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東京六本木│卡地亞時の結晶特展
2019/11/02 21:20
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每回去東京玩,

美術館行程總是納入優先考量。

花800~2千日圓不等投資一張門票,

就能得到國際級甚至要遠赴歐洲才能獲得的視野。

10月初來到東京展開了一段文青之旅,

這趟專門就是來看展覽的,

首站就是來到六本木的國立新美術館

「Blue Bottle Coffee 」

看展前先繞來旁邊巷子裡的藍瓶喝杯咖啡,

不用跑去清澄白河這裡就喝得到了。

步行約3分鐘

就是六本木的國立‧新美術館。

一般過了下午兩點Yoyo 就不太喝咖啡

但現在是下午4:30

每回喝了藍瓶咖啡晚上還是照睡不誤。

 

第一次傍晚來到美術館,

秋天徐徐的風吹著心也靜了下來...

室內的光線把整棟建築妝點的好美。

「卡地亞,時之結晶」好個氣勢磅礡的名字。

以「時間」為主軸,

自「色彩與素材變幻」、

「型態與設計」、

「萬物好奇心」等三個視角,

深深一窺卡地亞為何能如此引領珠寶藝術、

時尚又饒富創新思維的秘密。

擁有超過3000件收藏品的「卡地亞典藏」,引來世界各地美術館的熱切注目。自從1989年於巴黎小皇宮美術館首次舉辦大規模展覽會之後,接著在紐約大都會藝術博物館倫敦大英博物館莫斯科克里姆林宮北京故宮博物院、東京國立博物館表慶館、巴黎小皇宮美術館等世界知名的文化展覽機構展出。

 

卡地亞曾三度在日本展出,

分別是1995年(東京都庭園美術館)、

2004年(京都醍醐寺

與2009年(東京國立博物館表慶館)。

本展覽則是將焦點放在1970年代後的設計作品。

 

會場佈置是由策展人杉本博司(右2)

榊田倫之(右1)所合組的新素材研究所

基於「舊有素材才能創造出嶄新作品」的理念,

融合傳統工匠技法與最新技術。

一走進會場

就有遁入時光隧道的神秘感...

可以親眼目睹製作時計的精密機器,

無距離的臨場感、

賦予了全新的觀賞體驗。

中央展區「時之距」

展示空間大膽地一改直線式安排,

以交互穿梭的特殊動線,

塑造出漫溯洄游、

意識「時」的展示空間。

陳列嚴選的日本古董作品,

佈置出日本展獨特的文化風格。

傾聽時代之聲的敏銳品味;

搶眼的藍立即扣住我的視線。

兩款亦古亦今的別緻設計

無論從過去、現在、未來的任何角度切入,

確實能看出卡地亞超越時代,

在高度時計工藝上綿延不絕的影響力。

 

從鐘錶製作上,

那線條所創造出形式和份量的調和,

構成了設計上的主軸。

此區的珍稀珠寶由彩色寶石拉開序幕,

背後原木放置珠寶的球體

強調了珠寶如同建築般的面向,

並展現出乎意料的魅力,

寶石就像飽滿的自然果實

綻放渾然天成的美感。

第1區「色彩與素材變幻」

是由各種素材和色彩觀點出發,

來重新審視高級珠寶的設計。

勇於嘗試新素材的挑戰,

放眼新素材,

以天然礦石與鑲嵌連結了過去與未來。

當天參觀的人潮洶湧,

畢竟近距離欣賞到具歷史價值的頂級珠寶

多麼的難能可貴。

珠寶、鑲嵌、寶石雕琢、

研磨切割等各領域的工匠,

延續數個世代傳承下來的工具與技術,

關注於凝聚在珠寶內的建築性和動向。

第2區「形態與設計」

這一區從線條與構造,

「新建築」和「光學」主題,

融入珠寶飾品毫不相關的元素,

像是工業製品或是服飾用品的零件。

新素材研究所運用特殊材質,

以類似冰塊的載體來表現鑽石

卡地亞擅以鉑金彰顯鑽石光輝。

也曾為無數皇室家族製作各種冠冕。

以重新解讀與復興的方式,

傳承在近代化中被逐漸忘卻的技術,

並設法嘗試革新與進化。

這條項鏈讓我聯想到—卡地亞是歷史悠久的法國品牌

非洲文化也是法國的重要文化元素。

難以駕馭的素材、

需要高超的工匠技術才能完成的頂級工藝,

想不到都一個個呈現在眼前。

不追隨時代潮流,

延續新舊素材的價值。

即使無法購買昂貴的珠寶,

但光是欣賞都等同上了一堂視覺藝術課。

才能在現代設計的世界中,

開闢出新穎的道路。

藉由彩色藍寶石、多彩碧璽、

石榴石、沙弗萊石等

各式各樣耀眼奪目的寶石來呈現。

藉由藏紅花銅嶄新的「單色濃淡色階」

(單色的濃淡、明暗變化)

以及摻入微妙差異等方式,

發展色彩的漸層變幻,

第3區 萬物好奇心

站在俯瞰世界的視野,

放眼所有文化與文明,

蒐集美術品與各式資料。

自日本/中國/印度/中東/埃及/非洲/拉丁美洲

世界各地汲取寶貴文化

都成為卡地亞設計靈感的泉源,

融合各式文化、自然和時代,

勾勒出卡地亞獨特且創新的設計作品。

「卡地亞檔案室」內琳瑯滿目的精品,

之所以能夠正確無誤地整理出背後資料,

全都歸功於保存至今的典藏檔案資料庫。

所有作品都經過個別的刻印與編號,

還有手寫的訂購記錄本、庫存記錄、

素描、設計圖、照片資料等

象徵各地的形式樣態與圖紋花樣,

大自然得來的靈感

從寫實到抽象主義

從植物、群鳥與昆蟲、爬蟲類、老虎

這兩隻栩栩如生的鱷魚是我最愛的作品。

在1980年代導入脱蠟鑄造技術後,

工匠更能活靈活現地表現出動植物的動作和生命力,

工匠也進一步摸索動植物在抽象概念上的表現模式,

誕生出有別於傳統主題的創新作品風格。

吹起動植物主題之風潮,

自然主義的寫實設計因此獲得發展。

現場不只日本人,

有許多來自世界各地的訪客,

都深深沉浸在這趟時間凝縮的旅程。

為創作靈感帶來新鮮的刺激,

並將之融合進卡地亞品牌特有的風格設計之中。

跨越時空美洲豹(Panthère)

1914年卡地亞腕錶首次推出美洲豹系列設計,

自問世以來,便成為女性與自由的象徵。

素材上採用沉靜富含穩定感的鉑金和鑽石,

點綴刺激感官又帶有異國風情的黃金和琺瑯,

以具象、抽象的方式,

在二次元與三次元空間中,

展露美洲豹的肢體型態;

自在從容、變幻無窮的設計風格。

展覽看完往出口的方向是museum shop,

東京許多美術館一定都會設置商店,

讓客人可以購買相關藝術紀念品。

即使沒有看展覽

也可以直接進到商店逛逛看看與購買。

這一排此次展覽的書籍與歷代卡地亞的珠寶原文書,

已超越了裝飾藝術的視角,

不僅提供我們考察時代的材料,

更賦予我們展望未來的希望。

買了這次展覽作品的典藏英文精裝書

+大方的純黑棉布環保袋

(剛好拿來包書)

卡地亞 時之結晶特展官網

国立新美術館(官網) 企画展示室2E

地址:東京都港区六本木7-22-2

交通:東京metor千代田線 乃木坂駅

青山霊園方面改札6出口(直通美術館)

東京metro日比谷線・都営地下鉄大江戸線

六本木駅7號出口 步行約4分

展期:2019年10/2~12/16

門票:學生800yen /成人1600yen

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