG)

Goethe：?1.Shostakovich:Sym.1&3 / Petrenko & RLPO (NAXOS)
2.Smetana:Piano Trio & Liszt:Elegies / Trio Wanderer (HM)
3.Brahms:Violin Concerto & String Sextet / Isabelle Faust & Harding (HM)
4.Lipatti Last Concert (NAXOS)
5.Mahler:Sym 3 / Mitropoulos & K??RSO (ICA)
5.Sarasate:Music for Violin & Piano / TianWa Yang (NAXOS)
7.Julia Fischer:Poeme (DECCA)
8.Debussy:Orchestral WKs-6 / Jun Markl (NAXOS)
9.Vivaldi & Piazzolla:Seasons / TianWa Yang (NAXOS)
10.Martinu:Triple Concerto / Trio Wanderer & Conlon (Capriccio)

Goethe：蔡依林45歲的時候是什麼樣子

Goethe：2025年

Goethe：台灣已經獨立了

Goethe：社會福利做的非常好

Dj Rose：嗯。

Goethe：http://book.douban.com/subject/1077762/

Goethe：http://book.douban.com/subject/1033780/

Goethe：http://www.chinapoesy.com/ShiCiZhiShi66095f23-7a4c-47e1-811d-2bef8681e1a6.html

Goethe：http://www.china.com.cn/chinese/RS/27139.htm

Goethe：http://www.chinapoesy.com/ShiCiZhiShif2d87f2a-c402-4f28-aa06-1fed0284be62.html

Goethe：羅斯科你看了嗎？

Dj Rose：看了，我很喜歡羅斯科的畫。

Goethe：特蘭斯特勒默
Transtromer, Tomas

(1931.4.15,瑞典 斯德哥爾摩～　)

1950年代瑞典抒情詩人，曾受瑞典詩人林德格倫(Erik Lindegren)和40年代的現代主義影響。他的作品充滿古典形式詩歌、巴洛克時期詩歌、現代超現實主義詩歌的相互比較和借喻。所寫詩歌的意象來源於對周圍自然界的觀察，寓意豐富，風格極其簡樸。他的處女詩集《17首詩》(17 dikter,1954)以遼闊的遠景展示了他對斯德哥爾摩群島的印象。儘管嚴守意象主義風格，但他仍然同大自然保持著密切的聯繫。在政治上他也很活躍，在國內外經常就個人自由等問題發表演講。還翻譯過匈牙利和美國的詩歌，1966年獲貝爾曼(Bellman)獎。

Goethe：你有沒有讀過特朗斯特勒默？

Goethe：當當上有沒有書？

Dj Rose：沒有。你可不可以借我讀？

Goethe：http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=20651531&ref=book-02-L

Goethe：本書被廣大讀者稱為「一生等待的書」。它是我們時代的靈魂聖經，它已經改造許多心靈，也必將改善你的生活。
本書曾經雄踞《紐約時報》暢銷書排行榜137周，擁有37種語言譯本、銷量超過1200萬冊，15年來首次獲得作者授權的中文簡體字譯本。
我曾聽到你的心的呼喊。我曾見到你的靈魂的追尋。我知道你有多麼渴望真理。你曾痛苦地呼喚它，也曾快樂地呼喚它。你無休無止地哀求我。求我展現自己。解釋我自己。揭示我自己。
　　現在我正這麼做，在這裡，以如此平白的說辭，你不可能誤解。以如此簡單的語言，你不可能混淆。以如此普通的字詞，你不可能在措辭中迷失。
所以來吧。問我任何問題。無論什麼問題都可以。我將會想辦法回答你。我將會用整個宇宙來做這件事。所以請謹慎一點。這本書遠非我惟一的工具。你可以提出問題，然後放下這本書。但要去觀察，去聆聽。下一首你聽到的歌曲的歌詞。下一篇你讀的文章裡的信息。下一部你看的電影的情節。下一個你遇到的人的閒聊。或者下一條河流、下一片海洋、下一陣拂過你耳朵的和風的低吟——所有這些都是我的工具；所有這些地點我都能去到。如果你願意聽，我將會與你說話。如果你願意邀請我，我將會來找你。到時我將會讓你看到，我一直都在。
　　以各種各樣的方式。

Goethe：劉德華最近我看完四冊的《與神對話》，這本書不是說宗教，只是說生命，人生路上的一切及整個世界的變化。神說了很多我從來不曾想過的問題，也回答了很多我一直想不通的東西。如果你初看此書看幾頁可能不太懂別把它放下來有空的時候慢慢看我已全部看完不過一年後再看可能又有不一樣的領悟。 李連傑《與神對話》是西方世界流行的作品，它其實是將東方藏傳佛教(密宗)的主要思想精神搬過去，裡面陳述的，是很多學教之人都聽過的道理。 其中與西方基督教或天主教最大的分別在於，否定了神高高在上的存在，神其實就是你，你就是天地的最原始。 金城武前幾年我無意間讀了一本叫《與神對話》的書，說一個事業不如意、離了數次婚的不快樂男人，在絕望邊緣發現上帝願意跟他對話，從此解答了各種關於生命、存在、宇宙等等的問題。我覺得相當有趣，還介始給朋友看。而一些中國文學和古代思想家的書，像老子、莊子，都十分有趣。 王菲我最喜歡的書是《當鞋合腳時》和《與神對話》。 蔡健雅我先前工作時遇瓶頸，還產生自我懷疑，後來和錄音師討論到心裡的障礙，錄音師介紹一本書《與神對話》，我閱讀後獲得鼓舞，從書中得到好多好多的禮物。 「這本《與神對話》被譽為『我們時代的靈魂聖經，它已經改造許多心靈，也必將改善你的生活』。最起碼，作者本人就是活生生的例子。」——《文匯報》，2009年8月10日 「尼爾在該書中借用「我」和「神」的對話，以層層遞進的邏輯，極具說服力地解答了眾多關於成功、金錢、人際關係、性愛、健康、長生等芸芸眾生都有的困惑，讓人們看到了過上一種沒有憂愁、沒有恐懼的生活的希望。」——《南方週末》，2009年8月20日 「對此『神』之實在性的任何置疑，都不會減損《與神對話》閃光的特質。它融合了異見、睿智、愛心與幽默；它直指人心，出自一位真正傑出的心靈導師之手。」——《南方都市報》，2009年8月23日 「它（《與神對話》）真能讓人過上更美好的生活。」——《東方早報》，2009年8月4日 尼爾‧唐納德‧沃爾什並沒有宣稱他是某種新宗教的先知，他說自己只是個沮喪的人，在某天坐下來，手上拿著筆，心裡有些尖銳的問題。把問題寫成信給神時，他意識到神正在回答那些問題……直接地……通過沃爾什的鋼筆。結果和你可能以為的不同，《與神對話》不是啟示錄式的預言或神神道道的故弄玄虛，而是一種實事求是的智慧，告訴你如何過上好日子，同時又忠於你的自我和你的靈性。——Amazon.com

Dj Rose：這本也借我讀嘛，柏達......

Goethe：http://read.dangdang.com/content_979507

Goethe：http://read.dangdang.com/content_979508

Goethe：http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=9251081&ref=book-02-L

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Goethe：修行的真正目的，是學會控制自心，使心不受外在事物的操控。就好比我們看電影，因為知道它是假的，所以即使會動感情，也能隨時跳出故事場景，這就是出離心的簡單表現——我們並沒有真的身陷其中，我們的心是自由的。同樣，在人間這座劇場當中，如果我們學會以出離心面對生命的大戲，就將獲得自我控制的能力，因而能夠在生活中自在自如，懂得欣賞和感謝生活中的每一個瞬間。
本書是宗薩蔣揚欽哲仁波切在世界各地的講法合集，以大眾喜聞樂見的形式和通俗幽默的語言，深入淺出地講解了佛教的諸多重要觀念，包括見地、修道、行為之間的關係；禪定的實質和要訣；十二緣起法的發生過程；金剛經的核心內涵；福德的含義和積聚方法；關於臨終和中陰的指導，等等。

Goethe：宗薩蔣揚欽哲仁波切，不論在佛教徒還是非佛教徒眼中，都是一個響亮的名字，也是《正見》的作者。他秉承藏傳佛教最優良的傳承和教育，享譽世界，是當今公認最具創造力的年輕一代藏傳佛教導師之一，兼上師和導演於一身，曾任貝納爾多‧貝托魯奇電影《小活佛》（Little Buddha）顧問，並編寫和執導過兩部佛教主題的電影——《高山上的世界盃》和《旅行者與魔法師》，深受現代東西方佛教弟子尊崇和喜愛。其文字看似簡單，卻包含深入淺出的層層奧義。下筆如行雲流水，詼諧幽默又字字珠璣，在輕快的字句後面，充滿了引導無明眾生脫離輪迴的佛菩薩大悲大願。

Goethe：經文中提到，末法時期，追隨佛陀最重要的功課是聽聞佛的教法，並幫助他人聽聞佛的教法。我雖不敢自稱在教授時都懷著這種動機，但我渴望自己與他人能一直擁有這樣的動機。
大師們傳授教法時，教授的起承轉合都很好。他們在不同時候，面對不同聽眾選用的詞彙、譬喻、象徵或引文都很適當。我必須承認自己沒那種能力。這麼說並非出于謙虛，而是因為我真的沒有那種能力。
大師們的教授並非以道理為出發點，而是基於慈悲；他們並不想用知識獲取欽佩，而是要分享佛法的智慧。我必須說，我自己的情況恰恰相反，不過在末法時期，即便如此也有其價值。這倒不是聲稱我有豐富的佛學知識，只是我有幸受教於許多大師的嚴格教導。我回憶他們的教誨，並嘗試學習他們的教學態度。
隨著現代中國在經濟和物質方面快速而穩定的發展，很高興看到許多人並未忘卻靈性之道的價值；因為從物質的觀點來看，靈性面向似乎毫無價值。
每當我教授時，常會因為在場聽眾和自己的心情，以及現場的狀況而忘其所以。事後聽到或讀到自己的所言，我幾乎受不了！儘管如此，卻有一些懷抱熱忱的朋友，想要把我多年的教授結集成冊。不管怎麼說，如果這些文字能帶領眾人更接近佛法，總是件令人高興和隨喜的事。但這其中一定還有一些錯誤和矛盾。佛陀曾提醒我們——「依法不依人」，希望讀者不要因為我低估佛法，這些錯誤與矛盾全屬我個人的過失。

Dj Rose：我一個月只有賺3萬......

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Goethe：不要買那本

Dj Rose：每個月除了付電費，水費，瓦斯費，網路費，就沒有多少錢了......

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Goethe：http://baike.baidu.com/view/40523.htm

Goethe：周立波的小說不錯

Dj Rose：我沒有錢......

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Goethe：序言
第一章 古希臘羅馬至中世紀的文學理論
第一節 柏拉圖
第二節 亞理斯多德
第三節 賀拉斯與朗吉弩斯
第四節 從普羅提諾到但丁
第二章 文藝復興至18世紀的文學理論
第一節 文藝復興時期的文學理論
第二節 從布瓦洛到伏爾泰
第三節 盧梭與狄德羅
第四節 從德萊頓到約翰遜
第五節 萊辛
第六節 歌德與席勒
第三章 19世紀前期的文學理論
第一節 史雷格爾兄弟

Goethe：第二節 華茲華斯與柯勒律治
第三節 赫士列特、濟慈和雪菜
第四節 斯達爾夫人
第五節 司湯達與雨果
第六節 黑格爾
第七節 愛倫坡與愛默生
第八節 別林斯基
第四章 19世紀後期的文學理論
第一節 聖勃夫
第二節 泰納
第三節 波德萊爾
第四節 阿諾德
第五節 佩特與王爾德
第六節 托爾斯泰
第七節 尼采
第八節 勃蘭兌斯
第五章 20世紀前期的文學理論
第一節 托斯艾略特
第二節 艾阿理查茲
第三節 弗雷利維斯
第四節 歐文白璧德
第五節 美國新批評派
第六節 克羅齊
第七節 弗洛伊德
第八節 卡爾榮格
第九節 普魯斯特與瓦萊裡
第十節 薩特
第十一節 俄國形式主義
第十二節 盧卡契
第六章 20世紀後期的文學理論
第一節 雷納韋勒克
第二節 諾思羅普弗萊
……
主要參考文獻
後記

Dj Rose：借我讀嘛......

Goethe：你一天工作幾小時

Dj Rose：8小時

Goethe：我們這裡一天工作16小時

Dj Rose：你看你，把人家害的......

Goethe：http://www.fxwz.net/fxwz/fxwz140/wz140/28.HTM

Goethe：http://www.fxwz.net/fxwz/fxwz143/wz143/23.HTM

Goethe：我可以抱你嗎

Dj Rose：885......

Goethe：http://book.douban.com/subject/1014711/

Goethe：這段：
　　「憑你的智慧的一百支火炬！憑七星神的八道神火！憑星辰，氣流和火山！憑所有燃燒的東西！憑沙漠的乾渴和海洋的鹽巴！憑阿德梅呂特的洞穴和靈魂的帝國！憑殲滅！憑你們兒子的骨灰，你們祖先的兄弟的骨灰，我現在把我的骨灰同他們的混在一起！你們，迦太基議會的一百個議員，你們用謊言來誣陷我的女兒！我，阿米爾卡·閃電，海上最高執政官，富豪的領袖和人民的統治者，我當著牛頭莫洛克神的面發誓……」大家都以為他要說某種驚人的事，誰知他用更高更平靜的聲音接著說：「我發誓我連談也不同她談起這件事！」

Goethe：還有這段：
　　最可恨的是那些投石手的子彈。這些子彈落到屋頂上，落到花園裡，落到院子中間，正好在一家人坐著吃飯的時候，吃的飯既粗劣不堪，胸中又滿懷歎息，子彈偏在這時候落下來。這些殘酷的子彈上面還刻著字，打中了能夠在肌肉上印出字來；在死屍身上，往往可以見到一些咒罵的字樣，像「豬玀」、「豺狼」、「蛆蟲」等等，有時也有些惡作劇的字眼：「打中了！」或者：「我活該！」

Goethe：晚來心自閒
一襲白衣隨意流動的
停‧聽‧看
在虛擬天地的當下：
有人仰角十五度的清歌
有人和食蟻獸嬉戲
有人攪著微酸曼特寧
和沉默碰杯
有人懷著六分儀四處敲門
鳥兒們輕輕收起翅膀
我來了
你來了
咖啡來了
夜的對話就此展開

Goethe：徐徐發酵的總是我們
不經意撒下的業
 
影音是虛空的
應許的字語終必散入大氣
 
巨碩的雕像已頹
永遠的戀人不過是一張泛黃照片
 
沉澱後的激情每每不如水蜘蛛
滑過死井中的漣漪
 
樓起樓崩
殘荷伴著無名浮屍
 
雨酸了  星焚了
人生多麼像落日廣場的浮塵啊
 
紅塵多擾
唉、我輩實在非常需要清涼

Goethe：我等下要吃黃平洋鐵路便當

Goethe：黃平洋

Goethe：黃平洋！！！！！！

Goethe：黃平洋！！！！！！黃平洋！！！！！！

Dj Rose：老天......

Goethe：黃平洋鐵路便當

Goethe：一個80

Goethe：而且黃平洋會跟你說

Goethe：祝你打出全壘打

Dj Rose：救命啊！！！！！！陳柏達他又來了！！！！！！

Goethe：盒飯是什麼

Goethe：黃平洋果然說了

Goethe：黃平洋90度彎腰

Goethe：然後說了一句經典名言

Goethe：祝你打出全壘打

Dj Rose：救救我啊！！！！！！陳柏達他！！！！！！陳柏達他老是喜歡惡作劇！！！！！！

Goethe：http://www.tudou.com/programs/view/CjH3XRwB8nk/

Goethe：我最喜歡的畫家

Goethe：就是畢加索

Dj Rose：鬼才相信勒！！！！！！

Goethe：達利
Dali, Salvador

(1904.5.11,西班牙 菲格洛斯～1989.1.23,菲格洛斯)

達利
　　西班牙超現實主義畫家和版畫製作者，以探索潛意識的意象著稱。在馬德里和巴塞隆納學習美術時，曾兼容並蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技巧才能。但是，直到1920年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟，一是他發現了佛洛伊德談論性愛對於潛意識意象的重要性的著作，一是他結交巴黎的超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識超乎理性之上的「更為重大的現實」。為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法在自己的身上誘發幻覺境界。
　　達利發現這一方法後，畫風成熟得異常迅速，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物象並列、扭曲或者變形。達利對這些物象的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的真實程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景裡，令人聯想到他的故鄉加泰隆尼亞地區。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶守恆》(The Persistence of Memory,1931)，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一只柔軟易曲、正在熔化的錶。達利還與西班牙電影導演布紐爾(Luis Bunuel)共同製作兩部超現實主義影片，即《安達魯之犬》(Un Chien andalou,1928)和《黃金時代》(L'Age d'or,1930)，同樣充滿怪誕的但富於暗示的意象。
　　1930年代末，在文藝復興畫家拉斐爾的影響下，達利的繪畫轉趨比較古典的風格，並因此而被超現實派開除。此後，他花費大量時間設計舞台布景、時髦商店內部裝飾以及珠寶飾物；1940～1955年居住美國，顯示出作火焰式自動上升妙技的創造才能。在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品，但仍探索性愛主題，描繪童年記憶，以及以妻子加拉(Gala)為中心形象。這些晚期繪畫雖然技法純熟，但客觀評價低於其早期作品。在達利的著作中，最有趣味和揭露隱祕的是《薩爾瓦多‧達利的祕密生活》(The Secret Life of Salvador Dali,1942～1944)。

Goethe：蒙克
Munch, Edvard

(1863.12.12,挪威 洛頓～1944.1.23,奧斯陸附近)

挪威著名油畫家和版畫家。他以高度個性化藝術與19世紀矯揉造作的學院派對抗，是20世紀表現主義藝術的先驅。童年父母雙亡，給他心靈烙下深刻的印記。他曾畫過《病娃》(1886)、《死亡之屋》(1892)和《母親之死》(1899)等許多以疾病與死亡為主題的作品。一度進過克里斯蒂安(今奧斯陸)工藝美術學校，受業於挪威主要自然主義畫家克羅格(Christian Krohg)。1885年第一次旅法，學習印象派，後又受高更、土魯斯-羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)及「新藝術運動」的影響，導致他畫風重大變革。1892年參加了柏林的一次展覽，由於形象怪異，在德國引起激烈反響，畫展只開了一週即關閉了，但他的表現主義作風得到承認。以後主要在柏林和巴黎活動。1894年以後受當時復興的德國版畫藝術影響，製作了大量銅版、石版和木刻，具有直率、單純和強烈主觀性特色。
　　從首次柏林畫展到1908年患精神分裂症這16年，是蒙克藝術發展的重要階段。他在憂鬱、驚恐的精神控制下，以扭曲的線形風格表現他眼中悲慘的人生。著名的《吶喊》(The Cry,1893)是現代人類精神極度苦悶的象徵。蒙克與名劇作家易卜生、斯特林堡、挪威小說家哈姆生(Knut Hamsun)和法國詩人馬拉美等為友，並傾心於易卜生的社會問題劇，曾為其劇作設計過舞台布景。1910年後，蒙克定居挪威。這段時期其風景畫色彩豐富明亮，畫風自由奔放，最典型的是奧斯陸大學講演廳壁畫(1910～1916)。他在挪威人民心目中享有崇高的威望，1963年奧斯陸市建立了蒙克博物館，陳列他遺贈的全部作品。

Goethe：土魯斯-羅特列克
Toulouse-Lautrec, Henri de

(1864.011.24,法國 阿爾比～1901.9.9,馬爾洛梅)

亦譯土魯斯-勞特累克。

法國畫家，以對新題材的運用、善於抓住人物本質特徵的能力和風格的獨創性聞名，對19世紀末和20世紀初的法國藝術發揮了巨大影響。家境富裕，祖父、父親和叔叔都是有才能的素描家。少時雙腿兩次受傷，癒後成畸形。1872年去巴黎入豐塔訥(Fontanes)公立中學學習，後向私人學畫。他在畫模特兒時經常誇大、變形。後來在巴黎蒙馬爾特(Montmartre)區建立了自己的畫室，為朋友畫肖像。
　　從1880年代中期起主要描繪咖啡館、卡巴萊餐館(cabaret)的一些表演藝術家的生活，並展出、出版作品，獲得了名聲。他擅用一種獨特的方法捕捉人物的動態。他自由地運用線條和色彩來表達人物本身的動勢。線條不再被解剖所束縛；色彩是強烈的，並列時產生一種跳動的旋律；為了使人物與環境的關係不固定，就有意地違反透視法則，經常不讓人物的腿部在畫面中突出，這樣處理就排除了特有的動勢。他的藝術作品所包含的形式的抽象性與二度空間的處理，是20世紀野獸主義和立體主義的先兆。
　　他的一張海報《紅磨坊——貪食者》(Moulin Rouge--La Goulue)給他帶來更大的聲譽。在布魯塞爾第二十屆博覽會和巴黎獨立沙龍中，展覽了他的海報，獲得很大的成功。他的藝術成就不在表現現實的外表，而是深入描繪內心的特質。從1892年起，在其最後10年中所創作的300多幅石版畫就是例子，其中描寫妓女生涯的《她們》(Elles)是最成功的。在這些畫中他所表現的是真實而不是理想；其真實性不以細節描寫取勝，而以筆觸簡略抓住對象的本質為基礎。
　　其主要油畫有︰《穆蘭大街的沙龍中》(Au salon de la rue des Moulins,1894)、《在費爾南多馬戲團︰馬戲團導演》(In the Circus Fernando:The Ringmaster,1888)、《在新馬戲團︰五個神氣十足的討厭鬼》(At the Nouveau Cirque:Five Stuffed Shirts,1891)、《紅磨坊中的貪食者》(La Goulue at the Moulin Rouge,1891～1892)、《在紅磨坊中》(1892)、《紅磨坊的四對舞姐》(Quadtille at the Moulin Rouge,1892)、《貪食者的舞蹈或舞女》(La Danse de la Goulue,ou les Almees;1895)、《在酒吧間》(1898)、《面對面的晚餐》(The Tete-a-Tete Supper,1899)等。海報有︰《紅磨坊——貪食者》(1891)、《歡樂的萊茵河》(Reine de joie,1892)、《在卡巴萊餐館中的布律昂》(Aristide Bruant dans son cabaret,1893)等。

Goethe：柯洛
Corot, (Jean-Baptiste-)Camille

(1796.7.16,法國 巴黎～1875.2.22,巴黎)

亦譯柯羅。

法國畫家，主要以風景畫著稱。他對印象派風景畫起了推動作用，並在一定程度上是其先行者。他的油彩速寫落拓奔放，顏色亮麗，與以它們為底稿作出的成品油畫同樣受到高度的評價。
　　早年生活和事業
　　柯洛出生時父母均有資產。母親祖籍瑞士，開一家時髦女帽商店，父親是布商，協助母親經營。柯洛是個窮書生，本想繼承父業，但能力不足。最後，在25歲時，父親給了他一點點生活費，允許他去當夢寐以求的畫家。
　　正如每個法國青年藝術家一樣，柯洛花費很多時間去研究羅浮宮中的繪畫。新古典主義風景畫家瓦朗謝訥(Pierre-Henri de Valenciennes)的弟子米夏隆(Achille-Etna Michallon)和貝爾坦(Jean-Victor Bertin)曾私下給予他一些指導。但是，從一開始，柯洛就喜歡坐在戶外速寫自己見到的東西，從直接經驗中學習。
　　1825年秋，柯洛前往羅馬，居住3年，這在他的生活中是最重要的一個時期。他畫城市和坎佩尼亞(Campagna, 即羅馬周圍的鄉村地方)；他去那不勒斯(Naples)和伊斯基亞(Ischia)島旅行；後經威尼斯回到巴黎。他非常快活。1826年8月他告訴一位朋友說︰「我今生唯一真正想要去做的事情……就是畫風景畫。由於這一堅定的決心，我絕不去找任何重大的累贅。這就是說，我將不結婚。」他說到做到，始終未娶親。他把自己的生命完全獻給繪畫，女人與他無緣。
　　柯洛回法國後，終生保持一種生活規律。春夏兩季總是到戶外寫生，作小幅油彩速寫和素描。他掌握了色調配合的妙法，此為其藝術的基礎，因為對他來說，明暗色調的平衡和層次永遠比選擇顏色更為重要。冬季，柯洛總是閉居他在巴黎的工作室，作一些大幅油畫，為每年5月起在沙龍的展覽做準備。
　　他的第一件重要作品《納爾尼河橋》(Le Pont de Narni)於1827年在巴黎沙龍展出時，他尚在義大利。1833年展出描繪楓丹白露森林的巨幅油畫，榮獲二等獎章。這使得他的畫不必先交審查組批准即可展出。
　　1834年5～10月，柯洛再次漫遊義大利。他畫了沃爾泰拉(Volterra)、佛羅倫斯、比薩、熱那亞、威尼斯和義大利湖泊地區的風景。他以小幅速寫搜集的大量資料足夠他後半生使用，不過1843年夏天他最後一次回義大利，為時很短。
　　除了這幾次訪問義大利外，柯洛過著特別平靜的生活。青年時代，他遨遊法國許多省分，走到哪裡都作速寫。年紀稍長，他就很少外出了。他的重要長途旅行有︰1836年去亞威農(Arignon)和法國南部，1842年去瑞士，1854年去尼德蘭，1862年去倫敦。他所喜愛的法國地區是楓丹白露森林、布列塔尼、諾曼第海岸、巴黎附近達夫雷城(Ville-d'Avray)的自家田園。晚年還喜歡法國北部的阿拉斯(Arras)和杜埃(Douai)。
　　柯洛在他的整個一生中，偶爾喜歡直接畫地形風景，照他所看到的樣子精確描繪一些建築物，如沙特爾(Chartres)的大教堂(1830)或者杜埃的鐘樓(1871)。但是，他的作品基本上分兩大類，一是面對自然的速寫，小幅、真切、樸實生動；一是大型、為沙龍仔細加工的油畫。19世紀初期，一般認為速寫不宜公開展出，只有極少數的內行收藏家才會購買這類繪畫。精緻的風景畫受人歡迎，如果這種畫上有幾個可以看出是傳說、文學或《聖經》裡的英雄人物的小人形象，那就更被認為高貴莊嚴了。因此，柯洛展出具有如下題名的油畫︰《夏甲在荒野裡》(Hagar in the Wilderness,1835年沙龍)、《阿克特翁使狄安娜大吃一驚》(Diana Surprised by Actaeon,1836年沙龍)、《荷馬和牧羊人》(Homer and the Shepherds,1845年沙龍)和《基督在橄欖園中》(Christ in the Garden of Olives,1849年沙龍)。
　　他對這類主題並不是真正有很大興趣，自從19世紀中葉人們的欣賞力改變之後，他也就不再為此大絞腦汁了。他喜歡在風景中添加美麗的姑娘，或者畫成牧羊女，有時更大膽一些，畫成裸體或半裸體的沐浴者，把她們的纖足伸入水塘中。1860年代，他發明了一種新風景畫，叫作「回憶錄」(Souvenirs)，構圖不落俗套，畫面全呈銀色，通常有一個湖和一些透明的樹木，令人產生一絲憂鬱的氣氛。晚年也畫了若干肖像和人物習作，這些作品有許多是在他的工作室完成的，內容多為年輕女子，或是拿一朵花，或是持一樂器，或是在看畫架上的風景。柯洛幾乎從不展出這些有私人性質的作品。
　　1830年代，柯洛經常在巴黎沙龍展出作品，並受到推崇。但是，賣出的畫寥寥無幾，甘願靠父親的救濟。後來，在1840年，政府購買了他的一件展品《小羊倌》(Le Petit Berger)。5年後，詩人和藝術評論家波特萊爾(Charles Baudelaire)在他對1845年沙龍的評論文章中這樣寫道︰「柯洛是現代風景畫派的領袖。」1846年，榮獲榮譽爵位勳章，而當他的父親於1847年去世的時候，他能夠感覺到自己對家庭支持他當畫家的雄心已經可告無愧。
　　成功的年代
　　到1850年代，收藏家和藝術品商人們爭相尋求他的油畫，此後柯洛已無生活之憂。他繼續把大幅作品送往沙龍，高價售出。他在1855年巴黎萬國博覽會中榮獲繪畫一等獎章，皇帝拿破崙三世買了他的一幅畫。1867年，他被擢任榮譽勳位團官員。但是人們的欣賞力在改變，一些私人收藏家(特別是在美國)開始購買其小幅速寫作品。雖然他是一位多產藝術家，所繪作品達3,000幅以上，但是供不應求，有大量仿製和贗品問世。在20世紀，對其評價再次發生變動，人們對比較早期的、更多自然主義的速寫的喜愛遠遠勝過那些後期的、洋溢著不少詩情的作品。到了晚年，他那詩情洋溢、簡單美妙、色調效果靈敏且銀色層次分明的風景畫為他贏得極大的聲望；但是，現在看起來，這些珍珠灰色的、霧靄朦朧的晨昏景色就顯得比印象派風景畫矯揉造作、不大自然了。柯洛生前最後20年的肖像畫和人物習作，如《畫室》(L'Atelier,作過幾幅，約1865年)和《明珠》(La Perle,1868～1870)，就很少有矯揉造作的成分了，它們顯示出柯洛的古典主義天賦，證明他絕對掌握色調描繪的技能。
　　柯洛是一個具有極端守舊習慣的人，成功對於他沒有多大影響。他始終非常勤奮地作畫，因為他熱愛自己的工作，這使他很少有時間去做別的事情。他喜歡談論自己作品的色調和諧，他的晚期作品特別追求音樂的特性。他堅決不讓現代世界進入自己的畫面，他的風景畫中的人是沒有時間性的農民形象，或者是神話和文學中的角色。他生前即已遍布法國的巨大鐵路網，或者改變國家面貌的工商業發展情況，在他的畫面上沒有絲毫的影子。
　　柯洛有成群的畫友，與巴比松(Barbizon)派的畫家們，特別是米勒(Jean-Francois Millet)、盧梭(Theodore Rousseau)和杜比尼(Charles-Francois Daubigny)等過從甚密。他常資助一些尚未成名的朋友，例如漫畫家杜米埃(Honore Daumier)。柯洛對青年畫家們十分同情，但不是大叫大嚷地公開支持他們。他向後來的印象派畫家畢沙羅(Camille Pissarro)和摩里索(Berthe Morisot)講過課，並有過許多學生和弟子。在生前的最後幾年，由於始終如一的仁慈和慷慨，「柯洛伯伯」受到普遍的敬愛。
　　柯洛在19世紀繪畫史中的地位是無庸置疑的。現在已經不再認為他是一位舉世無雙的大師，但是他的貢獻是很重大的。如果說他的大幅油畫往往顯得空洞和誇張，那麼，他那些樸實無華的作品則由於觀點新奇和信筆一揮而總是惹人喜愛。當他開始作畫的時候，主要是把速寫的風景當作深思熟慮的作品的原料，其本身沒有很大的藝術價值。柯洛是首先示明速寫具天然的活力、基本上忠實於自然的藝術家之一，而經過加工的成品則缺乏這樣的性質。在他去世時，速寫已經高奏凱歌，人們對風景畫中的任何人為因素或蓄意安排都持懷疑態度。柯洛給印象派的風景畫家們開了一條道路，他們從他身上學習很多東西，對他十分敬重。

Goethe：列賓
Repin, Ilya Yefimovich

(1844.8.5,俄羅斯 丘古耶夫～1930.9.29,芬蘭)

列賓《給土耳其蘇丹王寫回信的查波洛住什人》(1891)，油畫；現藏聖彼得堡國立俄羅斯博物館。
　　俄國畫家。曾從聖徒肖像畫家布納科夫(Bunakov)學藝。1863年進聖彼得堡美術學院學習繪畫6年，獲金質獎章和獎學金，遊學法國和義大利。返俄後，一生致力於俄國歷史題材的繪畫。1894年受聘為聖彼得堡學院歷史畫教授。最重要的作品有《宗教行列》(Religious Procession in Kursk Gubernia,1880～1883)、《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的兒子伊凡》(Ivan Grozny and His Son Ivan,November 16,1581;1885)。《給土耳其蘇丹王寫回信的查波洛住什人》(Zaporozhian Cossacks,1891)。

Goethe：杜菲
Dufy, Raoul

(1877.6.3,法國 勒哈佛爾～1953.3.23,福卡爾基耶)

亦譯杜飛。

《城堡和馬匹》(1930)，油畫；現藏華盛頓菲利普收藏館。
　　法國畫家和設計師，以色彩鮮豔、裝飾性強、場面豪華歡快而著稱。杜菲1900年去巴黎美術學院學習，但他對過去的傳統美術不感興趣，迷戀印象派和後印象派的生氣勃勃色彩並列的畫法，他採用了這種風格。1904年他放棄了印象派畫法，開始轉向用一塊塊強烈色彩的典型野獸派風格。但在1908～1909年，與立體派畫家布拉克(Georges Braque)和弗列斯(Emil-Othon Friesz)一起作畫時，他又改變了風格，暫時採用色彩柔和與立體派方式的構圖。後為書籍作木刻插圖，在這方面取得的成功鼓勵他設計紡織品，最後更生產陶瓷和壁毯。
　　1920年代初期杜菲再度致力於繪畫，開始創造出最佳名作。其獨特風格的特色是在白色的底子上薄薄地塗上一層明亮的裝飾性顏色，簡略地用引起美感的波狀的線條勾勒出物像的輪廓。他的主題是遊樂與壯觀的場面，包括賽馬、賽艇會、閱兵式與音樂會。他久居在法國里維耶拉(Riviera)地區，畫有《尼斯》(Nice 1927)、《布洛涅的樹林》(1929)和《多維爾》(1930)等一系列油畫。他的生動、無憂無慮、高雅的繪畫雖然非常受歡迎，但有時也被評為接近膚淺。

Goethe：盧梭
Rousseau, Henri

(1844.5.21,法國 拉瓦爾～1910.9.2,巴黎)

亦譯羅穌。

法國畫家，現代天真藝術家的原型。所繪茂密叢林、野獸、異國人物中色彩豐富而巨細靡遺。幼時喜愛繪畫，自學成才。曾入伍服役4年，服役期間結識一些去過墨西哥的士兵，聽他們講異國風情，都成為其以後創作的題材。1868年到巴黎定居，當收稅員，經常抽時間作素描和油畫。1884年到羅浮宮臨摹油畫，1886年首次展示作品《狂歡節之夜》，風格質樸，毫無誇張，樹枝描畫精細，雲朵奇麗，服裝工緻，十分富有詩意。1889年巴黎舉辦萬國博覽會，塞內加爾與東京灣的建設，以及大溪地島的風景給他留下深刻印象，直接影響到後期繪畫。1894年油畫《戰爭》在「獨立沙龍」展出，其中大部分重要作品都是在這一時期創作的，如著名的《沉睡的吉普賽人》，氣氛十分神祕，畫風樸實，富有裝飾性，甚至有些抽象。1905年油畫《餓獅》在半官方的畫展展出，同時展出作品的還有野獸派畫家馬蒂斯(Henri Matisse)、德蘭(Andre Derain)等人，色彩的單純與缺乏寫實傳統是其共同的特點。
　　作品在生前不為官方賞職，卻被一些前衛派畫家(其中包括畢卡索)所推崇。晚年，多畫異國情調的風景。1910年逝世前不久畫了一批叢林風景油畫，如《亞狄維亞之夢》(Yadivigha,s Dream)等。主要作品有︰《我自己︰肖像風景》(1890,現藏布拉格現代藝術博物館)、《戰爭》(1894,現藏羅浮宮)、《沉睡的吉普賽人》(1897,現藏紐約現代藝術博物館)、《餓獅》(1905,瑞士私人收藏)、《繆斯女神給詩人靈感》(1909,現藏莫斯科普希金美術館)、《亞狄維亞之夢》(1910,現藏紐約現代藝術博物館)、《瀑布》(1910,現藏芝加哥美術學院)、《風景》(1910,現藏莫斯科普希金美術館)等。

Goethe：奧基芙
O'Keeffe, Georgia

(1887.11.15,美國 威斯康辛州～1986.3.6,新墨西哥州 聖大非)

亦譯奧基夫。

20世紀美國重要畫家。於威斯康辛的農莊中度過童年，稍長立誓成為一名藝術家。她曾先後進入芝加哥美術學院(1904～1905)和紐約學生藝術聯盟(1907～1908)研習藝術，爾後則從事商業繪畫以維持生計。1912～1916年，曾在德克薩斯州及南部其他各州不同院校中教授繪畫。隨後幾年，其作品為美國攝影師施蒂格利茨(Alfred Stieglitz)所發掘，並為其安排展出。施蒂格利茨對其作品讚賞有加，兩名藝術家由此終生相守，並於1924年結褵。施蒂格利茨曾為她拍攝數百張照片，這些作品後來成為一套著名而廣為流傳的肖像系列。奧基芙和施蒂格利茨相遇後遷往紐約；1946年施氏逝世後，她又遷往新墨西哥州。
　　奧基芙早期的作品大致上追求肖似，然而到20年代初期，其繪畫上所獨具的高度個人風格便已開始展露。其繪畫題材通常為一些放大的頭骨、動物骨骼、花卉、植物器官、貝殼、岩石、山脈以及其他自然形式。奧基芙以縝密而變化微妙的輪廓描線，再加上以明亮色彩所作的精準漸層渲染來描寫這些形象。她所畫的骨頭和花卉多為一些具有神祕暗示意味的圖像，同時又配置上與其成對比的非透視性空間，遂引發後人對其作品作出的各種情欲的、心理學的或象徵性的詮釋。其作品的精確和嚴峻或可令人思及希勒(Charles Sheeler)和狄姆斯(Charles Demuth)等精確主義者的畫風，然而她那賦生物形態以抽象美感的才能則純為獨創。其風格可以《牛頭骨、紅、白、藍》(1931)及《黑菖蒲》(1926)等代表之。奧基芙在20～40年代中繪出其名作，直到80年代她仍活躍於美國藝壇。其晚期作品常禮讚新墨西哥州的朗朗長天與沙漠景色。1970年，其回顧展於惠特尼(Whitney)美國藝術博物館中舉行，該展覽顯示出她的確為美國當代極有獨創性的重要畫家。

Goethe：克利
Klee, Paul

(1879.12.18,瑞士 伯恩附近的明興布赫塞～1940.6.29,穆拉爾托-羅加諾)

克利，攝於1939年。
　　瑞士畫家，作品用形、色、空間等直接表現個人情感，善於在繪畫中借用音樂的形式，認為「藝術是創作的象徵」。其繪畫與理論對20世紀的現代派藝術有重大影響。生於瑞士伯恩，幼時喜愛音樂和美術。少年時代酷愛繪畫和拉小提琴，並寫過一些詩歌和短篇小說。1900年入慕尼黑美術學院，一年後退學。後去米蘭、羅馬、那不勒斯等地，學習義大利文藝復興藝術大師米開朗基羅、波提切利(Botticelli)、丁托列托(Tintoretto)等人作品。1905年去巴黎參觀美國畫家惠斯勒(James McNeill Whistler)的作品展，並為印象派畫家雷諾瓦的藝術所傾倒。回國後選15幅銅版畫送交展覽，其中10幅入選，包括《樹上處女》(Jungfrau im Baum)、《單翼英雄》(Der Held mit dem Flugel)、《兩位謙卑的男人相遇》(Zwei Manner,einander in hoherer Stellung vermutend,begegnen sich)等，這些黑白版畫富於諷刺和想像。
　　1906年與音樂家施通普夫(Lily Stumpf)結婚，移居慕尼黑，直至1920年。這期間，對塞尚、梵谷、馬蒂斯、恩索爾(James Ensor)等人的藝術發生興趣，與表現主義畫家康丁斯基、馬克(Franz Marc)等人交往，並於1912年參加了「藍騎士」團體的展覽。1914年訪問突尼斯，對色彩的性質有了新的經驗，創作了一批水彩畫。第一次世界大戰期間服兵役。1919年開始作油畫，色彩厚重，富有創造性。1920年底受聘在威瑪建築設計學校任繪畫教員，1925年其《教學筆記》(Padagogisches Skizzenbuch)出版。1928年底去埃及訪問，所見所聞對其後創作頗有影響。1931年成為杜塞爾多夫學院院士，即不再從事藝術教學，專以賣畫為生。
　　1933年希特勒上台後，被驅逐出德國，去義大利、法國等地作短期旅行後回到伯恩定居。1934年在倫敦舉辦展覽，次年在伯恩和巴塞爾展出重要作品。1937年納粹在慕尼黑舉辦所謂「頹廢藝術」展覽，展出許多現代派名作，其中包括克利的17幅作品。其一生主要油畫作品有︰《動物園》(1918,現藏伯恩克利基金會)、《少女的冒險》(1922,現藏倫敦泰特藝廊)、《阿拉伯之歌》(1932,現藏華盛頓菲利普陳列館)、《死與火》(1940,現藏伯恩克利基金會)等。主要版畫作品有︰《喜劇演員之二》(銅版，1904)、《毀滅與希望》(石版，1916)等。主要素描作品(大部分現藏伯恩克利基金會)有︰《戰爭正在毀滅國家》(1914)、《抽象手稿》(1931)等。

Goethe：布拉克
Braque, Georges

(1882.5.13,法國 阿讓特伊～1963.8.31,巴黎)

布拉克，紐曼(Arnold Newman)攝於1956年。
　　法國畫家，20世紀藝術的主要革命者之一，曾與畢卡索共同發展立體主義。他的繪畫絕大部分為靜物，以運筆粗獷、色彩柔和、畫面沉靜多思著稱(例如1935年的《靜物與曼陀林》)。
　　早年生活
　　布拉克的出世僅比畢卡索晚7個月，他生於巴黎附近塞納河畔的一個小社區，1870年代印象主義運動的中心之一。他的父親和一位祖父輩是一家生意興隆的房屋油漆公司的東家，兩人均為業餘畫家。1890年全家移居勒哈佛爾(Le Havre)，在海景畫家布丹(Eugene Boudin)和青年莫內(Claude Monet)的時代，這裡也曾是印象主義的一個初期中心。少年布拉克在當地的公立學校就讀，伴隨父親進行繪畫遠征，並且對體育運動(最後還包括拳擊)發生興趣，使得他膀大腰圓，活像一名職業運動員。他還學習吹長笛。
　　15歲時，布拉克進入勒哈佛爾美術學院夜校。17歲輟學，先後在勒哈佛爾和巴黎作學徒1年，習房屋油漆和室內裝飾。在此期間，他學會了處理材料的真實本領和以假亂真的工匠花招(如仿造木紋)，常常在他的立體畫中運用。服1年兵役後，他在家庭資助下立志成為畫家。1902～1904年間在巴黎一私立美術學院學習，並在公立美術學院學過很短一個時期；課餘常去羅浮宮參觀，對埃及作品和希臘古風時期作品特別仰慕。
　　他的早期繪畫顯示出印象派的影響，尤其是莫內和畢沙羅(Camille Pissarro)的影響，對於一個在諾曼第度過童年的人來說，這毫不足為奇。稍後則透露出塞尚(Paul Cezanne)作品中那種挺拔結構和色調與明暗的統一。但是可以說1905年參觀巴黎秋季沙龍，並在被人戲稱為「野獸」(Fauves)的一派的繪畫展覽室中見到放縱的顏色猛烈迸發的時候，布拉克才開始找到自己的道路。此後兩年間，就算還有點不夠大膽和抱著老一套觀念，他已經是一個心悅誠服的野獸派，在安特衛普工作一段時間，然後在馬賽附近的地中海岸埃斯塔克(L'Estaque)和西約達(La Ciotat)作畫。這一時期的代表作是《安特衛普港》、《西約達港》和《從埃斯塔克的米斯特拉爾宅所見一景》。
　　1907年春，他在巴黎獨立沙龍展出6幅畫，全部售光。這年晚些時候，他與藝術品商人卡恩韋勒(David Henry Kahnweiler)簽訂合同。卡恩韋勒最近在巴黎開了一個小畫廊，注定在現代藝術的歷史中起重要作用。他說服前衛派詩人和批評家阿波里耐(Guillaume Apollinaire)，引布拉克去「貂山畫室」(Montmartre studio)見畢卡索。起初，布拉克對畢卡索的近作《亞威農的少女們》(Demoiselles d'Avignon，現藏紐約市現代藝術博物館)感到惶惑不安。「聽我說，」據云他這樣講︰「儘管您作了解釋，但從您的畫看來，彷彿您想要叫我們吃麻屑或者喝汽油往外吐火。」但是，兩位藝術家變成了親密的朋友，不出幾個月，他們就以空前未有的相互影響方式，出現了立體主義。
　　在這兩個人中，我們無法說誰是革命性新風格的主要發明者，因為在他們的合作達到高潮時，他們幾乎每天交流思想，所作的畫極其相似，實際上已區別不出是誰的手筆。畢卡索以其原始立體主義作品《少女們》敲起第一聲解放的響鐘，而初期趨向幾何形式則大多是布拉克的功勞，這主要是因為他欽佩塞尚。1908年夏天，他在法國南方作了一系列極端革新的油畫，其中最著名的是《埃斯塔克之屋》；在這幅畫中已經可以看到所謂立體主義分析階段初期所特有的那種板形結構、簡單著色和扭曲透視。當年秋天，他在卡恩韋勒的畫廊舉行一次展覽，巴黎評論家沃克塞爾(Louis Vauxcelles)稱他的畫為「立體的」，不久，這一評語就發展成為一種風格的標誌。
　　到1911年，布拉克與畢卡索結合一起，如他後來所說，他們好像拴在一根繩子上的爬山者。這時，他完全進入立體主義分析階段的所謂「密封期」，例如《彈吉他的男人》。在這幅畫裡，顏色為棕、灰和綠；畫面幾乎是平面的；多視點和複光源；輪廓不連貫；形體往往透明；將互有角度的小平面畫成顯然不合邏輯的並行景觀。也是在1911年，布拉克把文字刷印到《葡萄牙人》上，從而大大加強了一幅畫不是圖像而是獨立存在的物體的思想，這一思想充滿對藝術前途的影響。1912年，他把3張壁紙剪碎貼到素描《水果盤與玻璃杯》上，創造了普遍認為是破天荒第一張「黏貼畫」(papier colle)。
　　在立體主義冒險活動初期，布拉克在貂山有一工作室，但經常去別的地方作畫︰1909年在巴黎城西塞納河畔的羅什圭榮(Roche-Guyon)；1910年返回，在埃斯塔克；1911年在塞雷(Ceret)，這是庇里牛斯山麓地中海沿岸的一個村莊。1912年與拉普雷(Marcelle Lapre)結婚，在隆河河谷亞威農附近的小鎮索蓋(Sorgues)租了一所房子。第一次世界大戰爆發後參軍，當步兵中士，戰功卓著，1914年因勇敢兩次獲得勛章。1915年頭部受重傷，隨後經一次穿顱手術，住幾個月醫院，在索蓋的家中度過很長的康復期。在這一時期，他又拾起在素描紙邊上信筆塗鴉的舊習，還加了一些警句。1917年，他的朋友詩人列維第(Pierre Reverdy)把這些名言集合到一起，標題《關於繪畫的思索和意見》(Thoughts and Reflections on Painting)，在《南北》(Nord-Sud)雜誌上發表。僅舉寥寥數語的一個例子就足以說明布拉克的既富有詩意又合乎理性的心情以及立體主義所依據的是怎樣一種思想︰
　　「新方法，新主題……目的不是重現一個故事，而是構成一幅圖畫……寫生是即興創作……感覺毀形、思想成形……我喜歡糾正情緒的規則。」
　　這位畫家在退役以後，重新參加了立體主義運動。當時，立體主義已進入有時被稱為的「綜合階段」。這個不很確切的名詞指的是如下的傾向︰使用更多的顏色；不是用過去那種蜘蛛網似的分析符號、而是用比較大的象徵性平面表現景物。1917～1918年布拉克畫了幾何形的、色彩強烈的、接近抽象的《女樂師》和幾幅同一技法的靜物，這部分地受到友人格里斯(Juan Gris)的影響，格里斯出生於西班牙，為立體主義大師，作品屬於強烈的綜合立體主義。但是，布拉克很快就放棄了嚴格的幾何學，而採取用鬆散素描和自由筆法柔和化了的形式；一個轉變的例子是1919年作的《靜物與紙牌》。從這一轉捩點起，他的風格不再隨著立體主義後來的幾個階段循序漸進；而是在第一次世界大戰前多事之秋所遺留下來的風格的基礎上產生一系列個人的畫風變化。
　　國際聲譽
　　這時，布拉克是一位大走紅運、地位牢固的當代大師，深受戰後法國社會的富裕而時髦人物的寵愛。他再次以大部分時間在巴黎作畫，1922年把工作室從貂山遷到帕爾納斯山(Montparnasse)，3年之後移居左岸區(Left Bank)的新房子，這是具有現代思想的建築師佩雷(Auguste Perret)為他設計的。1923和1925年他兩次受到著名芭蕾舞團團長佳吉列夫(Sergey Diaghilev)的委託，設計舞台布景。1930年他在瓦倫日維爾(Varengeville)購得一鄉間居所，這裡是諾曼第海岸迪耶普(Dieppe)附近的一個小村莊。他這些年的繪畫由於風格各異，最容易根據主題來分類。從1922～1926年左右，他作了一系列頭頂供品籃的少女像、樣子像異教徒的拿著水果的女人像。約此同時還作了一系列的壁爐，壁爐架上放著水果或者一個吉他。在1928年，他作一系列的獨腳小圓桌、有基架的桌子，上面有原先放在壁爐架上的東西。
　　1931年他採取一種新的表現方式，即把石膏板塗成黑色，陰刻出白色的畫，類似古希臘陶瓷器的圖案。30年代末期，他開始作一系列人物畫，最好的例子是《二重奏》(Le Duo)和《畫家和他的模特兒》(The Painter and His Model)。1937年獲卡內基獎(Carnegie Prize)。第二次世界大戰期間，他創作了一套小型的、一般無立體感的、極富裝飾性的雕刻品，仍具古希臘風格，主題大致為神話。戰後重操舊業，作畫多幅，主題單獨，最初是一系列撞球桌，然後是一幅畫室內景，再後是一幅鳥——這些巨大而笨重的動物似乎具有某種已經失傳的古風時期的象徵意義。布拉克在世的最後幾年，世界各地紛紛為他舉行盛大的回顧展。1961年12月，他成為生前能在羅浮宮展出作品的第一名藝術家。

Goethe：韋思
Wyeth, Andrew

(1917.7.12,美國 賓夕法尼亞州 查茲福特～2009.1.16,查茲福特)

全名安德魯‧紐維爾‧韋思(Andrew Newell Wyeth)。

韋思《克里斯蒂娜的世界》(1948)，蛋彩畫；現藏紐約市現代藝術博物館。
　　美國水彩畫家和蛋彩畫家，主要以寫實主義手法描繪建築物、田野、山丘和他個人生活中所接觸的人物著稱。
父親紐維爾‧康弗斯‧韋思(Newell Convers Wyeth)是知名的插畫家，曾於派爾(Howard Pyle)門下學畫，1932年開始教兒作畫，是兒子唯一的指導老師。1936年安德魯‧韋思在費城藝術聯盟舉辦首次作品展，次年又於馬克白畫廊(Macbeth Gallery)舉行他第一次重要的紐約市作品展。這次展覽立刻造成轟動，畫作悉數售罄。其畫作的主題幾乎全取材自兩個地點，即環繞賓夕法尼亞州查茲福特(Chadds Ford)的布蘭迪萬河(Brandywine)河谷，以及緬因州的庫興(Cushing)其夏日住家的附近地區。韋思的技法卓然出眾。他的畫作呈現出強烈的線條感，並運用其有限的色彩──多半為土色調──展現豐富而巧妙的色彩範圍。他的畫作精確細膩，卻也注入豐沛的主觀情感，使之超越仿真自然主義。他最知名的畫作《克里斯蒂娜的世界》(1948)描繪一位小兒痲痺患者看似想要攀爬一座山丘的情景，流露出濃濃的愁緒。這幅作品也展現他擅於運用特殊角度與嫻熟的光線技法。1971～1985年間韋思偷偷描繪他在查茲福特的鄰居女子黑爾佳‧泰斯托夫(Helga Testorf)，創作了數百幅畫像，包括裸體畫。
藝術史家常形容韋思的作品真情流露，與20世紀藝術的抽象軌跡背道而馳。面對這樣的批評，韋思的作品始終受到歡迎。他是第一位獲頒總統自由獎章的畫家，1963年由甘迺迪(John F. Kennedy)總統頒贈。1977年韋思成為繼薩爾金特(John Singer Sargent)之後首位獲選入法蘭西藝術學院的美國畫家，次年更成為蘇維埃藝術學院的榮譽院士。1980年韋思成為第一位在有生之年被選入英國皇家藝術院的美國藝術家。1967年他在紐約惠特尼博物館(Whitney Museum)舉辦的畫展刷新該機構入場人數的紀錄。1987年由華盛頓特區的美國藝術國家畫廊籌辦的所謂的「黑爾佳畫像」(Helga pictures)的展覽，以及2006年在費城美術館舉行的回顧展，亦大受歡迎。1990年他成為第一位獲頒國會金質獎章的藝術家，復於2007年獲頒國家藝術獎章。1995年出版《安德魯‧韋思自傳》。
延伸閱讀
Edgar P. Richardson, Andrew Wyeth: Temperas, Watercolors, Dry Brush, Drawings (1966); Wanda M. Corn, The Art of Andrew Wyeth (1973); John Wilmerding, Andrew Wyeth: The Helga Pictures (1987); Beth Venn, Adam D. Weinberg, and Michael Kammen, Unknown Terrain: The Landscapes of Andrew Wyeth (1998).

Goethe：伊斯拉埃爾斯
Israels, Jozef

(1824.1.27,尼德蘭 格羅寧根～1911.8.12,海牙)

伊斯拉埃爾斯自畫像(1908)，水彩畫；現藏美國俄亥俄州托萊多美術館。
　　荷蘭畫家和蝕刻畫家，人稱「荷蘭的米勒」，他是描寫農民風俗的海牙畫派(1870～1890年盛行於荷蘭)的領導人。1845～1847年曾在巴黎學院派畫家韋爾內(Horace Vernet)和戴拉勞西(Paul Delaroche)的指導下作畫。最初從事浪漫主義肖像畫和傳統的歷史畫創作，成績不大。1855年遷居到桑德烏爾特(Zandvoort)漁村，轉而用寫實的手法描繪荷蘭農民和漁民，如《等待捕鯡船》(1875)。1871年移居海牙，常在附近的斯海弗寧恩(Scheveningen)作畫。除油畫外，也畫水彩畫，還是第一流的蝕刻畫家。後期的創作運用各種藝術手法，表現生活的悲劇場面，一般用大面積的明暗來突出主要部分，同時對細節也不忽視。其風格深受林布蘭特後期作品的影響。伊斯拉埃爾斯和林布蘭特一樣，也常描繪荷蘭城市猶太人區所居住的窮苦猶太人(如《上帝的選民》，1889)。其子以撒‧伊斯拉埃爾斯(1865～1934)也是畫家，採用印象派的技法和題材，對父親的後期創作產生一些影響。

Goethe：方丹-拉圖爾
Fantin-Latour, Henri

(1836.1.14,法國 格勒諾布爾～1904.8.25,布雷)

全名Ignace-Henri-Jean-Theodore Fantin-Latour。

方丹-拉圖爾《靜物畫》(1866)，油畫；現藏華盛頓特區美國國家畫廊。
　　法國油畫家、版畫家和插圖家。以畫靜物、花卉以及法國知名文藝家的肖像，尤其是群像而著名。最初隨其父學畫，後在勒科克‧德‧布瓦博德朗(Lecoq de Boisbaudran)任教的學校學習，並在巴黎美術學校聽課。曾多次參加法國官方沙龍。
　　其技法是學院派的，但有獨特的風格。法國畫壇的重要人物，如安格爾、德拉克洛瓦、柯洛、馬奈和庫爾貝(Gustave Courbet)等都是其友。他的人物群像常常把半身或全身人物等列在一起，其中特別具有歷史價值的是為一群文藝界傑出人士。後期主要從事石版畫創作。1876年展出紀念白遼士的石版畫《週年紀念日》(L'Anniversaire)，以後不斷有石版畫參加展覽。最有代表性的作品是那些典雅的肖像畫和為華格納、白遼士等作曲家的音樂所作的素描插圖。還有阿道夫‧朱利恩(Adolphe Jullien)寫的《華格納》(1886)和《白遼士》(1888)作過插圖。

Dj Rose：一派胡言......

Goethe：我的哲理

露意絲·西

　　我們的生命經歷，完全是我們自己造成的。
　　我們的一思一念，都在創造我們的將來。
　　最有力量的是「當下」，不是過去，也不是將來。
　　每一個人都因為自我憎恨和內疚，產生出很多痛苦。
　　很多人都認定自己「不夠好」，要知道這只是一個念頭，念頭是可以改變的。
　　對我們最有害的是憎恨、批評和內疚。
　　如果把憎恨溶化、甚至可以使癌症痊癒。
　　如果我們真正地愛護自己，我們的生命便有成就。
　　我們一定要將過去網開一面，寬恕所有的人。
　　我們一定要開始學習愛護自己。
　　我們「當下」就應該接受自己，對自己滿意；這樣，我們便走向了積極的一面。
　　我們身體的一切疾病，也都是我們自己製造出來的。
　　我們生活在一個無限好的世界上，一切都很完美，只是生命卻在不斷地轉變。
　　我們可以說一切都還沒有開始，也還沒有完結；一切都只是一而再，再而三的反覆經驗。生命永不停滯，每一刻都新鮮。
　　我們和佛的力量是一體的，這力量使我們能夠從心所欲地創造。我們自己的心意可以創造各式各樣的事業。生命裡每時每刻都是一個新的開始，可以脫離陳舊的一切，讓我們就在「當下」作一個全新的開始吧！
　　在佛陀的世界裡，一切都是完美的！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　摘自《生命的重建》

Goethe：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%96%87%E6%8B%89%C2%B7%E5%87%AF%E7%91%9F

Goethe：http://book.douban.com/